Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Explorando el mundo que le rodeaba cuando era niño Capote encontró figuras en las grietas y telarañas, texturas transformadas en imágenes que posteriormente esbozaba. Es el único artista de una gran familia que lo apoya con admiración, desde los 6 años su fuerte es el trazo, y desde esa corta edad entendió que debía practicar todos los días. Dibujaba imágenes icónicas como la torre Eiffel, y la Mona Lisa, la cual representó para él un particular reto, de allí aprendió a luchar con la frustración y a transformar el error en crecimiento.
Más adelante entendió que quería hacer algo diferente a los bodegones y los paisajes, soñaba con crear una obra contemporánea sustentada en bases teóricas sólidas, ya que piensa que la historia nos va dejando pistas y señales para seguir adelante, se dio el tiempo para iniciar el camino de la formación académica, y así llegó a su proyecto de tesis al que tituló: CROMOSAICOS.
Lo que Jean jamás se habría imaginado era que vería su proyecto de tesis convertido en una exposición dentro del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, pero así sucedió. Al entrar a la muestra el público fue recibido por un texto del propio autor donde explica cómo surgió el proyecto en el año 2023 de forma práctica, espontánea e investigativa, mediante la ejecución y experimentación donde se fueron revelando cambios importantes en la estructura de una serie de más de 180 piezas digitales, teniendo en cuenta la reproducción creciente desde las artes gráficas y la pintura en múltiples formatos, su exégesis incluye una paleta de color beneficiosa con la que se logrará distinguir una síntesis cinética.
Involucra el manejo de herramientas digitales y físicas, desde la extensa variedad de técnicas que nos ofrecen las artes gráficas, transporta nuestros pensamientos a un estado de introspección, adaptando el diálogo entre líneas direccionadas, sentimientos y las memorias de nuestro pasado, dejando como propuesta composiciones que prometen un camino por ser descubierto intrínsecamente en lo académico y lo artístico denominado “Manifiesto Octagonal”. Lo que deja en evidencia nuestra manera de percepción sobre las energías de los cuerpos, siendo estas invisibles para nuestra visión.
Jean Capote nos comparte su experiencia
“Mi trabajo es muy artesanal, bastante manual, de tipo operativo respetando un orden de creación por etapas, cuido mucho cada paso, guardo los primeros bocetos que son el inicio de todo. Mis grandes referentes son los maestros Carlos Cruz-Diez y Víctor Vasarely, desde que conocí a profundidad sus trabajos comenzó a dibujarse mi propia trayectoria dentro de la formación académica, aunque ellos ya no estén con nosotros yo siento que nos siguen enseñando, y creo que los artistas jóvenes tenemos como responsabilidad cuidar de ese legado. Las nuevas generaciones de artistas debemos comprender que las equivocaciones son también parte del camino, y asumir los errores como aprendizaje, debemos ser perseverantes y constantes en nuestras búsquedas”.
“He aprendido bastante gracias a este proyecto, su enfoque viene dado por una de las líneas de investigación que desarrolló el maestro Cruz-Diez, de allí nació el punto de partida, fue como un reinicio para encontrar nuevos colores en el espacio. Las técnicas que desarrollé para lograrlo están basadas en el uso de la pintura acrílica con bases de litografía, fui experimentando hasta desarrollar una textura similar a la pintura de uso industrial para zonas urbanas y pinturas para edificios.
Los acabados son increíbles, mantienen el brillo, no se opacan a pesar del tiempo en exposición al medio ambiente, incluso probé lavar un trozo de tela trabajada con ésta pintura que desarrollé y no se cae, a pesar de ser una pintura acrílica a base de agua, por eso cuando imparto mis talleres de serigrafía le digo a los muchachos que experimenten y prueben siempre cosas nuevas, estamos en un mundo que cambia constantemente, y todo lo que vemos ya está hecho. Carlos Cruz-Diez decía que todo parte de la nada y todo lo que vemos es parte del descubrimiento”.
