Eliseo Solís Mora, un artista contrapoder

Palabras iniciales:

“Somos memorias que materializamos desde las palabras, ahí en medio de esas verdades, ese conjunto de códigos sonoros y escritos hacen que yo fundamente gran parte del imaginario y metalenguaje de mi discurso y obra”.

Dice… e iniciamos el viaje desde la desnudez, la indiscutible imagen de su obra y planteamientos existenciales.

Eliseo, hablemos de tus inicios en las artes visuales a través del cuándo, cómo, con quienes y para qué.

Me inicié en el mundo del arte en la década de los años 80 y 90 en El Pao (Bolívar, Venezuela) de la mano de mi padre y mi madre, ambos docentes y a quienes he tenido como referente iniciático. Pasé por talleres de dibujo, pintura, aerobics, teatro y encuentros multiculturales, hasta obtener una beca donde viajé como estudiante de intercambio, a través de AFS Venezuela a Ohio (USA) y allí gané el premio al estudiante más destacado en la clase de arte del colegio, en mi curso, del 12th grade. Además, obtuve reconocimientos en concursos regionales y estadales. Una vez que retorno a Venezuela, en el año 1996, decidí estudiar Diseño Gráfico en la Universidad de Los Andes (Mérida-Venezuela) y entro a la carrera de Artes Visuales, luego en el año 2009 en la Universidad de Carabobo (Valencia-Venezuela) donde hice el componente docente. Decidí seguir ahora de manera profesional en esto que es mi forma de vida y la médula de mi existir: ser artista y el arte como mi pareja incondicional.

En lo concerniente a materiales y métodos, ¿cómo se desarrolla tu propuesta visual?

Mi propuesta va desde lo plástico a lo conceptual en un marco multidisciplinario y transdisciplinario. Soy un artista integral, hoy no tengo límites con respecto a qué materiales y desde qué ámbitos crear mis obras y estudios desde los cuales desarrollar los discursos estéticos y éticos. Voy sin prejuicios desde el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la expresión tridimensional (escultura-instalación), lo sonoro, el video, la escritura, hasta llegar a lo que finalmente es la totalidad expresiva y creativa: la performance, donde he trabajado desde lo textil hasta objetos sexuales, las mutaciones que mi cuerpo va adquiriendo como metáfora de una dinámica identitaria. Creo que un artista debe saber de todo; partiendo de este principio “no limitarme”, ha funcionado como el gran método de trabajo desde que me reconozco como un ciudadano del mundo, donde he sido un inmigrante interno y externo y mi maleta una suerte de estudio portátil. Otra cosa fundamental en mi obra es lo que voy siendo y viviendo, cada hoja en blanco que lleno en mi proceso son historias vividas.

El cuerpo como lugar de enunciación, a través del performance ¿qué nos dice desde tu obra?

Mi obra se fundamenta desde la noción de la identidad como un territorio movedizo, lo temporal y lo aforístico. El performance, el arte de acción o arte accional, es una de las disciplinas más completas y profundamente humanas. Más allá del objeto contemplado, es la experiencia de vida que se vincula con el aquí y el ahora. Hacer arte desde el cuerpo y el cuerpo mismo ser arte, requiere en mi proceso una simbiosis donde todo lo que sucede a mi alrededor es parte de la codificación y simbolización de realidades en cada proyecto que desarrollo. Cada recorrido donde me desplazo, tanto físico como intelectual, emotivo, social y relacional, interfiere en mi forma de ver la performance como esa posibilidad única de expresar desde un tiempo-espacio, el existir de acciones que agotan, chocan, liberan, transforman, contemplan y sobre todo se viven para la reflexión de los otros, en aquello que me perturba y hasta me complace de cómo veo el mundo que vamos viviendo.    

Palabras intermedias:

Antes que la palabra, nos habita la imagen, ¿qué rol cumple en la visualidad que compones desde el video?

