El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar

1.- Francisco, para poner en contexto a nuestros lectores, ¿cómo nació el Museo La Neomudéjar en Madrid y cuál es esa visión tan particular que manejan al concebir el espacio como una "cápsula del tiempo" en diálogo directo con el arte político y contestatario?

Francisco Brives: El museo La Neomudéjar es un espacio totalmente independiente y autofinanciado que nació en el año 2013 en Madrid. Su origen está marcado por el rescate y la recuperación de un edificio histórico de aproximadamente 1880 que había sufrido un largo periodo de abandono. Estos espacios funcionaron en su momento como los antiguos talleres ferroviarios del MZA, dedicados al pequeño almacén y a la telegrafía.

Para nosotros, el propio museo es un contenedor que opera como una auténtica cápsula del tiempo. Nos fascina poner en diálogo directo esa capa de memorias industriales latentes con los nuevos lenguajes de las artes en vanguardia. Desde siempre hemos tenido una línea programática muy definida: trabajamos de forma prioritaria con los nuevos medios, es decir, el videoarte, el arte sonoro, la instalación y la performance. Sin embargo, esto no excluye lenguajes contemporáneos más tradicionales como la pintura o la fotografía, siempre y cuando tengan un vínculo claro con una línea marcadamente política, crítica o contestataria. Nuestra misión es dar voz a esas propuestas.

2.- La Neomudéjar no se limita a su sede física en Madrid, sino que opera bajo una estructura descentralizada. ¿Qué papel cumple esta red en España y qué alcances tienen sus centros en Cuenca y Toledo?

Francisco Brives: Nos gusta pensar el museo bajo la idea de un "museo expandido" que tiene su sede central en La Neomudéjar, pero que forma parte de un gran entramado estructural que llamamos Art House Spain, el cual aglutina actualmente cuatro espacios más.

Uno de ellos es Kástica, situado en la provincia de Cuenca. Es una antigua estación de ferrocarril ubicada en una zona rural con muy poquita población, apenas 160 habitantes, y lleva ya ocho años funcionando. Este espacio de creación se dedica íntegramente a la investigación sobre la memoria, el territorio, la biodiversidad, el cambio climático y la geomorfología, aplicando el I+D a lenguajes contemporáneos que van desde el textil y el grabado hasta la escultura y la performance.

Por otro lado, estamos abriendo recientemente el DAT (Distrito de las Artes de Torrijos) en la provincia de Toledo, a unos 50 kilómetros de Madrid. Este ambicioso espacio engloba un museo con colección permanente, salas de exposiciones temporales y un centro de residencias artísticas con vivienda. Arrancamos este proyecto apoyados en una sólida red de convenios internacionales con instituciones y residencias de más de diez países. Hacemos un intercambio constante: enviamos creadores españoles a otros territorios y recibimos a artistas internacionales para desarrollar procesos de creación que luego se exhiben en nuestras sedes.

3.- Una de las alianzas institucionales más significativas que han consolidado es con la Arts Connection Foundation. ¿De qué manera se han relacionado y qué impacto directo ha tenido este convenio en la preservación de fondos tan importantes como el Archivo Transfeminista?

Francisco Brives: Nuestra colaboración con Andreina Fuentes y la Arts Connection Foundation es estrecha e indispensable. El museo, además de visibilizar a firmas emergentes y a artistas consagrados que llevan largo tiempo fuera del mercado, alberga una serie de archivos documentales esenciales. Uno de ellos es el Archivo Transfeminista, nacido en 2014, el cual recoge las memorias, el activismo y la historia de los colectivos LGTBQ+ en los distintos territorios del Estado español.

El acuerdo que acabamos de cerrar con el board de Arts Connection es un hito: por primera vez en muchos años, gracias a su apoyo filantrópico, hemos podido contratar formalmente a una archivera dedicada de manera exclusiva a dar orden, catalogación y forma a toda la materialidad de este fondo, que es sumamente diversa. Cabe destacar que el archivo posee también una valiosa vertiente de memoria internacional, con fuerte presencia de materiales procedentes de México, Centroamérica y Colombia integrados por donaciones anónimas. Arts Connection ya nos había respaldado con éxito financiando los viáticos para nuestra participación como museo invitado en la Bienal de Cuenca, y esta alianza consolida un modelo de apoyo filantrópico que respeta por completo nuestra independencia y misión original.

4.- Próximamente cruzarán el océano para participar en Argentina, en el marco de la Bienal del Chaco. ¿En qué consistirá la propuesta artística que llevan y cuál será su papel en el bloque de debate teórico del congreso?

Francisco Brives: Hemos sido invitados formalmente a la Bienal del Chaco, que es una de las grandes bienales de escultura a nivel mundial. No es la primera vez que operamos bajo la figura de museo invitado internacional; ya lo hemos hecho tres veces en Estados Unidos en el LA Art Show (dentro de la sección Littoral comisariada por Marisa Caicholo) y también en Art Palm Beach, llevando siempre una fina selección de creadores españoles alineados con el eje curatorial del evento.

Para el Chaco, nuestra propuesta aterriza en dos vertientes. En primer lugar, en el ámbito artístico, llevamos la obra de Rafael Blasco Ciscar, un creador joven con un trabajo verdaderamente espectacular en el ámbito de la escultura. Fue alumno de Nino Caro y es una de las grandes promesas emergentes asentadas en España.

En segundo lugar, participaremos de manera activa en el encuentro académico del V Congreso Internacional de Artes 2026, bajo el lema "Museos, Gestión Cultural y Turismo en Diálogo", organizado por la Facultad de Artes de la UNNE. Allí estaremos durante las jornadas del 22, 23 y 24 de julio formando parte del panel teórico, compartiendo nuestra experiencia de autogestión y debatiendo sobre las nuevas museografías y los inmensos retos que enfrentan los museos de cara al siglo XXI.