Esta muestra se inscribe en el pulso creativo del Madrid Design Festival 2026, habitando la emblemática Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. En un diálogo simbólico, celebramos el centenario de este icono arquitectónico uniendo nuestra visión a sus muros. Aquí, el diseño no es solo forma, es el hilo que une el pasado con la vanguardia.

El Múltiplo Común Mínimo del arte textil no es el objeto, sino el gesto: la unidad que se reconoce en la otra para multiplicarse. Como en las tramas de Anni Albers o los nudos de Sheila Hicks, el tejido surge cuando el hilo deja de ser línea para volverse volumen; es el instante en que el elemento, al habitar el tiempo y el espacio, deja de ser individuo para convertirse en estructura, en red y en memoria.

Dentro de la ontología de la creación: la unidad mínima que, al repetirse, genera una complejidad infinita. Con el acompañamiento de la artista, investigadora, docente y arquitecta Ana Fernando, el grupo ha explorado formas de aprendizaje basadas en la proximidad, la combinación y la ruptura.

Los Artistas y sus Tramas:

• Alfonso Leyton (Chile): Desafía la percepción visual con un jarrón que cuestiona su propia naturaleza; una pieza donde la apariencia es solo el umbral de una realidad matérica distinta.
• Alyson Economou (EEUU): Interviene el espacio mediante un origami gigante, un juego de sombras y pliegues donde el papel deja de ser frágil para volverse arquitectura.
• Perro Feo (Chile): Ejecuta una transmutación textil, logrando que la rigidez de la escultura se rinda ante la fluidez y el lenguaje del tapiz.
• Ana García Asegurado (España): Convierte el hilo en genealogía, reconstruyendo la memoria materna a través de un vestido que se habita como un refugio de identidad.
• La artista venezolana Andreína Mujica: Nos confronta con la idea de que somos una obra colectiva, un ensamblaje de retazos ajenos que cobran sentido solo al unirse en un solo cuerpo.
• Carlo Pitter (Italia): Realiza un ejercicio de deconstrucción simbólica al «descargar la cruz», liberando al objeto de su peso histórico para dotarlo de una nueva levedad conceptual.
• Daví de Lacerda (Brasil): Explora la sinestesia con un amarillo comestible, una pieza que trasciende lo visual para apelar al instinto y al gusto.
• David Alfonso (Cuba): Siembra el concepto de la germinación histórica, donde el diseño se convierte en un organismo vivo que crece a partir del archivo y el tiempo.
• Maite Ibarreche (Colombia): Nos reta con una estética de datos, transformando los códigos de barras en un lenguaje visual que cuestiona nuestra identidad en la era del consumo.
• Mont Carver (México): Crea una alquimia manual, donde la magia surge directamente del contacto físico con la materia, recordándonos que el diseño más puro nace de las manos.
• Yolanda Iglesias (España): No deja atrás la Dana, rinde homenaje desde la imagen que cuelga revuelta en recuerdos como la memoria.

Detalles de la visita:

• Lugar: Sala Antonio Palacios, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
• Fechas: 20, 21 y 22 de febrero de 2026.
• Contexto: Centenario del Círculo de Bellas Artes | Madrid Design Festival.