“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Aún no había tenido la oportunidad de ver la película Simón y pensé que me iba a quedar sin hacerlo, pues corría el rumor de que el gobierno de Venezuela no la dejaría exhibir por más de dos semanas en los cines del país, debido a lo que su contenido denunciaba.
Pero, a pesar de los rumores, la cinta del joven cineasta Diego Vicentini, tuvo un interesante apoyo tanto de crítica como de público, lo cual se reflejó en la buena taquilla que desde su estreno, el pasado 7 de septiembre, la ha mantenido en las salas.
Sin olvidar el hecho de que parte del interés del público por asistir a verla, radicó también en la polémica que se levantó cuando la ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos) eligió —al parecer con ciertas irregularidades, según se replicó en varios medios y RR.SS.— a la cinta La Sombra del Sol en lugar de la favorita que a todas luces era Simón, la cual incluso venía con el espaldarazo dado por la ACACV (Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela) con la postulación a los Premios Goya 2024.
No obstante, estoy claro, que sí al régimen en verdad no le conviniese la proyección de Simón o si a algunos de los innombrables del séquito de la cúpula de poder tuvieran alguna pataleta personal hacia el film, hace rato que ya no estuviera en las salas. Tampoco sería la primera vez que pasara, verbigracia tenemos los ejemplos de las películas El Inca o Infección.
Justamente, esto último fue lo que más me impulsó a ir a verla.
Sin duda lo primero que reconozco luego de ver la película es el prometedor talento del director Diego Vicentini. La cinta posee buenos encuadres, un acertado trabajo de iluminación y un guión sencillo pero bien escrito, con momentos contundentes e interesantes giros que conllevó a que la academia estadounidense, responsable de la entrega de los Oscar, haya solicitado el guión para su colección permanente.
Simón | Teaser Subtitulado
A grandes rasgos, Simón es la historia de un joven estudiante venezolano que participó en las protestas ocurridas en 2017 y que se vio obligado a escapar del país. Refugiado en la ciudad de Miami con una visa de turista, se encuentra atrapado en un conflicto mental propiciado por los fantasmas de su pasado que lo mantiene en la disyuntiva de solicitar su asilo o regresar.
Christian Mcgaffney nos regala una estupenda actuación al igual que el veterano Franklin Virgüez, quién en los pocos minutos que aparece en pantalla se roba el show, incluso hubo ciertos destellos en su trabajo que me hicieron evocar a Marlon Brando en Apocalypse Now. También quiero destacar la naturalidad interpretativa de la actriz Jana Nawartschi y del actor Roberto Jaramillo.
Ahora bien.
Es cierto que la película tiene parlamentos contundentes como la forma en que el “General Lugo” (Virgüez), se refiere “al… que está en Miraflores”. Por menos de eso a otros los han encarcelado. Entonces, ¿por qué la película se sigue exhibiendo sin problema en el país?
La cinta, a mi modo de ver, es un arma de doble filo y a continuación explico el porqué de mi apreciación.
Al régimen siempre le ha importado manipular la imagen en el exterior de Venezuela, no solo la del gobierno, sino también la del venezolano.
En ese sentido, uno de los momentos menos gratos para ellos fue la gran diáspora de Venezolanos que decidieron emigrar.
Rápidamente en la mayoría de los países, nuestros compatriotas fueron bien recibidos. La preparada mano de obra venezolana era reconocida. Incluso aquellos que no tenían mucha formación académica se destacaban por sus ganas de trabajar, puntualidad, solidaridad y adaptación al equipo. Recuerdo también lo alabados que fueron nuestros médicos en Chile.
Pero esa imagen internacional al régimen no le convenía, entonces comenzó el contraataque.
“Casualmente”, miles de delincuentes comenzaron a “fugarse” de las cárceles, Reconocidos “trenes”, “pranes” y demás bichos de uña, iniciaron operaciones en otras latitudes. Y de la noche a la mañana el “venezolano” empezó a robar, estafar y asesinar en los países donde nuestro gentilicio era bien visto, lo que trajo como consecuencia un cambio radical hacia nuestros compatriotas y pronto el reconocimiento se transformó en xenofobia.
Paralelamente empezó a venderse la fantasía de que “Venezuela se arregló” con el apoyo pre-pagado de muchos artistas e “influencers” (que se hacían llamar opositores y que seguramente el tiempo les pasará la factura), con conciertos fastuosos, con tiendas de lujo, con restaurantes de “altura”, con autos de altísima gama y con el dólar omnipresente.
Como es lógico, para el común de los ciudadanos en los países a los que seguían llegando más y más venezolanos, les era difícil entender ¿por qué si Venezuela estaba “tan bien”, los venezolanos no se devolvían a su tierra? Lo cual fue acrecentando odios y rechazos.
Simón no tiene un final feliz. Quizás hay atisbos de una posible felicidad para el protagonista al escapar del horror vivido.
Pero para quienes en Venezuela siguen padeciendo ese horror, de una o otra forma, la cinta es desoladora.
El mensaje final se puede traducir en que los malos se salen con la suya “y nada va a cambiar” y este es uno de los filos que tiene este film.
Por eso el régimen permite que la película se vea en Venezuela para que al público le quede clarito el mensaje. Si estamos aquí, o bailamos al son que a ellos les dé la gana de tocarnos o el otro camino es que nos vayamos a un país donde ya se han encargado de que nos reciban con recelo.
Pero el otro filo de la película, que no le agrada al régimen, es que la cinta se vea masivamente fuera de Venezuela. Porque al espectador, que no sea venezolano, es muy probable que le haga entender la realidad de lo que pasa en esa tierra “al norte del sur” y que comiencen a empatizar con el dolor y sufrimiento padecido por los venezolanos; y he aquí el gran aporte que la obra de Vicentini puede hacer.
Por eso no es casual lo ocurrido en la ANAC, impidiendo a Simón representar al país en los Oscar.
Que, por cierto, ya la ANAC no debería ser más el organismo que tome esta decisión. Lo correcto, como pasa en la inmensa mayoría de los países, es que sea la ACACV quien se encargue de las postulaciones de nuestras películas a los certámenes internacionales.
La repercusión internacional que implica una nominación al Oscar para cualquier película, significa millones de espectadores en el mundo entero y esto, sin lugar a dudas, es algo que al régimen y a la imagen que pretende vender de Venezuela en el exterior no le haría ningún favor, y menos cuando está en curso en la Corte Penal Internacional, la investigación sobre las víctimas de lesa humanidad en Venezuela.
Ojalá que esta nueva espada de Simón camine por América Latina y el mundo entero, cortando con el filo adecuado.
Tal vez te interese ver:
REALISMO MÁGICO | Del Boom Latinoamericano a las plataformas de Streaming
Resulta fascinante ver cómo el realismo mágico, ese pilar de la identidad literaria latinoamericana, vive un renacimiento visual gracias a las plataformas de streaming. Adaptar lo «inefable» —aquello que en el papel se acepta sin cuestionar— es un reto técnico y narrativo monumental
OSCAR 2026 | “Un olvido after another”
El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