Es un rol mediático. La estética del video es un viaje donde puedo abordar sonido e imagen, que es lo más cercano al cuerpo tridimensional o como diría o se evidenciaría en el Manifiesto Blanco, de Lucio Fontana, al hablar de lo tetradimensional donde se incluye tiempo-espacio. Aunque hoy voy más allá del mero objeto, el video es el potencial de expresión que más vitalidad tiene en lo bidimensional. Verme, ver y componer a través del video, es un medio muy potente para expresar en ausencia del cuerpo físico; es sin duda un arma para seguir siendo rebelde y llegar a explorar sensaciones del imaginario tanto individual como colectivo.

Desde el ámbito pedagógico, ¿qué función tienes como maestro de tu tiempo?

El compromiso que siempre ha tenido un educador, docente o maestro, es llevar a todos aquellos con los que trabaja a otro nivel de conciencia y reflexión. Veo la   tonomía ante un sistema de poder y control. La función de un educador es medular para el despertar de reflexiones y seres para la vida y no para un examen, prueba o método de medición conductista. La educación es un poder único.

¿Qué ideas, iniciativas y proyectos traes próximamente?

Itinerar mi exposición individual “Un Ser Para Otro. El cuerpo narrativo de Eliseo Solís Mora”, una visión antológica de mis trabajos más emblemáticos desde los restos de mis performances, incorporando nuevas acciones. Este proyecto comenzó en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez en el año 2018, con un texto curatorial de Elizabeth Marín Hernández. Además, sigo en proyectos colectivos que nacieron en tiempos de Pandemia como lo son Zoonosis Project con Carolina Sanz, artista venezolana radicada en Colombia. El Continuo Latidoamericano de Performance y las Corpografías en contexto convocado por Gustavo Álvarez desde México e invitado por Nel Acosta Bravo, artista venezolana radicada en Argentina, para integrar el Comité Venezuela. Además de mi participación en una muestra de video internacional propuesta por AWA Cultura titulada “Los Hijos de Melusina” curada por Humberto Valdivieso y mi participación como artista invitado en el Miami New Media Festival organizado por Nina Dotti y Arts Connection, cuyo tema central es “Censorship”. Reactivar el proyecto Video En Acción, una plataforma que hasta ahora lleva 5 ediciones y casi 10 años de autogestión. Y seguir haciendo y siendo arte.

Palabras finales:

“La ética es ser libertario. Esto, más que una propuesta, es una ley de vida. Ser libre no es una mera lucha, es un compromiso de conciencia, es una constante. Nunca nos enseñan a ser libres. Debemos primero cumplir órdenes. No nos permiten equivocarnos, la equivocación es mal vista. Desde un punto de vista social, soy un ente activo en una colectividad variopinta donde nunca dejo de expresarme y en muchas oportunidades he tenido que sufrir las consecuencias de mis actos libres. La evidencia más pertinente que tengo de lo ético es mi propia vida. Soy un reflejo, un cuerpo-medio para visibilizar lo que todos ven con un giro simbólico de la realidad.”  ESM.

Más sobre Eliseo Solís Mora

Eliseo Solís Mora nace en Upata (1978) y crece en El Pao, estado Bolívar, Venezuela. Viaja como estudiante de intercambio a Estados Unidos (1995-1996) a través de AFS Venezuela. Cursa estudios en Artes y obtiene el título de Licenciado en Artes Visuales (Cum Laude) en la Universidad de Los Andes en el año 2008 y Componente Docente en la Universidad de Carabobo en el año 2009. Ha exhibido su trabajo en diferentes muestras nacionales e internacionales en Venezuela, España, Alemania, Chile, Argentina, República Dominicana, Aruba, Colombia, USA, Francia, Cuba, El Salvador, Finlandia, India, Italia y México. En el 2011 crea, dirige, produce y organiza junto a Yacanna Martínez, Video En Acción, que a la actualidad cuenta con cinco ediciones. A partir del 2008 se dedica a la investigación, producción y organización de proyectos curatoriales y museográficos.

Contactos:

• Eliseo Solís Mora

+58 0414 415 54 64

•  http://eliseosolismora.blogspot.com/ 
• TW / IG / YouTube / Vimeo / Flickr
• @eliseosolismora
• http://videoenaccionve.blogspot.com