Carmela Fenice, cinetismo desde lo sensible

Recordemos tu primer contacto con la imagen, ¿cómo fue?

Mi primer contacto con la imagen fue a través de las fotografías que tomaba mi mamá en nuestras salidas y fiestas familiares. En esa época le presté mucha atención a la cámara y a todo el proceso en sí: la toma de fotos, llevar el rollo a revelar, e ir luego a buscar el resultado. Mi madre observó mi interés en la fotografía, por lo que recibí una cámara Kodak Brownie Fiesta como regalo, apenas a los 6 años de edad. Ella le colocaba el rollo y me la entregaba. Recuerdo que me enseñó a mirar por el visor. Era magia pura. Con el tiempo aprendí a pulir el ojo y a organizar las tomas porque con un rollo sólo podía tomar 12 fotos. Esas imágenes cuadradas en blanco y negro fueron mis barajitas, y sin darme cuenta empecé a narrar pequeñas historias al ordenarlas en un álbum.

¿Cómo te reconociste artista?

El reconocerme como artista sucedió desde el momento que empecé a plasmar en imágenes aquellas ideas que podía expresar en palabras. Entendiéndose como imagen la fotografía, la pintura, el collage o el videoarte donde el sonido o su ausencia forman parte del contenido audiovisual. La permanencia en la memoria de mis referentes, es el punto de partida en mis procesos de creación. Esas influencias son el impulso que me dan la libertad para transmitir, por medio de diversos elementos expresivos, diversidad de emociones y sensaciones.

¿Qué personas, imágenes, creadores, motivaron tus búsquedas e inquietudes?

Comencé amando a Vivaldi y la música clásica gracias a mi maestra de arte en Milano. Uno de los ejercicios que me marcó de por vida consistía en pintar mientras escuchaba las cuatro estaciones. Más recientemente, la escritora María Fernanda Palacios me trasladó en sus clases a la París del siglo XIX con Manet, el impresionismo y Baudelaire. Con la artista Corina Briceño trabajé el collage, técnicas, procesos de perdurabilidad de la obra, y la creación en digital. Con la Sala Mendoza y su diplomado sobre Arte Contemporáneo, mi visión se amplía 360 grados. Mis intereses me llevan a sumergirme en el cinetismo, el abstraccionismo y el arte conceptual. Algunos de los artistas y fotógrafos que me han influenciado son Mondrian, Cruz-Diez, Alejandro Otero, Sol LeWitt, Lászlo Moholy-Nagy, Aleksandr Ródchenko y el cineasta Fritz Lang con Metrópolis.

A lo largo de tu obra, ¿qué discurso estético has ido desarrollando?

No trabajo desde el intelecto de manera consciente. Todas mis influencias se mueven internamente y van surgiendo en cada proceso creador. Mis propuestas son experiencias sensibles, nacen de lo emocional. Lo que quiero expresar se manifiesta incesantemente. Son singulares modos de representación que canalizo en un discurso estético persistente, el cual dialoga con la fragmentación, con una mirada a los detalles y a la ritmicidad de la dinámica compositiva que se establece por la repetición de las formas geométricas reforzadas por una identidad cromática.

Tu planteamiento, ¿desde qué poética nos habla? ¿Cuál es su lugar de enunciación?

Hablo desde lo sensible, desde lo que estimula mis sentidos, causando un impacto profundo en mi ser. Presto atención a lo que otros pasan inadvertido. Pueden ser hechos personales, sociales o políticos; acontecimientos relevantes; experiencias del pasado o de la cotidianidad del continuum presente. Dialogo desde lo que genera en mí una reacción lúdica o perturbadora, fascinante o inquietante, contemplativa o conmovedora. Defino el argumento que sustenta el concepto de la obra, para luego transformarlo en un discurso visual listo para interactuar con el público. La interpretación de la obra por todo aquel que la admire genera una reacción, una reflexión. Mi búsqueda es la permanencia de esa experiencia en la mente de cada uno de los espectadores. Si a larga data produce un cambio evolutivo en el sentir personal, social o político, mucho mejor.

Tu proceso como creadora ¿cómo es?, ¿qué recursos e ideas utilizas? Cuéntanos sobre tu proceso de investigación y creación.

Mi trabajo reciente es una propuesta urbana que surge de un extenso archivo fotográfico sobre las ciudades que habito y visito. Mi mirada se inclina hacia la arquitectura. Desde el ladrillo y cemento en edificios de poca altura, a las fachadas de cristales que reflejan lo atemporal del transcurrir del tiempo. En paralelo, investigo. Leo algunos libros y veo películas mudas sobre cómo se urbanizaron algunas ciudades icónicas. Luego viene el proceso creador. Mis composiciones conjugan soluciones pictorialistas con el collage y la gráfica. Es un trabajo digital laborioso que inicia con la selección de fragmentos de fotografías tomadas por mí. La narrativa visual de mis obras se manifiesta en el particular manejo de la perspectiva, el espacio alterado, la secuencialidad de las formas y los efectos cromáticos. Son ciudades imaginarias, vividas o transitadas, aunque sólo sea de paso.

