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Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
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Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
La semana pasada tuve la oportunidad de asistir a la rueda de prensa del espectáculo HAMLET, La Experiencia, atendiendo la cordial invitación que me extendiera su encargada de medios, Vanessa Figueroa.
La convocatoria se llevó a cabo en los gratos espacios de MoDo Caracas y contó con una nutrida presencia tanto de los miembros de la prensa como del elenco en pleno de la obra, la cual se estrenará este jueves 9 de junio.
El evento, que estuvo dinámicamente conducido por Luis Olavarrieta, contó también con la presencia de la gerente de mercadeo de Movistar –aliado comercial del evento– María Luisa de la Terga y el Director General del Teatro Teresa Carreño –lugar dónde se presentará la obra– Gustavo Arreaza.
Claudia Salazar (Productora), José Manuel Suárez (Director) y Daniela Alvarado (Actriz)
No hay duda de que esta obra está llamada a convertirse en el evento artístico teatral del año y las expectativas son muchas y muy variadas, tanto para el público como para los involucrados en la realización, por las características específicas del espectáculo.
En primer lugar siempre es un atractivo y seductor reto abordar una pieza de Shakespeare, pero si hablamos de HAMLET, el reto se potencia aún más por tratarse de una de las obras más representativas, no solo del autor sino del teatro universal.
Luego hay que añadir que su director, José Manuel Suárez, decidió que el elenco esté compuesto exclusivamente por mujeres, lo que por sí solo ya hace de este montaje algo necesario de ver.
Según Suárez, la razón principal que lo llevó a concebir esta idea radica en tratar de “resarcir de alguna forma el hecho de que por siglos a la mujer se le prohibiera poder actuar, lo que implicaba que fueran siempre hombres los que representaran a los personajes femeninos y esto conllevó a que con toda seguridad la historia se haya quedado sin conocer el talento de incontables actrices”.
De hecho, aún en la actualidad es mucho más frecuente ver a hombres interpretando personajes femeninos que al contrario. En nuestro teatro hemos tenidos varios referentes de ello, por ejemplo vienen a memoria dos grandes como Juan Carlos Gardié y el desaparecido Alexander Milic quienes realizaron unas soberbias actuaciones como “La Celestina” en sendos montajes de la pieza de Fernando de Rojas.
Un mujerero con los pantalones bien puestos
Hace cuarenta años habría sido inconcebible reunir sobre las tablas un grupo tan diverso de grandes actrices, pues la gente de los grupos teatrales de ese entonces veían como una especie de traición el hecho de que alguno de sus miembros incursionara en la televisión; así mismo existían trabajadores de la televisión que se sentían incómodos con la “intensidad” de aquellos teatreros que se paraban por primera vez ante una cámara.
En lo personal siempre me pareció absurda esa “sectorización”. Para mí un actor era un actor independientemente del medio donde trabajara. En una oportunidad conversando sobre ese punto con mi profesor de interpretación en la Escuela Juana Sujo, el recordado Mariano Álvarez, le decía que eso era como si un médico solo pudiera ejercer en un hospital público y fuera mal visto por irse a una clínica privada.
Nohely Arteaga y Elba Escobar
Sin embargo los tiempos cambian y evidentemente las crisis y hasta una pandemia hicieron lo suyo.
Hoy tenemos a primerísimas figuras de la televisión y el teatro uniendo sus experiencias y conocimientos en pos de un mismo fin: la creación artística.
Nohely Arteaga y Grecia Augusta Rodríguez serán, en cuanto a roles se refiere, las únicas mujeres de este HAMLET. Ellas darán vida, respectivamente, a la manipuladora “Gertrudis” y a la manipulable “Ofelia”, dos personajes que simbolizan muy bien las maneras como podía ser vista la mujer en esos tiempos.
Luego tenemos a dos actrices que son tan parte de nuestra historia como la arepa: Elba Escobar y Carmen Julia Álvarez.
Elba, quien actualmente se encuentra residenciada en Puerto Rico, comentó que al recibir la llamada de José Manuel preguntándole si aceptaría hacer un papel en un montaje de HAMLET, inmediatamente dijo que sí, “pues cuando en esta carrera se presenta la oportunidad de hacer Shakespeare, uno no puede desperdiciarla”. Sin embargo lo que menos se imaginó es que el personaje que le tocaría interpretar era “Claudio”, no solo un hombre, sino también el gran villano de la historia, dos características con las que es imposible identificar a Escobar y que justamente son el principal reto de su trabajo.
