Preludio
A lo lejos un hombre desciende por la avenida maniobrando una bicicleta, o más bien el destino, en días donde pronunciar esa palabra es una completa osadía. Sonríe, acaso, ¿un gesto subversivo? Se baja, llega, estrecha el abrazo, la palabra amable, la calidez de una piel donde vocea la creación, una palabra paladeada por cien mil millones de bocas: vida. Y que en nosotros inicia el ritual de una conversación donde exploramos precisamente eso, la vida, de la piel hacia dentro. Es Leonardo Nieves y hoy conversaremos con la excusa de una entrevista para The Wynwood Times, y, sobre todo, el ajuste de cuentas de una amistad que sobrepasa una década.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
El hijo del rayo: anatomía de un monstruo y su creadora
Esa noche, en una villa suiza cercada por tormentas eléctricas, nació Frankenstein. De hecho, lo que comenzó como un juego terminó convirtiéndose en una de las narraciones más influyentes del siglo XIX.
Elvis en el Olympia: la noche en Miami se rindió ante el Rey del Rock
El 2 de agosto de 1956, Elvis Presley llegó a Miami en su Lincoln Premier lavanda. Al día siguiente ofrecería su primera presentación en la ciudad —serían siete en total—. Antes ya había pasado por Jacksonville, Fort Myers, Orlando y Tampa, plazas donde el sur conservador reaccionó con rechazo mientras los adolescentes lo recibían con una fiebre desbordada.
Los Brickell: la familia que fundó Miami desde el fin del mundo
Una de las imágenes inmortales de la apertura de Miami Vice mostraba el edificio Arquitectónica recortado sobre el cielo de Brickell. Desde entonces, el barrio forma parte del imaginario colectivo de la ciudad. Para el miamense cotidiano, para el visitante esporádico, para quien solo lo ha visto en postales: Brickell y sus torres aguamarina.
Pamela Colman Smith y la mística silenciosa del siglo XX
Pamela Colman Smith fue la artista que dio rostro al tarot moderno y, sin embargo, su nombre permaneció en la penumbra. Mística, sinestésica y visionaria, transformó el lenguaje ocultista en una experiencia sensorial y poética.
“Cartografías del Vínculo” por Lubeshka Suárez
Cartografías del Vínculo, primera exposición individual de la artista Lubeshka Suárez en Venezuela, quien desde hace cinco años se ha dedicado a profundizar en las resonancias sensibles de temas como el insilio, el exilio, la diáspora venezolana, la migración y las recientes transformaciones de nuestro complejo mundo local-global.
Néstor García Roa: «Razón y política de la pintura»
“Razón y política de la pintura”, la más reciente exhibición individual de Néstor en la Cabinet Gallery de Caracas, bajo la curaduría de Ruth Auerbach. Integrada por pinturas arrugadas, edificios en llamas, paisajes enlatados y escenas de lugares exóticos sobre hamacas, la muestra de Néstor desafía los estatutos tradicionales de la percepción.
Queen sobre el agua | Miami Pop Tour
Queen dio 704 conciertos durante sus dieciséis años de trayectoria. Ese camino, como en cualquier banda que empieza desde cero, se construyó paso a paso: el álbum Queen I les abrió las puertas en el Reino Unido y el Queen II los empujó al primer plano.
“Orígenes”: Exposición de Edward Mosquera
El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez es el escenario de una experiencia artística y cósmica sin precedentes, la exposición ORÍGENES, la nostalgia de un comienzo, del artista plástico venezolano radicado en París Edward Mosquera.
El Terror: Un Género que nació con el Cine | Parte II
El terror es el estilo cinematográfico que más subgéneros ha aportado al cine. A continuación, haremos un repaso de ellos, pero primero es propicio aclarar la diferencia entre terror y horror, aunque ambas terminologías usualmente se entremezclan en las películas.
1er acto
Leo, háblanos de tus inicios en las artes visuales. ¿Cómo fue ese encuentro, ese primer chispazo?
De niño estuve rodeado de familiares que se dedicaron al arte de la pintura. Con la buena fortuna de unos padres que supieron ver mis inquietudes creativas y se preocuparon por motivarme a conocer las técnicas del dibujo. Recuerdo siendo muy niño me inscribieron en una academia de dibujo y pintura, que funcionaba cerca de casa.
En dicho espacio, aprendí sobre técnicas de dibujo animado de la manera tradicional, lo cual representaba una oportunidad para avivar ese espíritu lúdico, al contemplar en un ritmo secuencial, la magia del movimiento que surge de la repetición de un mismo personaje con diversas posiciones, logradas con minuciosa dedicación. El contacto con el papel representó un semillero para propiciar mayor interés en cuanto a ese blanco del soporte, como espacio vital, para construir, recrear, despertar posibles universos.
Sé que te inquieta la filigrana y que pasas horas bordeando las constelaciones con tu mirada, ¿en ello palpita el por qué de tu elección por las artes visuales?
Como observador acucioso de la naturaleza, recuerdo que podía pasar horas observando las dinámicas de vida del mundo de las hormigas. Esta sensibilidad orientada hacia lo visual, cada vez fue tomando mayor impacto en mí. Es así como desde los territorios de las Artes Visuales he venido habitando el espacio ideal para traducir todas mis inquietudes.
