Preludio
A lo lejos un hombre desciende por la avenida maniobrando una bicicleta, o más bien el destino, en días donde pronunciar esa palabra es una completa osadía. Sonríe, acaso, ¿un gesto subversivo? Se baja, llega, estrecha el abrazo, la palabra amable, la calidez de una piel donde vocea la creación, una palabra paladeada por cien mil millones de bocas: vida. Y que en nosotros inicia el ritual de una conversación donde exploramos precisamente eso, la vida, de la piel hacia dentro. Es Leonardo Nieves y hoy conversaremos con la excusa de una entrevista para The Wynwood Times, y, sobre todo, el ajuste de cuentas de una amistad que sobrepasa una década.
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Carmen Mondragón, la artista fatídica que seguramente no conoces
A la pintora Carmen Mondragón poca gente la conoce. Su alter ego, Nahui Olin resulta un poco más familiar, aunque sigue siendo una figura periférica dentro del mundillo artístico de su México natal.
1er acto
Leo, háblanos de tus inicios en las artes visuales. ¿Cómo fue ese encuentro, ese primer chispazo?
De niño estuve rodeado de familiares que se dedicaron al arte de la pintura. Con la buena fortuna de unos padres que supieron ver mis inquietudes creativas y se preocuparon por motivarme a conocer las técnicas del dibujo. Recuerdo siendo muy niño me inscribieron en una academia de dibujo y pintura, que funcionaba cerca de casa.
En dicho espacio, aprendí sobre técnicas de dibujo animado de la manera tradicional, lo cual representaba una oportunidad para avivar ese espíritu lúdico, al contemplar en un ritmo secuencial, la magia del movimiento que surge de la repetición de un mismo personaje con diversas posiciones, logradas con minuciosa dedicación. El contacto con el papel representó un semillero para propiciar mayor interés en cuanto a ese blanco del soporte, como espacio vital, para construir, recrear, despertar posibles universos.
Sé que te inquieta la filigrana y que pasas horas bordeando las constelaciones con tu mirada, ¿en ello palpita el por qué de tu elección por las artes visuales?
Como observador acucioso de la naturaleza, recuerdo que podía pasar horas observando las dinámicas de vida del mundo de las hormigas. Esta sensibilidad orientada hacia lo visual, cada vez fue tomando mayor impacto en mí. Es así como desde los territorios de las Artes Visuales he venido habitando el espacio ideal para traducir todas mis inquietudes.
Fin del 1er acto. Estamos en la calle, es semana flexibilizada, y el ambiente exige movimiento. Buscar la sombra, la auspiciosa soledad del espacio, el sosiego donde nuestras voces confluyan y descansen en la escucha del Otro.
2do acto
Recuerdo tu espíritu inquieto en el IUESAPAR, un verdadero laboratorio creativo para las artes visuales en Venezuela. Desde ese espíritu, ¿cómo son tus procedimientos y técnicas de trabajo?
Mi especialidad está orientada a la investigación en el campo de las Artes Gráficas, amplio en posibilidades y técnicas para el desarrollo de una imagen, mediante procesos de impresión artesanal. Sin embargo, desde un tiempo he venido diversificando procedimientos y materiales que tienen que ver con el reciclaje y el uso de la fotocopia como mecanismo creativo para desarrollar collages, transferencias e intervenciones urbanas.
Escuchándote me recreo en espacios serenos, eso siento al visualizar tu trabajo. Desde ese lugar sintiente, ¿qué emocionalidad emerge de tu proceso creativo?
Las experiencias de recorridos, con un enfoque antropológico que he venido desplegando, me han permitido descifrar y situar mis emociones como campo de estudio en el desarrollo de mi obra actual. En principio, estos recorridos estaban orientados por la intención de recolectar material en las calles, todos estos desechos: telas, cartones, plásticos que las fabricas dejan en las esquinas caraqueñas. Luego, la interacción de esta dinámica fue teniendo mayor relevancia en mi accionar, y ha servido de estructura para conectar con la idea de: territorio-recorrido-estados de ánimo y urbanidad; tal es el caso de la muestra individual: “Fuera de Sitio”, celebrada en la galería Abra Caracas en el año 2017.
Fin del 2do acto. Intermedio. La obra de Leonardo Nieves se deprende de una comunión con lo propio, disidencia que no se decanta en modas ni panfletos, sino en dejarse penetrar por el fuego que la dudas ofrecen: indagar sobre texturas, tramas, materiales, tiempos y atmósferas, donde se recrea el constante gesto íntimo de la naturaleza humana: mirar y ser mirado. Nieves es un viajero que se desplaza por lugares, nombres, historias, en una constante lúdica donde se archiva la memoria esparcida por el mundo: remanentes del deseo aniquilado por la fabricas, que en sus manos se transforma en una voz decantada en la serenidad de los objetos, la transformación como símbolo del imaginario donde el ser humano se mueve: símbolo y reflejo del fluir de la existencia. Una especie de liturgia común, espacio compartido donde se teje un alma en plural por la que todos transitamos y que de algún modo compartimos gracias a la impermanencia de las formas: la reinvención de la memoria.
3er acto
Cae el día, se nos encima la noche y hay que volver al encierro y su liturgia. Leo, ¿qué proyectos profesionales te ocupan y cómo los ves en el actual escenario venezolano?
Los procesos, como prefiero asumirlos, continúan diversificando mis experiencias de vida en Arte. Siempre atento a la posibilidad de adentrarme en nuevos territorios que me permitan hablar de mi tránsito diario por la ciudad de Caracas. En estos momentos, voy trabajando la idea de una muestra individual, que seguirá un poco la intención de traducir estados de ánimo en esta realidad actual, tan contrariada en lo político y de incertidumbre por esta pandemia. Por tal motivo, me reservo la posibilidad de visualizar escenarios que puedan cambiar con un abrir y cerrar de ojos en este país, mi país, tu país…
Epílogo
Reímos, ¿para no llorar? No. Reímos en la certeza que nos brinda el gozo esa tarde: abordar la misma bicicleta, afinar el vértigo desde la mirada y lanzarnos, avenida Baralt abajo, atravesando la víscera de una ciudad donde descansa el silencio de tantas voces clamando justicia. Y nos perdernos, en la lejanía que la esperanza brinda a quien levanta el rostro y observa la vida, sin miedo.
Más sobre Leonardo Nieves:
Leonardo Nieves nació en 1977.
Vive y trabaja en Caracas-Venezuela.
Es artista egresado del IUESAPAR, en la especialidad de Artes Gráficas.
Miembro honorario del Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA.
Desde 2003 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios nacionales e internacionales.
Contacto:
- ln@gmail.com
- FB: Leonardo Nieves
- IG: @nardonieves
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Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Colaborador articulista de The Wynwood Times
Columna: Apuntes desde el vértigo
