“Cromosaicos”: el abstraccionismo geométrico de Jean Capote

Explorando el mundo que le rodeaba cuando era niño Capote encontró figuras en las grietas y telarañas, texturas transformadas en imágenes que posteriormente esbozaba. Es el único artista de una gran familia que lo apoya con admiración, desde los 6 años su fuerte es el trazo, y desde esa corta edad entendió que debía practicar todos los días. Dibujaba imágenes icónicas como la torre Eiffel, y la Mona Lisa, la cual representó para él un particular reto, de allí aprendió a luchar con la frustración y a transformar el error en crecimiento.

 Más adelante entendió que quería hacer algo diferente a los bodegones y los paisajes, soñaba con crear una obra contemporánea sustentada en bases teóricas sólidas, ya que piensa que la historia nos va dejando pistas y señales para seguir adelante, se dio el tiempo para iniciar el camino de la formación académica, y así llegó a su proyecto de tesis al que tituló: CROMOSAICOS.

Jean Capote nos comparte su experiencia

“Mi trabajo es muy artesanal, bastante manual, de tipo operativo respetando un orden de creación por etapas, cuido mucho cada paso, guardo los primeros bocetos que son el inicio de todo. Mis grandes referentes son los maestros Carlos Cruz-Diez y Víctor Vasarely, desde que conocí a profundidad sus trabajos comenzó a dibujarse mi propia trayectoria dentro de la formación académica, aunque ellos ya no estén con nosotros yo siento que nos siguen enseñando, y creo que los artistas jóvenes tenemos como responsabilidad cuidar de ese legado. Las nuevas generaciones de artistas debemos comprender que las equivocaciones son también parte del camino, y asumir los errores como aprendizaje, debemos ser perseverantes y constantes en nuestras búsquedas”.

 “He aprendido bastante gracias a este proyecto, su enfoque viene dado por una de las líneas de investigación que desarrolló el maestro Cruz-Diez, de allí nació el punto de partida, fue como un reinicio para encontrar nuevos colores en el espacio. Las técnicas que desarrollé para lograrlo están basadas en el uso de la pintura acrílica con bases de litografía, fui experimentando hasta desarrollar una textura similar a la pintura de uso industrial para zonas urbanas y pinturas para edificios.

Los acabados son increíbles, mantienen el brillo, no se opacan a pesar del tiempo en exposición al medio ambiente, incluso probé lavar un trozo de tela trabajada con ésta pintura que desarrollé y no se cae, a pesar de ser una pintura acrílica a base de agua, por eso cuando imparto mis talleres de serigrafía le digo a los muchachos que experimenten y prueben siempre cosas nuevas, estamos en un mundo que cambia constantemente, y todo lo que vemos ya está hecho. Carlos Cruz-Diez decía que todo parte de la nada y todo lo que vemos es parte del descubrimiento”. 

Sobre los inicios y el proceso creador

“En el camino de la investigación sentí que había momentos en los que retrocedía, daba pasos hacia adelante y luego hacia atrás, sentía que faltaba algo, entonces un compañero de apellido Benites me aconsejó: recuerda que a veces, menos es más, así que fui tamizando para sintetizar, como nos enseñó el Maestro Cruz-Diez cuando desarrolló sus estudios de Fisicromía, proceso durante el cual retrocedió para encontrar el enfoque.

Encontré las fallas dentro de mi investigación y las fortalecí, y todo el contenido durante un período de dos años fue cambiando, así encontré la estética y la armonía de la teoría del color y me enfoqué en su descripción plasmando todo en el Manifiesto Octagonal allí está fortalecido el mensaje de mi trabajo. El enfoque va dirigido al desarrollo de la percepción a través del fenómeno del color enmarcado en el intelecto, el desarrollo de nuestra conciencia.