“Partiendo de allí los artistas debemos encontrar la manera para asegurarnos que lo que hacemos va a llevarnos hacia algún lado, la clave en este proceso está en comprometerse con el proyecto que llegará a donde está destinado, todo es válido, a veces hay que dejarse llevar. Yo nunca pensé que mi trabajo estaría expuesto en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, pero así sucedió, fue una muestra conformada por 18 piezas, mi primera exposición oficial en Venezuela, las obras contenían pintura, serigrafía y arte digital.
También utilicé como referencia la obra de Maurice Merleau-Ponty, cuyo libro La fenomenología de la percepción, junto con el Método del discurso de Descartes, lecturas que recomiendo constantemente, ambos libros deberían formar parte de nuestra educación en la primaria, tienen un contenido sumamente cargado de energía creadora”.
Sobre los inicios y el proceso creador
“En el camino de la investigación sentí que había momentos en los que retrocedía, daba pasos hacia adelante y luego hacia atrás, sentía que faltaba algo, entonces un compañero de apellido Benites me aconsejó: recuerda que a veces, menos es más, así que fui tamizando para sintetizar, como nos enseñó el Maestro Cruz-Diez cuando desarrolló sus estudios de Fisicromía, proceso durante el cual retrocedió para encontrar el enfoque.
Encontré las fallas dentro de mi investigación y las fortalecí, y todo el contenido durante un período de dos años fue cambiando, así encontré la estética y la armonía de la teoría del color y me enfoqué en su descripción plasmando todo en el Manifiesto Octagonal allí está fortalecido el mensaje de mi trabajo. El enfoque va dirigido al desarrollo de la percepción a través del fenómeno del color enmarcado en el intelecto, el desarrollo de nuestra conciencia.
Cromosaicos fue presentado en diferentes plataformas, en dos ocasiones en Space Art, una plataforma digital, y se dio a conocer también en España dentro de un concurso enlazado con la fotografía durante el año 2024 donde participé con un mural que tengo en la universidad y quedé en 8vo lugar, yo sumamente feliz porque nunca trabajé esperando obtener un premio, sino que esperé con paciencia a ver hacia dónde se dirigía la obra, a nivel internacional la competencia se intensifica, por eso estoy contento con los logros obtenidos.
Cuando nos dieron la noticia la compartí con todos los compañeros de la universidad que me ayudaron a realizar el mural en conjunto con los profesores, todos de alegraron mucho al ver que el trabajo en equipo dentro de nuestra sociedad puede impactar en la cultura de otros países, queríamos salvar una materia y así surgió el mural como proyecto comunitario, fue el primer mural de Cromosaicos, ubicado en Caño Amarillo dentro de Unearte.
Actualmente en conjunto con la empresa de pinturas Pineco se está realizando un mural mucho más grande en la Av. América, cerca de la Av. Humboldt en Baruta, subiendo al C.C Concresa, mide aproximadamente 90 metros de largo por 5 metros de alto, ha sido un trabajo intenso pero lleno de mucha emoción, toda esa obra es voluntad de Dios”.
La cristalización del concepto
“Quiero agradecer al curador de Cromosaicos Gregorio Boscan, para mí fue un gran honor poder contar con su apoyo, él está encargado hoy día del MACZUL y que se haya tomado el tiempo para trabajar con mi obra es increíble, que un artista con su trayectoria apoye a un emergente como yo es un sueño hecho realidad, yo confié en él y aunque uno tenga desacuerdos en el camino, (porque a veces me tocó frenar bajo regaño je je), pero eso es lo que te va llevando al crecimiento, siempre desde pequeño me ha tocado estar rodeado de personas mayores, por eso sé valorar la sabiduría del que tiene mayor camino recorrido, al final se unificaron la sabiduría de los mayores con mi experiencia personal.
