Luego del cierre temporal ocasionado por la llegada de la pandemia, la Sala William Werner, ubicada dentro del Centro de Artes Integradas (CAI), abre nuevamente sus puertas al público con la exposición Papeles de Creación, conformada por una muestra colectiva que reúne el trabajo de 14 artistas, bajo la curaduría de Susana Benko. Esta sala abrió sus puertas en el 2004 y a partir de allí se han realizado en sus espacios 45 exposiciones. El CAI forma parte de La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), la cual está cumpliendo 83 años de labor ininterrumpida, motivo por el cual es propicia la ocasión para hacerle un homenaje a Salvador Itriago Sifontes, un hombre soñador y entusiasta, que dedicó gran parte de su vida al desarrollo y estímulo de las artes en Venezuela, su país que tanto amó.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Desde el año 1947 fue miembro de la AVC, ocupando varios cargos entre los cuales destacó la Presidencia hasta sus últimos días. Durante un largo tiempo se dedicó a su profesión de abogado y asesor jurídico de importantes firmas y compañías, lo que no le impidió dedicarse a la labor cultural. Como parte de su legado se plantea la necesidad de crear un complejo educativo cultural en el cual se logren integrar los cuatro pilares de las artes como lo son: la música, la danza, el teatro y las artes plásticas; es así como nace el Centro de Artes Integradas en el año 1972, proyecto premiado por la UNESCO en París durante el mes de marzo de 1979, como el único proyecto que promociona el concepto de las artes integradas.
Personaje de constantes y extraordinarias ideas, nunca cesó en su empeño de darle al país un complejo educativo/cultural que promoviera la idea de un ser humano integral, aquel “que no concibiera la dicotomía entre artes y ciencias”. Para él, la creación de un espacio donde conviviera una comunidad de artistas, bailarines, músicos, cantantes, creadores e investigadores era la oportunidad para intervenir, y no de manera modesta, en la formación de un nuevo ciudadano con la capacidad de apreciar y disfrutar el arte en todas sus manifestaciones, de interesarse por la investigación y la creación de nuevas ideas y conceptos.
En palabras de Salvador Itriago: “Esta obra debe ser coherente, una completa síntesis, una máxima expresión, en la que no haya inquietud sin su correspondiente respuesta, un lugar donde el hombre sea explorador incansable e insatisfecho del sentido y la forma. Esta obra es para espíritus fuertes, decididos, convencidos de su necesidad, de su importancia. Para hombres que no desalienten la indiferencia y el escepticismo. La concepción del plan general debe ser tan mutante como el signo del tiempo.”
Papeles de Creación. Una mirada al Collage
Extracto del Texto de La Curadora e Investigadora Susana Benko
La motivación principal de la presente exposición surge por el interés que el collage, como medio expresivo, ha demostrado tener para un número considerable de artistas tanto en el ámbito venezolano como en otros países. No cabe duda de que para muchos hacer collage es más que un complemento de su práctica artística. Es también una manera de pensar en la imagen, sea en el acto de su fragmentación como en el de su reconstrucción visual. Es también una manera de re-significar, de re-formular nuevos contenidos. Para comprender la densidad de lo que esto supone, hemos invitado a catorce artistas venezolanos a participar en esta exhibición: Corina Briceño, Gladys Calzadilla, Gloria Blancato Meli, Johan Galué, Josefina Núñez, José Vívenes, Manuel Eduardo González, María Elena Álvarez, Marianela Pérez, Mario Colina, Maruja Herrera, Nayeh Anzola, Pedro Tineo y Rafael Castillo Zapata.
Todos con criterios muy diferentes y personales de cómo trabajar el collage. Hacer un collage, como sabemos, implica componer fragmentos aislados de papeles -o de otros materiales de diversa procedencia- para crear una nueva imagen que percibimos como una unidad cohesionada. Lograr esto conlleva a resultados interesantes más allá del ejercicio técnico y formal. En primer término, porque se trastoca el concepto mismo de “realidad” desde el momento en que una imagen “realista”, por ejemplo, queda vulnerada al convertirse en fragmentos que conforman, a su vez, otra nueva imagen junto a otro grupo de fragmentos.
El resultado tiende a ser impactante, tanto que muchas veces supera a la imagen original. Re-significar o construir sentidos a través de la fragmentación de imágenes conduce, asimismo, a flexibilizar nuestros parámetros perceptivos. Los resultados no son siempre “lógicos”. Y de allí el desafío de estas imágenes y también su valor e interés. Como vemos, trabajar el collage y observar sus resultados es adquirir conciencia de lo que significa crear balance entre el fragmento y el todo o, dicho de otro modo, de reformular la idea de una unidad a partir de la relación de sus partes.
Ello tiene injerencia directa en la manera como inicialmente se busca disociar sentidos para formular otros a partir de la semejanza y la diferencia. Es también un ejercicio compositivo de importancia. Componer es tomar en cuenta el funcionamiento global de todos los elementos expresivos en una relación sea de concordancia como de disonancia. El artista considera, dependiendo del material que utilice, relaciones de color, textura, peso, balance, equilibrio o desequilibrio, yuxtaposición o superposición de fragmentos, entre tantos otros elementos más.
Todo ello en un espacio determinado que se traduce en la superficie o soporte de la obra (papel, tela, madera, etc.). Es, sin lugar a duda, un medio en el que la materia y su densidad -cualquiera sea su naturaleza- cobran protagonismo. Componer, re-significar, establecer nuevas relaciones formales y de sentido se produce tanto en piezas abstractas como figurativas. Al igual que en otros medios, cada lectura de un collage responde a una especificidad, motivación y objetivo que varía de un artista a otro. En esta exposición se evidencian estas apreciaciones debido a la variedad de procedimientos, estilos y temas. En tal sentido, no es de extrañar que haya piezas abstractas que no se limitan a problemas exclusivamente formales de composición. En estos casos presentan una referencia cultural determinada o bien las figuras nos indican que hay una lectura implícita cargada de sentido, sea por asociación de las formas, por color o por un ritmo determinado.
La exposición Papeles de Creación, una mirada al collage puede ser visitada en el Centro de Artes Integradas, Sala William Werner, abierta de lunes a viernes de 9:30 am a 11:30 am y de 1:00 pm a 3:00 pm, entrada a mano izquierda de la Universidad Metropolitana. Terrazas del Ávila. Para mayor información pueden visitar la página web: www.centrodeartesintegradas.org llamar al teléfono: (0212) 2426850. Y seguirles por Instagram: @centrodeartesint
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
