– Koloro
Tres son las corrientes artísticas esenciales que nutren la obra de Lizandro Kabrera: el impresionismo, el fauvismo y el expresionismo; si bien su concurrencia remite a una simbiosis nueva y personal. Arropados por Monet y Nolde, sus lienzos se distancian de la réplica o la copia. De lo que se trata es más bien de un reencuentro. En este sentido, el artista joven aparece como reintérprete de una tradición que al ser absorbida por el tiempo y por la cultura oficial, pierde su esencia innovadora, su espíritu transgresor. El arte se mantiene vivo en ese salto atrás que trae nuevamente el pasado, pero renovado, actualizado, reconfigurado a un lugar, a un tiempo y a una experiencia personal distinta. Hay algo eterno y al mismo tiempo nuevo en este ejercicio de creación.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
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“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
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Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
– Nymphéas. 1 y 4
– Koloro. 2, 3 y 5
Si en la serie de los nenúfares de Monet convergen su propio lenguaje estético y la tradición pictórica de las estampas japonesas, en las «Nymphéas» de Kabrera las influencias artísticas se manifiestan en el sincretismo estilístico individual y el paisaje de Cojedes: sus humedales, ciénagas, los colores de su naturaleza y su luminosidad.
El artista conserva de sus maestros la aprehensión de la luz en el lienzo y el dominio del color, que es el medio y el fin. Este último es el depositario de la técnica y del motivo. De él depende no solo la representación visual, sino también una percepción emocional y psicológica de la obra. La pincelada suelta y veloz —que convierte el paisaje concreto en paisaje abstracto—, la textura y densidad en la que se aplican los colores aportan intensidad, temperatura y la noción de estar en un entorno vivo.
Durante tres años, Kabrera se centra en la elaboración de la serie y variaciones de las «Nymphéas». En sus grandes dimensiones y en su planteamiento visual (el detalle ampliado, el zoom, la imagen sangrada que se desborda) se presenta simultáneamente el fragmento y el panorama. El espectador está inmerso y a la vez cercado, circunscrito al paisaje fragmentado que lo rodea.
Texto : Susy López
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