Gran parte de mi trabajo está inspirado en los movimientos de la naturaleza, los recorridos del agua, los relámpagos, las gotas que dan forma a las rocas, las ondas en la superficie de un lago, la chispa de la vida. La protagonista es la figura octagonal, con la busco representar esos fenómenos naturales, de allí nace el Manifiesto Octagonal que empleo dentro de la gráfica trabajando la superposición de capas y manteniendo el equilibro de los colores evitando la saturación”.
Algo curioso ocurrió con ésta muestra
“Cuando realicé las primeras 30 impresiones llevé a cabo una especie de encuesta, y varias personas manifestaron haber percibido aromas, algunos dijeron que olía a café y otros a chocolate o tierra, yo pensé que era muy impresionante esa conexión que se había logrado entre el olfato y el gusto a través del color. Esa experiencia me pareció tan interesante que tengo planes futuros para estudiar medicina y psicología, con el objetivo de indagar entre los fenómenos que conectan todos estos elementos dentro de las reacciones del cuerpo humano”.
“Tengo obras donde busco representar el efecto de la fragmentación del cristal, adaptándolo a las líneas vibrantes para lograr la tridimensionalidad, estas composiciones tienen alrededor de 30 capas y se ven saturadas, con los lentes de 3D y de color verde se logra ver un efecto muy hermoso. La última fase de la muestra se llama Alfa y Omega, aquí se ve la referencia a la obra de Vasarely en la interpretación de la memoria, quería que fuera imponente pero pacífica sin imposiciones, esa tranquilidad la tiene Omega, mientras que Alfa es la potencia creadora sin límites de edad. El efecto hipnótico en conjunto con el cinético se unifican dentro de mis obras para mostrar una nueva perspectiva de la visión gráfica, el trabajo final superó todas mis expectativas, y en el proceso aprendí a anotar cada idea para luego ir enlazando todo dentro de una misma línea de investigación”
“Agradezco mucho a los profesores que me guiaron durante mi formación en la gráfica como Agustín Villasana, Carlos Riera, José Luis Castro y Milagros Rincone, ella me cambió la forma de ver el mundo, a través de la filosofía en el arte. Mi trabajo no es el resultado de Capote nada más, sino que es el resultado de todos los conocimientos de muchos creadores enlazados, quizás ésta obra cambie con el tiempo y la podamos percibir de otras maneras más adelante”.
Extracto del texto curatorial
Gregorio Boscan / Artista Visual Multidisciplinario & Arquitecto
Director General del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia – MACZUL
Maracaibo, Zulia. Venezuela. Antiguo Cine Royal
“CROMOSAICOS irrumpe en el espacio museístico como un acto de alquimia visual, proponiendo un recorrido inmersivo a través de composiciones cromáticas intensas, símbolos arquetípicos y pulsaciones estéticas que se sitúan en el umbral entre lo ancestral y lo digital. El título de la exposición es una fusión entre los términos “cromático” y “psicodélico”, lo cual da cuenta de la intención de la obra: activar zonas profundas de la percepción y abrir portales sensoriales a través del color, la geometría y la energía visual”.
“En este contexto, la exposición asume una postura contractual y poética: en tiempos de sobreinformación visual, convoca al color como vehículo de lo sagrado, lo ritual y lo visionario.
A través de composiciones que desafían la lógica narrativa y abrazan lo sensorial. CROMOSAICOS abre un espacio de contemplación activa, donde el arte se convierte en experiencia, en reflejo y en rito.
El recorrido curatorial ha sido concebido como una secuencia iniciática: desde los impulsos más densos y terrestres hasta las expresiones más sutiles y etéreas. El visitante es invitado a transitar este espacio no solo con la mirada, sino también con la intuición y el cuerpo, habilitando una lectura abierta y sensible de la propuesta.
CROMOSAICOS se escribe así, en una línea de creación que no teme al exceso, que recupera el poder transformador del arte y que sitúa al espectador en el centro de una experiencia estética que es, a la vez, una experiencia psíquica, emocional y espiritual”.
Tal vez te interese ver:
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