Carmen Julia Alvarez
Por su parte Carmen Julia encarnará a “Polonio”, padre de “Ofelia” y “Laertes”. Una de las razones que en un principio le hicieron dudar de participar en la obra fue el hecho de que su hija protagonizara y su yerno dirigiera el montaje. “No es fácil separar los roles profesionales de los personales”, pero nuevamente y para disfrute del público, el profesionalismo actoral se impuso y contaremos con su presencia en escena.
Pero como es de esperar todas las miradas estaban puestas en Daniela Alvarado, sobre quién recae el peso del montaje, pues ella encarnará al atormentado “Príncipe de Dinamarca”. Daniela, con una mezcla de nervios y emoción, confesó lo difícil que ha sido enfrentar este reto, sin duda uno de los más exigentes de su carrera, a tal punto que hasta le hizo replantearse si debía haberse dedicado a otra profesión. Y no es para menos, “Hamlet” es el personaje que todo actor sueña con interpretar pero que, hasta ahora, ninguna actriz pensaba encarnar.
Las referencias de quienes lo han representado incluyen nombres como Christopher Plumer, Richard Burton, Derek Jacobi, Mel Gibson, Kenneth Branagh, Ethan Hawke, Andrew Scott, Benedict Cumberbatch y por su puesto Sir Laurence Olivier, con Oscar incluido.
Sin embargo, la fuerza, el profesionalismo y el indiscutible talento del que está conformado el ADN de Alvarado nos da la certeza de afirmar que entre “Ser o No Ser”, ella Es.
El resto del elenco está compuesto por las excelentes y talentosas Claudia La Gatta, Adriana Romero, Varinia Arraiz, Stephanie Cardone, Nella Martínez, Raquel Zapata, Marianery Amín y Carito Delgado, junto a un ensamble de chicas que se han ganado el aplauso y el respeto de toda la producción, para completar un grupo de cuarenta mujeres en escena.
También hay que destacar que dentro de la propuesta, el director se planteó ciertas licencias para acercar más el texto a todo tipo de público.
Entre dichas licencias está la de incluir música en vivo con géneros tan disímiles como la lírica o la salsa, y la encargada de dirigir esta música será la maestra Elisa Vegas, quien nuevamente estará al frente de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para que aunque “algo esté podrido en Dinamarca” la música se haga escuchar.
Sin embargo para que un espectáculo de esta magnitud pueda realizarse es imprescindible contar con una producción que pueda generar la alquimia de convertir sueños en realidades, y quién mejor que Claudia Salazar quien al frente de Clas Producciones nos ha obsequiado a los venezolanos montajes como: La Novicia Rebelde, Casi Normal, Piaf, voz y delirio y más recientemente Los Miserables.
Claudia es de esas personas que saben transmutar crisis en oportunidades y que consigue –como en la canción del musical de Broadway, Gypsy– que a todo le broten rosas.
Elenco de la obra
Como reflexión final quiero expresar que como artista y como venezolano, me siento contento de que el Teatro Teresa Carreño vuelva a utilizarse para lo que realmente fue concebido en su génesis: un espacio para la creación artística, llámese teatro, ópera, danza o música; porque cuando los espacios no se usan para lo que fueron diseñados, como lo hemos evidenciado, el deterioro y el abandono terminan haciendo de las suyas.
Por supuesto se agradece al Sr. Arreaza que con la recuperación del Teresa Carreño se haya saldado una de la varias deudas que se tienen con la Cultura de este país y ojalá que se comprometa a que ese espacio, que pertenece a todos los venezolanos, recupere, no solo su fachada, sino lo que su historia y su propio nombre representan, para los años por venir.
HAMLET, La experiencia
Únicas cinco funciones: del 9 al 12 de Junio.
Jue y Vie 7 pm. Sab 5 pm.
Dom (doble función) 11 am. / 5 pm.
Sala Ríos Reyna / Teatro Teresa Carreño
Entradas a la venta en ticketplate.com y las taquillas del teatro.
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