Cromosaicos fue presentado en diferentes plataformas, en dos ocasiones en Space Art, una plataforma digital, y se dio a conocer también en España dentro de un concurso enlazado con la fotografía durante el año 2024 donde participé con un mural que tengo en la universidad y quedé en 8vo lugar, yo sumamente feliz porque nunca trabajé esperando obtener un premio, sino que esperé con paciencia a ver hacia dónde se dirigía la obra, a nivel internacional la competencia se intensifica, por eso estoy contento con los logros obtenidos.

Cuando nos dieron la noticia la compartí con todos los compañeros de la universidad que me ayudaron a realizar el mural en conjunto con los profesores, todos de alegraron mucho al ver que el trabajo en equipo dentro de nuestra sociedad puede impactar en la cultura de otros países, queríamos salvar una materia y así surgió el mural como proyecto comunitario, fue el primer mural de Cromosaicos, ubicado en Caño Amarillo dentro de Unearte.

Actualmente en conjunto con la empresa de pinturas Pineco se está realizando un mural mucho más grande en la Av. América, cerca de la Av. Humboldt en Baruta, subiendo al C.C Concresa, mide aproximadamente 90 metros de largo por 5 metros de alto, ha sido un trabajo intenso pero lleno de mucha emoción, toda esa obra es voluntad de Dios”.

La cristalización del concepto

Algo curioso ocurrió con ésta muestra

“Cuando realicé las primeras 30 impresiones llevé a cabo una especie de encuesta, y varias personas manifestaron haber percibido aromas, algunos dijeron que olía a café y otros a chocolate o tierra, yo pensé que era muy impresionante esa conexión que se había logrado entre el olfato y el gusto a través del color. Esa experiencia me pareció tan interesante que tengo planes futuros para estudiar medicina y psicología, con el objetivo de indagar entre los fenómenos que conectan todos estos elementos dentro de las reacciones del cuerpo humano”.

“Tengo obras donde busco representar el efecto de la fragmentación del cristal, adaptándolo a las líneas vibrantes para lograr la tridimensionalidad, estas composiciones tienen alrededor de 30 capas y se ven saturadas, con los lentes de 3D y de color verde se logra ver un efecto muy hermoso. La última fase de la muestra se llama Alfa y Omega, aquí se ve la referencia a la obra de Vasarely en la interpretación de la memoria, quería que fuera imponente pero pacífica sin imposiciones, esa tranquilidad la tiene Omega, mientras que Alfa es la potencia creadora sin límites de edad. El efecto hipnótico en conjunto con el cinético se unifican dentro de mis obras para mostrar una nueva perspectiva de la visión gráfica, el trabajo final superó todas mis expectativas, y en el proceso aprendí a anotar cada idea para luego ir enlazando todo dentro de una misma línea de investigación”

“Agradezco mucho a los profesores que me guiaron durante mi formación en la gráfica como Agustín Villasana, Carlos Riera, José Luis Castro y Milagros Rincone, ella me cambió la forma de ver el mundo, a través de la filosofía en el arte. Mi trabajo no es el resultado de Capote nada más, sino que es el resultado de todos los conocimientos de muchos creadores enlazados, quizás ésta obra cambie con el tiempo y la podamos percibir de otras maneras más adelante”.

Extracto del texto curatorial

Gregorio Boscan / Artista Visual Multidisciplinario & Arquitecto
Director General del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia – MACZUL
Maracaibo, Zulia. Venezuela. Antiguo Cine Royal

A través de composiciones que desafían la lógica narrativa y abrazan lo sensorial. CROMOSAICOS abre un espacio de contemplación activa, donde el arte se convierte en experiencia, en reflejo y en rito.

El recorrido curatorial ha sido concebido como una secuencia iniciática: desde los impulsos más densos y terrestres hasta las expresiones más sutiles y etéreas. El visitante es invitado a transitar este espacio no solo con la mirada, sino también con la intuición y el cuerpo, habilitando una lectura abierta y sensible de la propuesta.

CROMOSAICOS se escribe así, en una línea de creación que no teme al exceso, que recupera el poder transformador del arte y que sitúa al espectador en el centro de una experiencia estética que es, a la vez, una experiencia psíquica, emocional y espiritual”.