Néstor García Roa: «Razón y política de la pintura»

Nuestra plática abarcó diversos aspectos conceptuales e históricos de la cultura visual, especialmente los relacionados con las paradojas y dilemas de la representación artística. Durante nuestro diálogo Néstor abordó algunas de las nociones que articulan su trabajo como la relación de dominio entre imagen y realidad, el papel del soporte como contenedor simbólico y el paisaje como ámbito de confrontación entre el discurso hegemónico y la mirada decolonial. Su  práctica se origina en el inventario de tipologías visuales y el análisis de las convenciones que determinan sus usos y sentidos. 

La conversación con Néstor fue sustanciosa, llena de razonamientos ágiles y contenidos sugerentes. El intercambio continuó por escrito, derivando hacia la entrevista que  aquí reproducimos. Las respuestas de Néstor fueron generosas y argumentadas, en perfecta sintonía con su quehacer y pensamiento. 

Félix Suazo: ¿Cuál es la idea central de la exposición «Razón y política de la pintura» en Cabinet Gallery?

Néstor García Roa: Las series de obras presentes en la muestra -unas de hace ya algunos años y otras más actuales- discurren sobre la implantación de regímenes escópicos, la capacidad que tienen las imágenes para establecer nociones de verdad, su condición mito-mágica y el trastocamiento de sus formas de aparición enmarcado en una consecutiva institucionalización histórica. 

 FS: ¿A qué te refieres con el término «política de la pintura»? ¿Cómo se manifiesta esta noción en tu trabajo?

NGR: Con «política de la pintura» me refiero a la consecutiva institucionalización de la pintura dentro del campo artístico y la historia del arte, cuestionando sus modelos de aparición y reflexionando sobre las posibles trazas de poder que la articula. Estas alusiones no se dan sin más, sino que operan de manera transversalizada por cierta performatividad (arrugamientos, intervenciones, cortes, pliegues, etc.) con el objetivo de desajustar su estatuto ontológico para develar sus mecanismos.

FS: ¿Cuáles obras o series integran el cuerpo de trabajo en exhibición?

NGR: La serie pivote que anuda la exposición y da título a la misma es «Razón y Política de la Pintura», la cual trata sobre una reflexión crítica sobre cierto estatuto de la pintura (imágenes construidas), cuya veta institucional la sitúa como una de las prácticas históricas del campo artístico. Esta serie se vertebra a través de la ejecución de un inventario de paisajes de la Escuela de Caracas en latas circulares de conservas españolas de 21 cm de diámetro, junto a unas más pequeñas que dan cuenta de paisajes de la Escuela de Barbizon del siglo XIX y un inventario de palmeras (como el mayor cliché de lo tropical) ejecutadas por el pintor alemán Ferdinad Bellerman

También está la segunda versión de «¿Es pintura la pintura?», articulada a partir de la reproducción de una serie de pinturas donde aparece el cerro de El Ávila de Caracas. A cada una de las reproducciones se les agregó con acrílico una serie de llamaradas y humo sobre el cerro que, además de sugerir “la aspiración ballenera de quemar el Ávila”, también plantea una reflexión sobre los efectos de auratización y capitalización simbólica que la intervención de la mano del pintor puede desarrollar sobre una imagen específica. 

También tenemos la serie de “Pinturas Presentables», un pequeño inventario de vehículos que de alguna manera están registrados en la memoria visual del país. Todo esto, tamizado por una representación paradójicamente performática de cada uno de estos modelos porque ya no se representan de manera verosímil, sino arrugados como si fueran imágenes vulnerables. 

Por último, aparecen dos piezas de la serie “Pinturas Impresentables”,  un díptico donde aparece la representación de dos vehículos, pero esta vez el soporte se presenta plegado sobre la pared de manera que distorsiona la imagen de manera determinante y patentiza esa superficie que posibilita su emergencia.

FS: ¿Cómo se manifiesta la idea de dominio en el conjunto de obras presentadas?