Fin del 1er acto. Estamos en la calle, es semana flexibilizada, y el ambiente exige movimiento. Buscar la sombra, la auspiciosa soledad del espacio, el sosiego donde nuestras voces confluyan y descansen en la escucha del Otro.
2do acto
Recuerdo tu espíritu inquieto en el IUESAPAR, un verdadero laboratorio creativo para las artes visuales en Venezuela. Desde ese espíritu, ¿cómo son tus procedimientos y técnicas de trabajo?
Mi especialidad está orientada a la investigación en el campo de las Artes Gráficas, amplio en posibilidades y técnicas para el desarrollo de una imagen, mediante procesos de impresión artesanal. Sin embargo, desde un tiempo he venido diversificando procedimientos y materiales que tienen que ver con el reciclaje y el uso de la fotocopia como mecanismo creativo para desarrollar collages, transferencias e intervenciones urbanas.
Escuchándote me recreo en espacios serenos, eso siento al visualizar tu trabajo. Desde ese lugar sintiente, ¿qué emocionalidad emerge de tu proceso creativo?
Las experiencias de recorridos, con un enfoque antropológico que he venido desplegando, me han permitido descifrar y situar mis emociones como campo de estudio en el desarrollo de mi obra actual. En principio, estos recorridos estaban orientados por la intención de recolectar material en las calles, todos estos desechos: telas, cartones, plásticos que las fabricas dejan en las esquinas caraqueñas. Luego, la interacción de esta dinámica fue teniendo mayor relevancia en mi accionar, y ha servido de estructura para conectar con la idea de: territorio-recorrido-estados de ánimo y urbanidad; tal es el caso de la muestra individual: “Fuera de Sitio”, celebrada en la galería Abra Caracas en el año 2017.
Fin del 2do acto. Intermedio. La obra de Leonardo Nieves se deprende de una comunión con lo propio, disidencia que no se decanta en modas ni panfletos, sino en dejarse penetrar por el fuego que la dudas ofrecen: indagar sobre texturas, tramas, materiales, tiempos y atmósferas, donde se recrea el constante gesto íntimo de la naturaleza humana: mirar y ser mirado. Nieves es un viajero que se desplaza por lugares, nombres, historias, en una constante lúdica donde se archiva la memoria esparcida por el mundo: remanentes del deseo aniquilado por la fabricas, que en sus manos se transforma en una voz decantada en la serenidad de los objetos, la transformación como símbolo del imaginario donde el ser humano se mueve: símbolo y reflejo del fluir de la existencia. Una especie de liturgia común, espacio compartido donde se teje un alma en plural por la que todos transitamos y que de algún modo compartimos gracias a la impermanencia de las formas: la reinvención de la memoria.
3er acto
Cae el día, se nos encima la noche y hay que volver al encierro y su liturgia. Leo, ¿qué proyectos profesionales te ocupan y cómo los ves en el actual escenario venezolano?
Los procesos, como prefiero asumirlos, continúan diversificando mis experiencias de vida en Arte. Siempre atento a la posibilidad de adentrarme en nuevos territorios que me permitan hablar de mi tránsito diario por la ciudad de Caracas. En estos momentos, voy trabajando la idea de una muestra individual, que seguirá un poco la intención de traducir estados de ánimo en esta realidad actual, tan contrariada en lo político y de incertidumbre por esta pandemia. Por tal motivo, me reservo la posibilidad de visualizar escenarios que puedan cambiar con un abrir y cerrar de ojos en este país, mi país, tu país…
Epílogo
Reímos, ¿para no llorar? No. Reímos en la certeza que nos brinda el gozo esa tarde: abordar la misma bicicleta, afinar el vértigo desde la mirada y lanzarnos, avenida Baralt abajo, atravesando la víscera de una ciudad donde descansa el silencio de tantas voces clamando justicia. Y nos perdernos, en la lejanía que la esperanza brinda a quien levanta el rostro y observa la vida, sin miedo.
Más sobre Leonardo Nieves:
Leonardo Nieves nació en 1977.
Vive y trabaja en Caracas-Venezuela.
Es artista egresado del IUESAPAR, en la especialidad de Artes Gráficas.
Miembro honorario del Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA.
Desde 2003 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios nacionales e internacionales.
Contacto:
- ln@gmail.com
- FB: Leonardo Nieves
- IG: @nardonieves
Tal vez te interese ver:
El artista venezolano Muu Blanco es reseñado en importante publicación internacional
Conversamos con el artista venezolano Muu Blanco, a propósito de su mención en el World of Art | Latin American Art Since 1900, Third edition | Edward Lucie-Smith
Descubriendo a Mario Malabet Fernández
Mario Malabet Fernández es un artista colombiano con más de treinta años de trayectoria artística. En este artículo te mostramos su arte.
Rolando Peña versus El Príncipe Negro
Tuvimos el placer de conversar con el artista venezolano Rolando Peña, mejor conocido como El Príncipe Negro, sobre sus inicios hasta la actualidad
Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Colaborador articulista de The Wynwood Times
Columna: Apuntes desde el vértigo
