"El deseo es un piano invisible: explorando la música, la identidad y la pasión en la literatura"
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
El deseo es una fuerza misteriosa, tan poderosa como intangible, que atraviesa nuestras vidas de formas inesperadas. En “El deseo es un piano invisible”, esta energía se convierte en una metáfora que recorre cada relato, explorando la identidad, la pasión y los conflictos internos de sus personajes. Con una prosa cargada de musicalidad y profundidad psicológica, la autora construye historias donde la música, el amor y la incertidumbre se entrelazan con la realidad latinoamericana.
En esta entrevista a Gisela Kozak, hablamos sobre el significado del deseo en su obra, la influencia de la música en su escritura y la manera en que sus relatos reflejan las tensiones sociales y emocionales de nuestra época. También exploramos cómo equilibra la intensidad emocional de sus personajes con su exploración psicológica y qué historias de su libro imagina llevadas al cine o al teatro.
El título de su libro es una metáfora potente. ¿Cómo surgió la idea de relacionar el deseo con un piano invisible y qué significado tiene para usted en el contexto de los relatos?
La idea de relacionar el deseo con un piano invisible surgió como una metáfora para expresar su naturaleza intangible, una fuerza que nos atraviesa hasta el punto de dejarnos sin voluntad, pero que también alienta las mejores facetas de la vida humana: la valentía, la entrega a los demás, la creatividad, la apuesta por lo que no existe o no ha ocurrido, la nostalgia por el esplendor vivido. Es también un camino abierto a la debacle y a la destrucción, a la violencia y la humillación. En el contexto de los relatos, el piano invisible alude a que el deseo pone en escena una verdad esencial oculta para las protagonistas.
En sus cuentos hay una fuerte presencia de la música, tanto en la estructura como en las referencias dentro de las historias. ¿Cómo influye la música en su proceso de escritura y en la construcción de sus personajes?
La música juega un papel crucial en mi proceso de escritura, ya que me ayuda a establecer el tono y el ritmo de las historias. La estructura de mis cuentos a menudo se inspira en la composición musical, utilizando elementos como el ritmo, la armonía y la disonancia para desarrollar la narrativa. Además, la música enriquece la construcción de los personajes porque brinda una dimensión adicional, abierta a la interpretación lectora, de su subjetividad y sus estados emocionales.
El deseo y la identidad son temas recurrentes en su obra. ¿Qué aspectos de la realidad latinoamericana y venezolana quiso reflejar a través de estas historias?
Estos temas permiten explorar las tensiones entre lo individual y lo colectivo, así como las luchas internas y externas que enfrentan las personas en una sociedad marcada por la desigualdad, la violencia y la búsqueda de un sentido de pertenencia. Mis relatos abordan cuestiones de género, sexualidad y poder, mostrando cómo estos factores influyen en la construcción de la identidad y el deseo en un entorno cultural específico.
En su libro, las relaciones amorosas están marcadas por la intensidad emocional y los conflictos internos. ¿Cómo equilibra la pasión con la exploración psicológica de sus personajes?
Me esfuerzo por crear personajes complejos y multidimensionales, cuyas emociones y conflictos internos sean tan intensos como sus relaciones amorosas. El deseo en el terreno de la sexualidad y los afectos determina nuestras vidas de un modo que, confieso, a veces me resulta absolutamente excesivo, pero el hecho es que la pasión y los conflictos internos se entrelazan y afectan las decisiones y acciones de los personajes de ficción porque ocurre en la realidad.
Su trayectoria como escritora, académica y ensayista ha estado marcada por una visión crítica de la sociedad. ¿Cómo cree que su formación y experiencia han influido en la construcción de los temas que aborda en El deseo es un piano invisible?
Mi enfoque crítico de la sociedad me permite analizar y cuestionar las estructuras de poder, las normas culturales y las dinámicas sociales que afectan la vida de las personas. Esta perspectiva crítica se refleja en mis relatos, en los cuales exploro temas como la identidad, el deseo, la desigualdad y la resistencia. Sin embargo, lo que más me interesa de la ficción es la dimensión propiamente existencial: cómo la gente se relaciona con el contexto que le tocó en suerte, desde esa complejidad que somos, irreductible a cualquier ideología.
Si pudiera elegir una de las historias del libro para ser adaptada al cine o al teatro, ¿cuál sería y por qué?
"Para piano y orquesta" podría funcionar muy bien en el teatro, una puesta en escena coral, sobria pero con excelente iluminación y sonido, un regocijado hervidero de murmullos, risas y personajes circulando de grupo en grupo en medio del singular encanto de los antros. De trasfondo, la calle oculta a las miradas, la ciudad que late hasta para sus marginados. En cuanto al cine, creo que "El silencio" sería un buen candidato: la muchedumbre rebelde contra el poder es el trasfondo de una pareja que se separa por la migración, en medio de grandes protestas políticas y un país en la ruina.
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