El Cine al son de Lanthimos | Textos y Guiones

Mientras en el crepúsculo de los dioses llamado Hollywood, se empiezan a vislumbrar ocasos de glorias como Francis Ford Coppola o Ridley Scott; otros nombres comienzan a dejar profundas huellas en el quehacer del séptimo arte.

En ese sentido, hay un director que me ha intrigado y fascinado por igual, llevándome como espectador a nuevas experiencias cinematográficas, que si bien estamos claros que a casi 130 años de la aparición de este arte, ya todo se ha contado, el truco está en la forma que te lo cuentan.

Les hablo de Yorgos Lanthimos, cuya obra ya ocupa un lugar importante en la historia del cine por controversial, diferente y con un sello tan particular que a pesar de tratarse de un realizador joven y con una filmografía no tan basta, sin duda ya se puede hablar del estilo Lanthimos.

En este artículo, intentaremos conocer un poco más a este interesante director, acercarnos a su estilo inquietante y tan propio de hacer cine, además de realizar un breve recorrido por su filmografía.

INICIOS

Yorgos Lanthimos nació en Atenas (la cuna de la cultura occidental), un 23 de septiembre de 1973. Antes de enamorarse del mundo audiovisual, Yorgos tuvo una incipiente carrera en el básquet, llegando a jugar en primera división con el Pagkrati BC, siguiendo los pasos de su padre, Antonis Lanthimos, emblemática figura del Pagkrati.

Aunque el joven Yorgos no era un mal jugador, nunca vió en el básquet algo más allá de un divertimento y decidió ingresar en la escuela de cine Hellenic Cinema and Television School Stavrakos, pero su objetivo no era hacer cine pues, como él mismo expresó en una entrevista: “En Grecia, un chico de 15 años no podía decir ‘voy a ser cineasta’. En los 80 y 90 no había nada parecido”; en ese sentido, su esperanza era ganarse la vida en el mundo de la publicidad.

De tal manera que sus primeros trabajos fueron bastante diversificados entre los que se cuentan videos de danza, anuncios de televisión, videoclips musicales, fotografías para campañas de modas e incluso fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y clausura de los Juegos Olímpicos Atenas 2004.

Paralelamente también fue desarrollando una carrera como director de teatro experimental, lo que ha influido, evidentemente, al desarrollar su estilo como cineasta.

EL ESTILO LANTHIMOS

No podemos abordar la obra de este realizador helénico sin entender la situación social vivida en Grecia durante la crisis económica de principios de siglo, cuya recesión vivió su etapa más feroz entre 2009 y 2016.

Por ejemplo en 2014, a causa de las medidas de austeridad implementadas por el gobierno de la nación, la tasa de desempleo fue la más alta de toda la UE y más del 50% de los jóvenes entre 15 y 24 años estaban sin trabajo. Más de 2.5 millones de griegos vivían por debajo de los niveles de pobreza. Todo ello se tradujo en un deterioro generalizado de la salud, aumento de problemas psico-sociales y un indetenible incremento en los niveles de violencia y delincuencia.

Toda esa locura, deshumanización y dolor social están plasmados en las películas de Lanthimos, pero aderezados con humor. Un humor negro, sarcástico, corrosivo y casi siempre absurdo, pero nunca cómico.

Esto se evidencia sobre todo en los personajes de sus historias que suelen ser individuos desequilibrados, inestables emocionalmente, con una incapacidad para conectar con el otro y cuyos conflictos terminan estallando de forma violenta, dando paso a otra constante en la obra de este autor: la sangre.

Siempre hay sangre presente y a veces en cantidad. En ocasiones la sangre llega como consecuencia de factores externos, pero con frecuencia surge por lesiones autoinflingidas producto de las batallas internas que libran estos seres.

También es imposible de obviar la forma como estos personajes hablan, se mueven o interactúan. Suelen parecer autómatas desprovistos de emociones. Incluso el sexo se presenta como una herramienta para proveer dominio, poder, aprendizaje y, en ciertas ocasiones, placer; pero un placer siempre desprovisto de pasión. Lanthimos retrata el acto sexual como algo rígido, distante e incómodo.

Además de todo esto, el director todavía deshumaniza más a sus personajes al presentarlos desenfocados, en tomas de espaldas o dejando sus cabezas fuera de plano, esto obedece a la siguiente idea expresada por el autor en un entrevista: “Puede haber una escena en la que alguien está hablando, pero es más interesante observar al que está escuchando. O quizá puedas centrarte más en las palabras si observas la escena que hay detrás, y entonces las palabras significan algo diferente y suenan diferente”.

No obstante, hay otra característica muy presente a lo largo de su obra fílmica y que resulta ser tan palpable como las anteriores, me refiero al baile.  Lo que los personajes de Lanthimos no logran expresar con la violencia, el sexo o simplemente las palabras, se manifiesta a través del baile. Sin duda el momento más catártico, honesto y donde estos personajes pueden finalmente exteriorizar sus necesidades, frustraciones y esperanzas queda plasmado cuando bailan.

FILMOGRAFÍA

KINETTA (2005)

Si bien es cierto que el primer largo que realizó Lanthimos fue la codirección de una comedia, bastante mediocre, titulada Mi Mejor Amigo; a la que podemos reconocer como su auténtica ópera prima es Kinetta.