NGR: En el caso de la exposición (y por eso la palabra «política» es central en el título de la muestra) hay una alusión casi sacra a otras pinturas que, como ya dijimos con anterioridad, han sido legitimadas dentro del relato oficial de la historia del arte (que según dijo Pérez Oramas es una máquina de borraduras). Las imágenes tienen el dominio de la verosimilitud y esa es una manera como se nos presenta la condición de dominio a mi parecer. 

FS: ¿Podrías comentarnos sobre la relación entre la pintura y el soporte en la obra “Recorridos que articulan miradas” (paisaje sobre hamaca)?

NGR: La hamaca está muy relacionada con la historia de nuestros pueblos precolombinos, específicamente los Taínos que como se sabe provenían del sur de América en la cabecera del Río Orinoco. Occidente tuvo noticias de ella a partir de los viajes que Cristóbal Colón hizo a la antigua Isla La Española, hoy en día conocida como Cuba. Podemos decir que las hamacas como soporte de estas pinturas plantean una doble reflexión, una iconológica y otra convencional. 

La iconológica se da por la vía del potencial sígnico que adquiere la pintura cuando entra en contacto con su receptor, es decir la hamaca. La convencional viene dada por el hecho de que al ser el soporte de estas pinturas una hamaca, también trastoca esa institucionalizada manera de darse la imagen pictórica, tradicionalmente amarrada a un soporte de madera que en la mayoría de los casos se nos presenta como una relación aparentemente pasiva.

FS: ¿Encuentras alguna conexión entre el planteamiento de “Recorridos que articulan miradas” y la obra de Armando Reverón?

NGR: Hay muchas líneas problemáticas de Reverón que me interesan y una es la demostración sensible de su duda, es decir, el cuestionamiento de las convenciones y su inconformidad con el proyecto moderno que se gestaba tras esa mole geológica que lo separaba de Caracas. Reverón se interesó en representar a su manera esa otra mole insondable que tenía delante de sí, el mar, porque en el fondo, el mar es también un desierto y el desierto es la estructura seminal del paisaje despojado de toda especulación. 

Además, Reverón desarrolló todo un programa sígnico que se manifestaba en la materialidad y los soportes que utilizaba. Ahí si veo alguna relación con mi trabajo sobre las hamacas, debido a que en el desarrollo de su poética acudía a una materialidad que en su caso proyectaba esa duda de la que hemos venido hablando y que en las hamacas y en la mayoría de las piezas de esta exhibición se registra como un efecto inercial de desencanto.

FS: Ahora que la cultura visual se enfrenta a las posibilidades de las nuevas tecnologías ¿qué oportunidades y/o limitaciones se plantean al arte pictórico?

NGR: El arte es un campo con mucha fuerza gravitatoria que ha absorbido históricamente los diversos medios que la técnica y la ciencia nos han facilitado, desde la imprenta, hasta  la fotografía, desde el cine hasta la Inteligencia Artificial. La pintura es una pulsión inmensa dentro de nuestras sociedades y creo que sus principios rectores se mantienen, lo que no quiere decir que esto no vaya a cambiar.

Noviembre, 2025
Fotografías: Leonardo Martínez Hlawacz. Cortesía de Cabinet Gallery, Caracas.

Además de su trabajo artístico, ha impartido talleres y conferencias sobre la construcción de las imágenes y su relación con el poder, la verdad y su condición mito-mágica. Fue miembro fundador del Departamento de pedagogía de Abra Caracas Gallery. También ha sido director de la Galería Jacob Karpio y residente en la Galería Elvira Moreno de Bogotá. Colabora con las revistas de arte Tráfico Visual (Venezuela) y Artishock (Chile). Vive y trabaja en Madrid, España.

*Félix Suazo es curador, crítico de arte y profesor. Estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana y realizó un Máster en Museología en la Universidad de Valladolid, España. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-AICA, Capítulo Venezuela. Sus textos se publican regularmente en Arte al Día, ArtNexus, Tráfico Visual y Artishock. Es autor de los libros «A Diestra y Siniestra. Comentarios sobre Arte y Política» (2005), «Umbrales de la Museología» (2013), «Panorámica. Arte Emergente en Venezuela. 2000-2012» (2014) y «Zona de relámpagos. Textos sobre arte» (2025). 

Por Félix Suazo