Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia

Luego se abren ante nuestros ojos las ventanas hacia un paisaje nuevo creado por Jacobo: pintura, tela y papel nos ofrecen la visión de un mundo que renace con el brillo reflejado en las miradas de los que salimos después de tanto tiempo al exterior sintiéndonos diferentes, renovados, con la capacidad para apreciar lo que nos rodea, volviendo mágico lo que antes era cotidiano y encontrando elementos fantásticos dentro de la realidad, que puede en algunas oportunidades, como ya lo comprobamos, llegar a sorprendernos enormemente.

La galería nos explica: “Esta muestra es una de las más recientes y significativas experiencias en la trayectoria de Jacobo, que nos revela la inmensa fuerza de un creador que a los 95 años es capaz de producir un trabajo original, una obra contemporánea que se levanta sobre la construcción de un lenguaje propio, partiendo de la experiencia vivida en la pandemia de 2020.

La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.

El relato en el Texto de Sala

Compartiendo con el Maestro Jacobo Borges

Rueda de prensa llevada a cabo en la Galería Freites el martes 14 de abril de 2026.

Anny Bello @annybellom

“En esta ocasión para la Galería Freites es realmente un placer que se esté dando esta exposición. Ya contamos con casi 30 años de representación de Jacobo Borges. Alejandro Freites, director de la galería nos comenta que su primer encuentro con Jacobo fue en 1988 cuando representaba a Venezuela en la Bienal de Venecia. A partir de allí, empieza esta representación, como les digo, que se ha extendido por el mundo. Cuando se da esta en la Bienal de Venecia ya la obra de Jacobo Borges había dejado huellas dentro del mundo del arte en México, en Berlín, en Bogotá y en Caracas.

1994 es una fecha también muy importante porque fue la primera exposición de Jacobo Borges en la Galería Freites. A partir de allí se han dado una serie de actividades, de eventos, exposiciones y catálogos, son ocho publicaciones. La última que tuvimos fue hace 10 años en 2016 con la curaduría de María Luz Cárdenas, en él se encuentran condensados los últimos 30 años del trabajo de Jacobo, ya los primeros 30 años desde 1956 a 1986 se cubrieron de manera expositiva. De modo que la galería siempre ha tenido una intención de documentar, de dejar testimonios, y por supuesto, la de acompañar a la figura de Jacobo que es uno de los más importantes representantes del arte contemporáneo de Venezuela.

Esta fase que estamos viendo ahorita también es de suma importancia y significación para nosotros porque representa estos 10 últimos años de trabajo de Jacobo, especialmente vinculados con la pandemia que ya todos ustedes conocen, y para la galería representa una gran alegría poder ser parte de un punto cúspide representado en esta fase dentro de la trayectoria de Jacobo.

Vamos a hacer un balance general de lo que ustedes están viendo acá: los viajantes que son estas figuras que nos rodean en la sala, son también imágenes contextualizadas de las pinturas que representan obras anteriores. Sigue el piso uno con las pinturas que se han denominado: serie aguas y paisaje del origen, todas forman parte de este amplio trabajo que nace con la pandemia, es decir lo que surgió plásticamente, conceptualmente con la pandemia. Y tenemos también la sala oeste en donde continúa la serie de los viajantes y ya luego el área audiovisual, justamente con la proyección de los 15 videos de diario de pandemia”.

María Luz Cárdenas @mluzcardenas

“Hace 50 años, el 27 de septiembre comencé a trabajar en el Museo de Sofía, y yo no recuerdo haber tenido una experiencia tan fuerte como la que se sentía cuando llegaban las obras de Jacobo a la colección, quizás apenas comparable con la energía que se percibe cuando visitas el taller del artista, la sensación es tan poderosa y conmovedora que nunca se puede olvidar. Ya en la Galería Freites recuerdo que Alejandro nos decía que Jacobo estaba haciendo un trabajo maravilloso pero que aún no lo quería mostrar, y eso genera una profunda expectativa.

Cuando por fin llegó el momento tan esperado de ver este cuerpo de trabajo, a pesar del espacio más reducido del taller, se podía determinar el hilo conductor en el trabajo de Jacobo, un hilo que nunca se ha cortado a lo largo de los años, su presentación en el espacio siempre mantiene esa contundencia, fue una revelación condensada. Debo destacar que el apoyo de Diana y de Jacobo ha sido increíble, ellos son excelentes curadores y ya tenían todo organizado en grupos, todo el cuerpo de trabajo contabilizado.

