Este domingo, 2 de marzo, llega la 97ª entrega de los premios de la Academia, mundialmente conocidos como el Oscar.
Todos los años se repiten las mismas afirmaciones y cuestionamientos sobre el interés, la credibilidad y los desaciertos de esta ceremonia, sin embargo, a pesar de solo faltarle tres años para cumplir un siglo de existencia, hombres y mujeres por igual, esa noche quieren volver a casa acompañados por el tío Oscar.
En esta oportunidad, la gala viene precedida por una polémica protagonizada por la cinta con mayor número de nominaciones de esta edición. Evidentemente hablamos de Emilia Pérez cuya controversia, encendida especialmente —y sin restarle razón— por el mal sabor de boca que este film francés, “pretendidamente ambientado” en México, dejó en la mayor parte de la crítica y público del país Azteca.
No voy a decir que Emilia Pérez es una mala película pero, sin la menor duda, es una película mala, cuyas estrategias publicitarias —con los impertinentes comentarios de su director y la cancelación de Karla Sofía Gascón incluidos— le han hecho producir mucho ruido, aunque su fracaso en taquilla le ha devengado muy pocas nueces (o escargots, para que a Audiard se le haga más digerible este artículo escrito en un idioma de pobres y migrantes).
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
Por otra parte, aunque no comparto la actitud prepotente y desafortunada que ha mantenido Gascón, desde Cannes; quisiera dejar mi opinión sobre el “cancelamiento” del que ha sido objeto en las más recientes galas de premios, como el Critics Choice, el BAFTA y el SAG; producto de la divulgación de algunos comentarios antiguos que Gascón había publicado en sus redes.
Soy de los que piensa que sí se debe separar la obra del artista. Pues así como me parece absurdo juzgar la moralidad de alguien en base a su obra artística, de igual modo creo que sería poco objetivo valorar el arte en una obra basándonos en la catadura moral de su autor. Se trata de dos cosas diferentes y, por lo tanto, deben ser juzgadas en ámbitos también diferentes.
Pero así son los tiempos que corren. Gascón, a quien venían vendiendo como un ejemplo de visibilidad y aceptación al ser la primera mujer trans nominada al Oscar, terminó siendo cancelada, “funada” y discriminada por la misma gente que casi la eleva a los altares (igual que le ocurre al personaje de Emilia Pérez en la cinta). Y me atrevo casi a asegurar, que Hollywood no la defenestró por sus comentarios del Islam o George Floyd, sino por el que aludía justamente a la ceremonia del Oscar, como dice el dicho: “por la boca muere el pez”. Ojalá esto le sirva a Gascón de aprendizaje.
Pero lo más preocupante, fuera de la meca del cine y sus intríngulis, es el cariz que está tomando esta absurda “cultura de la cancelación", que cada vez se parece más a una reedición de la Inquisición pero tipo 2.0.
Dicho lo dicho, pasemos ahora con lo que nos ocupa cada año: Nuestras favoritas, rubro por rubro, para llevarse la estatuilla dorada.
Comenzaremos con los apartados de Documentales y Cortometrajes, que tienden a verse como las “cenicientas” de la noche, pero que son los cimientos del futuro cine.
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Todo indica que ganará Wander to Wonder.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN
Nuestra apuesta es por Anuja, aunque Alien pudiese ser la alternativa.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Debería ganar Incident, pero si la Academia hace una de las suyas, tal vez imponga la insulsa The Only girl in the Orchestra.
MEJOR DOCUMENTAL
Esta categoría está reñida en una tríada compuesta por Black Box Diaries, No other Land y Porcelain War. Pero si me tengo que decidir por una, me iría con Porcelain War.
EFECTOS ESPECIALES
Creo que Dune: part two debe ser la justa ganadora en este renglón.
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
De los posible tres premios que puede llevarse The Substance este es el más seguro.
VESTUARIO
Sin duda la más “popular” para obtener esta estatuilla es Wicked.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El mágico mundo de Oz recreado para “desafiar la gravedad”, posiblemente le valdrá su segundo Oscar a Wicked.
