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"El deseo es un piano invisible: explorando la música, la identidad y la pasión en la literatura"

Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”

Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”

Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.

VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)

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Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey

Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina

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El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.

La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad

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El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.

El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar

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Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.

Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX

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Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana

Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto

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Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA

La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll

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Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo

HALF MAN (Temp. 1) | Series Sobre 9

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El estreno de Half Man (BBC / HBO), la miniserie de seis episodios creada y escrita por Richard Gadd, tras el fenómeno global de Bebé Reno, se ha consolidado como uno de los eventos televisivos más divisivos, devastadores e incómodos del año

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El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.

Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar

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El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance

El deseo es una fuerza misteriosa, tan poderosa como intangible, que atraviesa nuestras vidas de formas inesperadas. En “El deseo es un piano invisible”, esta energía se convierte en una metáfora que recorre cada relato, explorando la identidad, la pasión y los conflictos internos de sus personajes. Con una prosa cargada de musicalidad y profundidad psicológica, la autora construye historias donde la música, el amor y la incertidumbre se entrelazan con la realidad latinoamericana.

En esta entrevista a Gisela Kozak, hablamos sobre el significado del deseo en su obra, la influencia de la música en su escritura y la manera en que sus relatos reflejan las tensiones sociales y emocionales de nuestra época. También exploramos cómo equilibra la intensidad emocional de sus personajes con su exploración psicológica y qué historias de su libro imagina llevadas al cine o al teatro.

El título de su libro es una metáfora potente. ¿Cómo surgió la idea de relacionar el deseo con un piano invisible y qué significado tiene para usted en el contexto de los relatos?

La idea de relacionar el deseo con un piano invisible surgió como una metáfora para expresar su naturaleza intangible, una fuerza que nos atraviesa hasta el punto de dejarnos sin voluntad, pero que también alienta las mejores facetas de la vida humana: la valentía, la entrega a los demás, la creatividad, la apuesta por lo que no existe o no ha ocurrido, la nostalgia por el esplendor vivido. Es también un camino abierto a la debacle y a la destrucción, a la violencia y la humillación. En el contexto de los relatos, el piano invisible alude a que el deseo pone en escena una verdad esencial oculta para las protagonistas.

En sus cuentos hay una fuerte presencia de la música, tanto en la estructura como en las referencias dentro de las historias. ¿Cómo influye la música en su proceso de escritura y en la construcción de sus personajes?

La música juega un papel crucial en mi proceso de escritura, ya que me ayuda a establecer el tono y el ritmo de las historias. La estructura de mis cuentos a menudo se inspira en la composición musical, utilizando elementos como el ritmo, la armonía y la disonancia para desarrollar la narrativa. Además, la música enriquece la construcción de los personajes porque brinda una dimensión adicional, abierta a la interpretación lectora, de su subjetividad y sus estados emocionales.

El deseo y la identidad son temas recurrentes en su obra. ¿Qué aspectos de la realidad latinoamericana y venezolana quiso reflejar a través de estas historias?

Estos temas permiten explorar las tensiones entre lo individual y lo colectivo, así como las luchas internas y externas que enfrentan las personas en una sociedad marcada por la desigualdad, la violencia y la búsqueda de un sentido de pertenencia. Mis relatos abordan cuestiones de género, sexualidad y poder, mostrando cómo estos factores influyen en la construcción de la identidad y el deseo en un entorno cultural específico.

En su libro, las relaciones amorosas están marcadas por la intensidad emocional y los conflictos internos. ¿Cómo equilibra la pasión con la exploración psicológica de sus personajes?

Me esfuerzo por crear personajes complejos y multidimensionales, cuyas emociones y conflictos internos sean tan intensos como sus relaciones amorosas. El deseo en el terreno de la sexualidad y los afectos determina nuestras vidas de un modo que, confieso, a veces me resulta absolutamente excesivo, pero el hecho es que la pasión y los conflictos internos se entrelazan y afectan las decisiones y acciones de los personajes de ficción porque ocurre en la realidad.

Su trayectoria como escritora, académica y ensayista ha estado marcada por una visión crítica de la sociedad. ¿Cómo cree que su formación y experiencia han influido en la construcción de los temas que aborda en El deseo es un piano invisible?

Mi enfoque crítico de la sociedad me permite analizar y cuestionar las estructuras de poder, las normas culturales y las dinámicas sociales que afectan la vida de las personas. Esta perspectiva crítica se refleja en mis relatos, en los cuales exploro temas como la identidad, el deseo, la desigualdad y la resistencia. Sin embargo, lo que más me interesa de la ficción es la dimensión propiamente existencial: cómo la gente se relaciona con el contexto que le tocó en suerte, desde esa complejidad que somos, irreductible a cualquier ideología.

Si pudiera elegir una de las historias del libro para ser adaptada al cine o al teatro, ¿cuál sería y por qué?

"Para piano y orquesta" podría funcionar muy bien en el teatro, una puesta en escena coral, sobria pero con excelente iluminación y sonido, un regocijado hervidero de murmullos, risas y personajes circulando de grupo en grupo en medio del singular encanto de los antros. De trasfondo, la calle oculta a las miradas, la ciudad que late hasta para sus marginados. En cuanto al cine, creo que "El silencio" sería un buen candidato: la muchedumbre rebelde contra el poder es el trasfondo de una pareja que se separa por la migración, en medio de grandes protestas políticas y un país en la ruina.

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Pedro Medina León
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Columnista en The Wynwood Times:
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