Una cinta defenestrada por la crítica, pero donde se comienzan a ver las señales que irán definiendo el estilo de Yorgos.

La historia se centra en tres personajes: un fotógrafo, una mucama de hotel y un hombre fanático de los autos BMW —evidente gancho de intercambio publicitario— que se reúnen para escenificar asesinatos que se han realizado por la zona.

Se evidencia el uso de luz natural y colores fríos de la gama de los cianes y azules.

Esta paleta junto a algunos ocres, es una constante de su cine hasta la explosión de colores y uso del CGI utilizados en POBRES CRIATURAS.

CANINO (2009)

Un padre, en complicidad con su esposa, mantiene aislados a sus tres hijos, en una casa a las afueras de la ciudad. El hijo mayor y las dos hijas menores han sido criados en un mundo donde todo lo exterior a los muros de su casa conforma terribles peligros. Dónde los aviones que surcan el cielo son juguetes, los gatos son feroces monstruos que cazan a los humanos, un zombie es una pequeña flor amarilla y el mar es una silla.

Sin embargo, en la medida que los chicos van creciendo, también crece la necesidad de libertad.

Si bien esta premisa es similar en forma a la cinta El Castillo de la Pureza de Arturo Ripstein, en fondo es mucho más elaborada. Aquí, el director comienza a jugar con la identidad de los personajes a través de la deshumanización y se empiezan a hacer presentes el humor en forma de sátira junto a la violencia explícita.

Canino es premiada en el festival de cine de Cannes, dentro del apartado “Una Cierta Mirada” y es nominada como mejor película extranjera a los premios de la Academia en 2011; lo cual permitió que el nombre de Yorgos Lanthimos, comenzara a hacer ruido en la industria cinematográfica internacional.

ALPS (2011)

LANGOSTA (2015)

En una sociedad distópica, las personas deben vivir en pareja obligatoriamente. Los solteros son recluidos en un hotel por un plazo de cuarenta y cinco días para intentar conseguir pareja; si al vencer el tiempo siguen solteros, serán convertidos en el animal de su preferencia.

Langosta es la primera película del director rodada en inglés y además fue protagonizada por un grupo de actores con una trayectoria reconocida internacionalmente, tales como: Colin Farell, Rachel Weisz, Olivia Colman o John C. Reilly. 

Sí en su anterior película se tocó uno de los temas fundamentales de la humanidad como es la muerte, ahora le toca al amor, pero más descontextualizado que nunca.

El éxito de crítica y público hizo de Langosta una de las cintas más recordadas y aplaudidas del director.

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO (2017)

LA FAVORITA (2018)

Durante el reinado de Ana de Inglaterra, surgirá una rivalidad entre Lady Sarah (Rachel Weisz) —amiga y amante de la Reina— y la recién llegada Abigaíl (Emma Stone) —nueva sirvienta de Ana y prima de Sarah—, que trastocará la corte y en especial los sentimientos de la Reina.

Esta cinta marca la definitiva llegada de Lanthimos a Hollywood, pero también inicia un cambio en su estilo, empezando por separarse de Efthymis Filippou, el guionista que lo había acompañado desde sus inicios.

En La Favorita, nos encontramos con mucho humor, de tipo histriónico, dónde la premisa es la lucha por el poder.

También hay que destacar el excelente trabajo fotográfico con uso frecuente de grandes angulares además de que todo se filmó con luz natural y velas, al estilo del Barry Lyndon de Kubrick.

La cinta consiguió varios premios BAFTA y obtuvo 10 nominaciones al Oscar incluida la doble nominación como actriz de reparto para Weisz y Stone, además de ganar el premio como Mejor Actriz que se llevó Olivia Colman por su genial interpretación de la Reina Ana.

POBRES CRIATURAS (2023)

El elenco está conformado por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef y Margaret Qualley.

Esta es una de esas películas por las que se inventó el cine y que debe ser vista en la sala que tenga la pantalla más grande.

La cinta ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2023 y consiguió cuatro premios Oscar incluido el de Mejor Actriz para Emma Stone.

TIPOS DE GENTILEZA (2024)

En esta película, luego de la resaca Hollywoodense, Lanthimos regresa —cual hijo pródigo— a su cine más personal, retomando no solo a su guionista Filippou, sino también el estilo que lo dio a conocer, ese cine incómodo, distante y cargado de un absurdo corrosivo.

Tipos de Gentileza es una cinta antológica compuesta por tres historias distintas pero interpretadas por los mismos actores.

Encabeza el reparto Jesse Plemons, cuyo trabajo —o trabajos, porque se trata de tres personajes— le podría valer una nominación al Oscar. Le acompañan Willem Dafoe, Hong Chau, Margaret Qualley, Mamoudou Athie y, por supuesto, la indiscutible musa del director: Emma Stone.

Con respecto a lo nuevo de este director helénico, se espera el estreno de Bugonia para finales del 2025. Se trata de un remake de la cinta coreana Save the Green Planet.

Veremos con qué vuelve a sorprendernos Lanthimos, un realizador al que puedes amar u odiar, pero cuyo cine nunca te dejará indiferente.