Se decidió iniciar con los videos en tiempo de pandemia que ya eran conocidos, se ubicaron en la sala oeste, que yo llamo sala experimental, y vienen a representar la semilla de donde nace todo lo demás. En ellos es importante destacar cómo los pequeños trozos de papel que empiezan a caer en el piso se van transformando e inician un proceso de comunicación por medio del fragmento que podemos ver presente también en la obra de Jacobo entre los años 60 y 70, La Pesca, por ejemplo, que es una de sus primeras obras, tiene un poco de ese proceso, es un tiempo que nos lleva hacia atrás y nos lleva hacia adelante, siempre con las mismas preocupaciones.

Entonces, a partir de allí se nos narra cómo se iban cayendo en el suelo los papeles y se iban transformando, porque esas son obras efímeras que se filmaban y se terminaban, pero fueron el origen de las obras que se pueden apreciar luego.

Jacobo Borges

“Cuando comencé mi carrera aprendí la importancia de documentar los procesos y de sacar provecho de los materiales en medio de la escasez. Cuando tenía 13 años trabajé con Cruz-Diez y allí vi cómo aplicaban eso también. Yo nací en un cerro, mi Papá era un inventor, mi hermano mayor sería mecánico, el segundo manejaba un tractor, y el tercero sería carpintero, pero a mí no me gustaba la carpintería, yo quería marchar por otra senda.

Y aunque mi Papá quería que yo fuera carpintero él mismo generó algunas situaciones que fueron las que me llevaron a ser artista. Resulta que mi Papá fue chofer de uno de los más grandes coleccionistas de arte de latinoamérica, por la puerta de servicio me llevaba a ver la colección, pero él no quería que yo fuera pintor y me decía que yo me iba a morir de hambre. Yo era el hermano del mecánico ja ja ja. Por su parte mi Mamá tenía un carácter muy fuerte, pero de todo siempre se aprende.

Fíjense que hubo un famoso crítico argentino que un día me visitó, vio mi obra y me dijo: “tú no vas a ser pintor, tú hablas mucho, teorizas mucho”, y no volví a saber de él, pero a mí nunca me ha importado lo que dicen lo demás, si decían que era mediocre a mí eso me resbalaba, lo importante para mí era lo que yo sentía al trabajar en mi obra, todo lo he vivido intensamente, yo siento que lo importante en la vida es vivirla y ya. 

En el pasado tenía que escoger entre cenar o poder ir al teatro, comer o dormir en un hotel, comer y dormir en la calle, muchas veces escogí ver la obra. 

Me tocó vivir cosas que parecen de película, como aquella vez que entré a una casa con mayordomo y la dueña de la casa quedó fascinada por mi admiración hacia su colección de arte, cuando le conté como era mi día a día me dio dinero para que durante 3 meses no tuviera que escoger entre comer o ir al teatro. Para ella era fascinante como un negrito como yo estaba sensibilizado por el arte, por eso cuando le conté que yo estaba allí para reunir periódicos y revistas viejas y que empujaba ese carrito con 200 kilos de papel aproximadamente para poder reunir el dinero para comer quedó impactada. Tuve la suerte de vivir una época diferente donde las personas eran más bondadosas porque confiábamos más entre nosotros como humanidad.

“Yo lo quiero investigar todo sin importar el resultado, y nunca me ha importado si no creen en mí. No llevo una dirección determinada, destruyo las obras y las vuelvo a crear, no tengo la sensación del fracaso, todo suma”

Jacobo es infinito como su obra

Diario en tiempo de pandemia es una experiencia fuera de lo común, que bien vale la pena repetir en varias ocasiones de ser posible. El recorrido por esta muestra nos permite observar a través de los ojos del artista la manera en que afronta sus preocupaciones y explora dentro de ellas, nos brinda también el chance de encontrar ese hilo conductor intemporal con el que podemos viajar hacia el pasado o el futuro del desarrollo creativo de Jacobo. 

La infinitud del maestro está basada en la autenticidad de la eterna búsqueda: del conocimiento, de las respuestas, de la experiencia misma, y en el proceso Jacobo nos da a todos (sin planificarlo) una gran lección de vida: la de aprovechar cada momento para disfrutar del camino en el presente, sin darle tanta importancia a la opinión de los demás y siendo siempre fieles a nuestra propia esencia. Quiero agradecer infinitamente al gran equipo de la Galería Freites por brindarnos la oportunidad de compartir con un artista tan maravilloso como lo es Jacobo Borges, gracias por abrir los espacios para vivir la historia que nos hace crecer.