¿Con qué personalidades, proyectos, instituciones y contextos ha dialogado tu obra y qué impronta te han dejado?

He tenido un acercamiento con María Luz Cárdenas y Susana Benko miembros de AICA Internacional. Ambas han escrito varios de los textos de mis exposiciones. La experiencia me ha permitido escuchar y aprender desde la interpretación que tienen algunos críticos de arte sobre mi trabajo. Igualmente, el encuentro con la curadora Marianella Guevara Zerlin tuvo como resultado mi más reciente individual “Visiones Urbanas”.

¿Qué rol tiene un artista en los contextos de crisis social?

El artista tiene un rol protagónico, es un deber moral hacia las futuras generaciones, porque la obra permanece. El “Guernica” de Picasso es un ejemplo de ello, plasma el horror de un acontecimiento fatídico de la guerra española. Un artista tiene una forma única de expresarse desde lo íntimo de sus pensamientos e inquietudes, al interpretar la realidad que lo rodea. Denunciar o comunicar un mensaje contundente y que tenga permanencia a través del tiempo es el desafío de toda obra conceptual. Tal es el caso de algunas de mis obras: “Plantaciones Silentes”, “Ciudad Laberinto/confinados”, “Incuantificables” serie Melladuras y Tútanos, “Reinterpretación Hebreos 2:14”.

¿Cómo es tu imaginario visual?

Mi imaginario visual nace de mi pasión por la arquitectura, la moda y el diseño gráfico. Proviene de la historia del arte, del cine y la fotografía. Procede de mi formación académica y mis experiencias laborales en el ámbito publicitario. Aunque son las ciudades vividas las que han tenido un rol relevante en mi imaginario visual. La cultura latinoamericana y su iconografía prevalecen gracias a Caracas, capital de un país en vías de desarrollo en los años 70. Pertenezco igualmente a la sociedad europea. Casi la mitad de mi vida la pasé en Italia entre Milano, Roma y la isla de Sicilia. En décadas recientes, Moscú y Nueva York son las protagonistas visuales por excelencia. Son ciudades que he vivido al máximo, aunque por breves períodos de tiempo. Y por supuesto, la permanente visita de museos y galerías a lo largo de toda mi vida.

¿Quién es Carmela Fenice en primera persona?

Responder sobre mi sentido de identidad es en cierta medida muy subjetivo. Busco adentrarme en mis pensamientos, en mi esencia para ubicar aquellos recuerdos que han permanecido en mí y nutrirme de ellos. Afianzo mis creencias, sobre todo aquellas que fortalecen mi espíritu. De las experiencias de vida, valoro las que me permiten crecer, las que me estimulan a seguir avanzando por el camino de la vida con mis proyectos, que por lo general nacen de un impulso emocional muy potente. Soy mis sueños y deseos convertidos en un cúmulo de realidades que fluyen constantemente gracias a mi íntima relación con la naturaleza, la música, la belleza a través del arte y los afectos de toda mi vida.

Unas palabras finales para los buscadores de la belleza?

Cultivar el ojo, darse el tiempo para admirar y contemplar la belleza en todas sus formas. Disfrutar del placer de estar ante una obra de arte, aquella que te conmueve, que te atrapa, que te hace reflexionar. Saborearla y regocijarse en sus detalles, permitirse el afloramiento de las emociones y que esa sensibilidad se apodere de tus sentidos.

Más sobre Carmela Fenice 

Nace en Caracas el 30 de septiembre de 1962. Ha vivido en Milano y Roma. Desde hace catorce años reside nuevamente en Caracas. En sus inicios (1989), trabajó con fotografía análoga, pero es a partir de 2006 que pasa al formato digital. Carmela es una artista visual multidisciplinaria, sus referentes pueden ubicarse en el área audiovisual, la música y la publicidad. Su obra resulta de la confluencia de múltiples experiencias y de un laborioso trabajo con la memoria. Complementa sus investigaciones con los Diplomados I y II en Arte Contemporáneo de la Sala Mendoza en la Universidad Metropolitana de Caracas. Cursa talleres especializados con la artista y profesora Corina Briceño. En paralelo, Carmela ha desarrollado una trayectoria profesional en el área audiovisual, publicidad producción de eventos y gestión cultural. Es egresada en Comunicación Social (1991) y Educación (1987) de la UCAB. Tiene en su haber siete individuales en Caracas, tres individuales en Maracaibo, una individual en Valencia y 35 colectivas, una de ellas en New York en el 2015.  En el año 2017 inicia sus actividades como presidenta de la Fundación Fenice Larralde, con la cual ha promovido varias exposiciones. Se ha desempeñado como curadora con la siguientes exposiciones: “Signatures” 27 de agosto 2020 exposición virtual en IG de la Galería Espacio 5; “Manifiesta Calle, 2017” en la Galería del Centro de Arte de el Hatillo y la co-curaduría junto a María Luz Cárdenas, de Caracas Contemporánea: “Una cartografía cromática de la experiencia contemporánea venezolana”, en la 3era edición del Aruba Art fair 2018.

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