Patricia Benfele | Trabajo manual, fuego y color

Patricia, ¿qué impulsa y cómo se inicia tu vínculo con las artes visuales?

Me atrevo a decir que no hay ese vínculo iniciático e inicial. Nací siendo lo que soy, el arte es mi vida, se remonta a mi infancia (desde que tengo uso de razón). Mis primeras rayas las hice en las paredes de mi cuarto, mi mamá vivía estresada, al borde de un ataque de nervios, hasta que lo aceptó y fue cuando me compró mi primera caja de carboncillos y tizas de colores.

¿Estéticamente, cómo defines propuesta visual?

Esta pregunta me hace sentir como si me encontrara en pleno examen universitario. Esa palabra, “Estéticamente”, es muy amplia y es un tema que no lo tomo a la ligera por su connotación, ya sea como disciplina filosófica o un modo particular de entender el arte o la belleza. Ahora, mi opinión muy personal, sin tocar el tema de lo estético, mi propuesta visual va cargada con formas, texturas y muchos colores. Desarrollada en diferentes técnicas y diversidad de materiales.

La plaza nos acoge con paz sacramental. Contemplando el ensamblaje de silencio que dibujan los árboles, seguimos, meditando en voz alta.

Cuéntanos sobre tu vínculo con otras disciplinas de las artes visuales.

Soy licenciada en Artes Plásticas, especialidad cerámica. Me considero de la vieja escuela, ya que soy de las que transformo materia; mi obra es quien interactúa con el espectador, va cargada de expresividad, símbolos, se comunica en cualquier lenguaje, romántica, trivial. Me traducen. Esa parte visual, como videografía, cinematografía o lo llamado arte de los nuevos medios se encuentran lejos de mi fortaleza.

 ¿Qué temas te obsesionan desde la creación?

Procuro no cerrarme a un tema, idea, palabra o imagen… pero tengo una tendencia hacia los circos, amo los carruseles, me encanta la alegría de las ferias, parques, me atrevo a decir que me voy hacia lo lúdico.

Como pedagogo, ¿qué experiencias facilitas a los participantes de tus clases?

Según mi experiencia, procuro demostrarles un sí se puede. Solo cambia el cómo. No todos tienen las mismas habilidades, pero cada uno de ellos si tiene un don, es descubrirlo y fortalecerlo; es un aprender haciendo mientras se disfruta lo que se hace y quien eres.

¿Qué significa ser una artista visual en Venezuela?

Es intentar expresar un sentir, entre aguas en las que yo me niego a nadar, es una odisea. Vivimos tiempos muy duros, en lo que prefiero crear obras que alegren el corazón, pero políticamente son rechazadas y me encuentro con un entorno marcado entre grupos muy cerrados… ser una artista visual en Venezuela para mí significa ir contra viento y marea. Me encanta una frase de Kandinsky «Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos». Me aferro a mis sentimientos.

Trémulos por la nostalgia, nos detenemos frente al mar. Recordamos los que se adelantaron en el viaje hacia tierras equinocciales; en la punta del sol de la tarde donde el muelle es profecía.

¿En qué proyectos y propuestas trabajas actualmente?

Vivimos un presente social, económico, político muy complejo, ¿cómo crear en medio de todas estas realidades? Bueno, me aferro a mis sentimientos, es que mi proyecto (mi obra) está dirigido a cuidar ese niño interno que todo adulto tiene, quien crea que no lo tiene, que lo rescate. Escudriño esa carga de alegría escondida en medio de una realidad que nos lleva a reinventarnos. ¿Qué mejor arrimo que la simplicidad del ser de un niño? Trabajo en mi modo de expresión y comunicación, con diferentes materiales (piensa verde) valiéndome de la multiplicidad de técnicas que manejo y así, compartir mi mundo imaginario, pero no tan imaginario con la intención de robar una sonrisa a todo aquel que tenga comunión con la obra.   

Unas palabras finales a todos aquellos inquietos por el mundo e imaginario visual.

La vida es la suma de nuestros aciertos y desaciertos, si crees en ti. Arriésgate, que nada ni nadie mate tus sueños, simplemente hazlo; comunica, forja, comparte aquello que tu ser quiere gritar al mundo y nunca dejes morir a ese niño interno, en el tenemos el cable de cómo ser feliz.