CANCIÓN ORIGINAL
“Cómo quisiera poder vivir sin aire”. Cómo quisiera que aquí ganara Elton John.
Pero seguro gana El Mal de Emilia Pérez. “Cómo quisiera matar esta canción”.
MEJOR BANDA SONORA
Aunque amo la música de Wicked, creo que este premio se lo merece The Brutalist.
MEJOR SONIDO
Ante la incomprensible ausencia de la indiscutible ganadora de esta categoría como lo es Challengers, y como tampoco nominaron aquí a The Substance (¿quién c##o escogió a estos nominados?), simplemente mencionaré a Dune: part two porque alguna cinta debe ganar.
EDICIÓN O MONTAJE
Pienso que el cuidadoso y arduo trabajo realizado por David Jancso en el montaje de The Brutalist merece su Óscar.
FOTOGRAFÍA
Si existiera la oportunidad de un premio ex aequo debería ser en esta categoría entre The Brutalist —quien acaba de ganar el Bafta— y Nosferatu —que obtuvo el Critics Choice—. Sin embargo lo más probable es que se lo lleve The Brutalist.
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Una lucha titánica a lo largo de la temporada de premios entre Flow y The Wild Robot. Hay que tomar en cuenta que Flow está nominada también como Mejor Película Internacional, sin embargo creo que las nominaciones ya son el premio para esta película y tengo el presentimiento que la Academia se decidirá por dejar el Oscar en casa y premiar a The Wild Robot.
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Un rubro que contiene tres cintas extraordinarias como Aún sigo aquí de Brasil, La Chica con la aguja de Dinamarca y La Semilla de la Higuera Sagrada de Alemania, además de contar con una joya de la animación, la ya mencionada Flow de Letonia; como para que el premio se lo lleve la Emilia Pérez francesa. Aunque tiene sentido porque Netflix, ladinamente, puso la cinta en la plataforma para que los “académicos” en USA, pudiesen verla en la comodidad de sus casas.
GUIÓN ADAPTADO
El premio seguramente será para Peter Straughan por su excelente adaptación de Conclave.
GUIÓN ORIGINAL
Aquí tenemos otra competencia interesante. Si bien en los BAFTA se impuso Jesse Eisemberg por A Real Pain, la cineasta francesa Coralie Fargeat ya tiene en su poder un Critics Choice por The Substance y además su guión viene de triunfar en Cannes; y si tomamos en cuenta que es la única mujer nominada este año en el rubro de dirección, tiene muchas posibilidades de que el Oscar llegue a sus manos en esta categoría.
ACTOR DE REPARTO
Kieran Culkin viene arrasando. Se ha llevado todos los premios y es casi seguro que también subirá al escenario para recibir su Oscar. Y eso que tiene fuertes contendores con fantásticas actuaciones como Guy Pearce en The Brutalist y, su “hermano de Succession”, Jeremy Strong por The Apprentice.
ACTRIZ DE REPARTO
Monica Barbaro está magnífica como Joan Báez en A Complete Unknown, Felicity Jones regala una magistral actuación en The Brutalist, Isabella Rossellini supo exprimir al máximo su breve pero relevante participación en Cónclave y Ariana Grande le hace honor a su apellido con su actuación en Wicked.
Pero va a ganar Zoe Saldaña, que para ser justos es lo mejor de Emilia Pérez.
MEJOR ACTOR
Parece seguro el segundo Oscar para Adrien Brody. Son tres horas y media de película que se soportan en sus hombros y que gran soporte ha sido.
Pero ojo, Timothée Chalamet acaba de ganar el SAG y esto lo pone automáticamente en la pelea final.
MEJOR ACTRIZ
Esta categoría me tiene el corazón partío. De poder votar, lo haría por Demi Moore, su trabajo en The Substance es inobjetable. Pero no puedo negar que Fernanda Torres está soberbia en I’m Still Here. Y qué decir de la belleza de actuación de Mikey Madison y su genial Anora. Con estos tres trabajos ganó el cine.
