Presente el domingo 30 de enero en el Lido Hotel del Sambil-Barquisimeto y el viernes 04 de febrero en el Espacio Proyecto Libertad de Mérida.
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
La gira del Miami New Media Festival continúa en territorio venezolano, ahora con dos únicas proyecciones Indoor: este domingo 30 de enero en el Lido Hotel (4:00pm), en el Salón Doral II, ubicado en la mezzanina del Sambil de Barquisimeto; y el viernes 04 de febrero en el Espacio Proyecto Libertad (EPL) de la Ciudad de Mérida (3:00 pm), ubicado en el Edif. Recuperadora Latina de la avenida Urdaneta. Es una invitación gratuita y abierta al público en general.
Esta XVI edición tiene como tema curatorial “New Media Art and the Pandemic”, para promover la reflexión en torno al aporte que puede brindar el arte a la nueva realidad pandémica. Los eventos en Venezuela son coordinados por Jimmy Yánez (International Official Curator & Museographer), quien exhibirá las obras de video-art de Jean Michell Rolland (Marsella-Francia), Jérémy Griffaud & Julien Griffaud (Nice-Francia), Isabel Pérez del Pulgar (Douarnenez-Francia), Gil Zablodovsky & Lali Tsipi Michaeli (Tel Aviv-Israel), Silvia De Gennaro (Roma-Italia), Ionne Waterhouse (Agrigento-Italia), Alydia Wever (Aruba-Netherland) y Adonis Ferro (Habana-Cuba).
También serán presentados 8 videos de artistas venezolanos, seleccionados por la curadora Adriana Barrios Mendoza: Miguel Contreras Hincapié (Caracas), Elizabeth Cemborain (Caracas), Eliseo Solís Mora (Upata), Thomas Noya (Londres), María Elena Bilbao Herrera (Caracas), Raquel Soffer (Caracas), Carla Forte (Miami) y Ricardo Arispe (Barquisimeto). Además de una selección de obras de artistas invitados.
Estos videos intentan mostrar “cómo fue el proceso creativo de esos artistas que trabajan con los nuevos medios durante la pandemia. Es decir, no es un efecto de relación con la enfermedad sino de una época marcada por una pandemia”, indicó Jimmy Yánez, quien aprovechó para agradecer el apoyo del curador-museógrafo Al Vanega en Barquisimeto y de la profesora Elizabeth Marín Hernández en Mérida. Se conoció que luego de estas presentaciones el festival seguirá en Colombia, con proyecciones en Cúcuta y Cartagena.
El estreno mundial de esta XVI edición se llevó a cabo en Miami, a través de dos grandes eventos: del 30 de octubre al 24 de noviembre, en el City Place Doral (indoor); y el 27 de noviembre en el evento anual Kick-Off del Miami Art Week en Doral (outdoor), ambos organizados en alianza con el Doral Contemporary Art Museum. Luego en diciembre aterrizó en tierra venezolana con presentaciones en el “Mercado de Arte y Diseño” de la Galería Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, en el Café Cultural Bordes de la Fundación Cultural Bordes de San Cristóbal y en el teatro del Centro de Bellas Artes del Ateneo de Maracaibo.
El Miami New Media Festival es una plataforma multimedia establecida en la ciudad de Miami, creada por venezolanos y promovida por Arts Connection Foundation desde el año 2006. Este festival fue fundado por la promotora cultural Andreina Fuentes Angarita y cuenta con la coordinación general de Milagros González. Desde sus inicios ha promocionado a más de 300 artistas de los cinco continentes, más de 500 vídeos, instalaciones, piezas de arte digital en 3D y performances.
Para seguir la programación de eventos visitar: https://www.miaminewmediafestival.com/
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