Hasta el momento el asunto va así: Torres, por su parte, consiguió el Globo de Oro en Drama. Madison viene de obtener el BAFTA. Pero Moore posee la sustancia perfecta para ganar, con un Globo de Oro en Comedia, un Critics Choice y acaba de ganar el SAG.
MEJOR DIRECCIÓN
Es muy probable que Brady Corbet se alzará con el galardón al mejor director por su filme The Brutalist, ya viene de ganar el Globo de Oro y el BAFTA.
Sin embargo Sean Baker fue el vencedor del DGA, el premio del Sindicato de Directores, por su cinta Anora. Esto le da un importante espaldarazo para poder llevarse el Oscar.
Hay que tomar en cuenta, que solo el premio a Mejor Película es votado por todos los miembros de la academia, el resto de los rubros son elegidos por los integrantes de cada especialidad, es decir: actores a actores, técnicos a técnicos y directores a directores.
Así que existe una alta posibilidad de que Baker diga su discurso de agradecimiento, veremos.
MEJOR PELÍCULA
Y finalmente llegamos al premio principal de la noche. Son 10 las nominadas, pero solo 3 tienen más posibilidades de llegar a la estatuilla dorada.
The Brutalist venía punteando como favorita con su Globo de Oro.
Sin embargo, Conclave ha venido subiendo en las preferencias poco a poco. Triunfó en los BAFTA y acaba de conseguir el SAG.
Pero no podemos olvidarnos de Anora que obtuvo el BAFTA, y además fue la elegida por el PGA (Sindicato de Productores), lo que la pone en el primer lugar para ganar.
Esto ubica la competencia por el máximo galardón en una feroz lucha de tres.
Debo confesar que me cuesta elegir alguna de ellas pues las tres son fantásticas películas.
Sin embargo por su arte cinematográfico creo que mi voto sería para The Brutalist. Pero si la academia se decanta por Anora o Conclave será un premio igualmente merecido.
Ya la suerte está echada y solo resta esperar a este domingo para abrir los sobres y conocer quienes harán historia, en una gala que tendrá la conducción del veterano humorista Conan O’Brien además de los presentadores para cada premio, entre los que ya están confirmados Emma Stone, Cillian Murphy, Da’Vine Joy Randolph, Robert Downey Jr, Penélope Cruz, Halle Barry, Willen Dafoe, Lily-Rose Depp, Goldie Hawn, John Lithgow, Scarlett Johansson y Whoopi Goldberg, entre otros.
Lo que sí no habrá este año son números musicales con las canciones nominadas.
¿será que nadie se atrevió a interpretar El mal o Mi camino?
También hubo una modificación en cuanto al formato de entrega, ya que inicialmente la idea era repetir la imagen del año pasado con cinco ganadores para presentar a los nominados en los apartados de actuación, sin embargo a raíz de la cancelación a Karla Sofía Gascón, ya no será así. Las malas lenguas en Hollywood han dejado rodar que ninguna estrella quiso echarse la vaina de presentar a la primera actriz transgénero nominada. De ser esto cierto, dónde quedó tanto discurso progre, de visibilidad, de igualdad, en fin una muestra más de la indolente doble moral hollywoodense.
Pero bueno, el show debe continuar and the canceled goes to…
Richard Rey.
Tal vez te interese ver:
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
El Terror: Un Género que nació con el Cine | Parte II
El terror es el estilo cinematográfico que más subgéneros ha aportado al cine. A continuación, haremos un repaso de ellos, pero primero es propicio aclarar la diferencia entre terror y horror, aunque ambas terminologías usualmente se entremezclan en las películas.
El Terror: Un Género que nació con el Cine | Parte I
Si bien es cierto que existen personas con una mayor sensibilidad en quienes este tipo de filmes pueden desencadenar estados de ansiedad y causar pesadillas; no existe evidencia que sustente el hecho de que quienes ven cine de terror tenga necesariamente problemas psicológicos o que este divertimento pueda contribuir a su desarrollo.
