“Cartografías del Vínculo” por Lubeshka Suárez

En su muestra individual, bajo la curaduría de Lorena González Inneco, presentará trabajos de los últimos cinco años junto a su producción más reciente, y estará conformada por la interacción museográfica de varias series de distintos géneros artísticos: instalación, videoarte, arte sonoro, libro de artista, fotografía y pintura, intentando activar un diálogo inmersivo frente a la experiencia y el recuerdo del espectador.

Lubeshka Suárez se ha desempeñado durante los últimos años como una creadora interdisciplinaria constante, con un trabajo artístico en muestras expositivas donde destacan las transformaciones infinitas de lo visual como multiplicador de nuevos contenidos, desplegando ejercicios instalativos de una gran fuerza poética.

En palabras de la curadora Lorena González Inneco “El ejercicio instalativo es la puesta en escena que la acompaña, cualidad sensorial que a través de estrategias como la instalación, el videoarte, el arte sonoro, el libro de artista, la gráfica, la fotografía y la pintura, se engranan en esta suerte de cinetismo experiencial: un movedizo trayecto donde la variabilidad recóndita de la memoria y los bordes inaprensibles del vínculo, se avivan para relatar los pasos de una historia no contada”.

Cabe destacar que la exposición cuenta con la asesoría museográfica de Kin Matos y el apoyo de GBG ARTS Galería de Arte & Diseño Contemporáneo, Galería aliada que ha venido colaborando en el montaje de algunas muestras en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Varias actividades y eventos se realizarán en el marco de la muestra, entre los cuales se encuentran visitas comentadas por la curadora y la artista, encuentros, recitales de poesía, entre otros.

Conversando con Lubeshka Suárez @lubeshka

El Concepto Generador de Cartografías del Vínculo

“Todo comenzó en el año 2020, cuando estábamos confinados durante el momento que nos enfrentamos a la pandemia del Covid 19, yo estaba en casa pensando en todos mis afectos, en todas las personas que se habían ido por la diáspora venezolana, mis amigos y familiares, y había algo que se volvió recurrente dentro de mi nueva rutina en ese momento: la acción de asomarme por la ventana y mirar al cielo, pronto pude observar que los vecinos de otros edificios también hacían lo mismo, entonces redacté un correo para familiares y amistades saludándoles, preguntando cómo estaban y pidiéndoles que me enviaran una foto de su ventana, que era lo que nos conectaba a cada uno con el mundo exterior en ese momento, también les pasé una encuesta en donde les preguntaba cuánto tiempo tenían confinados, en qué parte del país se encontraban, y les expliqué que con ese registro yo quería hacer un trabajo más adelante, pero que aún no sabía exactamente qué sería. 

Unos años después organice toda la información en archivos, y luego apareció la idea de compartir la experiencia como el registro de Elcano con la vuelta al mundo. Procedí a tomar fotografías de las imágenes que todos me habían enviado de sus ventanas, es decir sus visiones, y tomé las fotografías con mi cámara usando unos lentes que dan el efecto de imagen desajustada que hace que se vea como develando la imagen, y así logré hacer un recorrido, un viaje virtual a través de la mirada de mis familiares y amigos.

La muestra está conformada por 74 personas, que fueron con las que inicié el registro por muchas partes del mundo, desde mi ventana aquí en La Candelaria, en Caracas, hasta viajar por gran parte de Latinoamérica, y también por Europa, amigos que tengo en Portugal, Italia, Hungría, España y Polonia, también algunas partes de África y La India, en Asia lugares como Corea del Sur, Filipinas y Australia, así fui reuniendo todas las imágenes junto con los pedacitos de cielo y montaña que yo veía desde mi ventana para registrar sus transformaciones y cambios con diferentes tipos de nubes y lo fotografié a diario, ese fue el inicio del proyecto: Alegorías de las Miradas.

El libro quedó en formato desplegable con las fotografías de la montaña de El Ávila que yo podía ver y un video que grabé con el celular, ese registro de imágenes lleva por nombre Reminiscencias, y luego están las transferencias de los cielos que realicé traspasando las imágenes de las fotografías que tomé, las imprimí en papel de algodón y conseguí un efecto de impresión como de fotocopia pintada, y luego hice un mural con los fragmentos de algunos de los cielos retratados por las personas que forman parte de la muestra mencionada anteriormente, las pinté en acrílico.

Luego para el año 2023 comenzamos con un contacto diario y me empezaron a enviar fotos de ellos mismos y videos de las cosas que hacían, ya estábamos saliendo de la pandemia, gracias a Dios, y realicé la serie de Los Nuevos Retratos Presencias Ausentes, que es un trabajo donde se encontraban las primeras imágenes que se las tomaba yo, en ocasiones por la falla del internet y la baja conexión salían borrosas con un ícono que te avisa la falla, yo tomé esas imágenes y las unifiqué con su ubicación geográfica por países, dentro de una obra que mostré por primera vez en la exposición colectiva Creadoras I, medía 4 metros de largo, ahora ya mide 7 metros y se pueden observar las personas retratadas con el año de migración, acompañadas de un encofrado que tiene que ver con la cicatriz que te deja el día que sales de tu país para migrar, allí estoy hablando de la transformación de la identidad que sucede por medio del intercambio cultural, y la fusión de lo que dejas atrás con todo lo nuevo que llega. Una nueva casa, un nuevo trabajo, un nuevo territorio, vuelves a nacer con una nueva identidad.

Adicionalmente todo viene acompañado de un mapa realizado con estilo pictórico, utilizando la textura de la tinta china, en algunos momentos durante la transferencia a veces se rompió el papel, y a mí me gusta esa huella porque me da la sensación estética del mapa cuando lo ves satelitalmente, cuando ves un mapamundi y parece roto pero en realidad son las nubes, las montañas rocosas o la nieve, etc. Hice una selección de algunos mapas y realicé una composición para una instalación acompañada de algunos videos con imágenes fragmentadas.

Más adelante trabajé el tema de la emigración ilegal, aquí el agua que se vuelve constante en las trayectorias de las personas se ve representado por ríos y mares, acompañados de unos encofrados con los nombres de los botes pesqueros que las personas han usado para viajar hacia Trinidad y Tobago desde Guiria o Tucupita, y las personas que pasaron la dura prueba de cruzar el Darién caminando, agregué los nombres de los botes pesqueros que naufragaron o han desaparecido presuntamente por la trata de mujeres, una terrible situación. Como podrán ver todo el concepto de la exposición gira en torno al tema de la migración”.

Compartir la experiencia con el público

“Es muy significativo porque todos los venezolanos tenemos un ser querido que migró y debemos enfrentar el sentimiento de la separación, del insilio, del exilio de los que se van, los que nos quedamos y esa cicatriz que queda entre nosotros por la distancia, pero que gracias a la tecnología podemos minimizar al mantenernos en contacto y conectados, esa es la realidad actual que vivimos en Venezuela y es lo que yo he querido retratar y compartir con todos, es un sentimiento que nos unifica como una sola nación”.

Lubeshka Suárez

Dentro de sus exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos a nivel nacional e internacional se pueden destacar: Galería de Arte Nacional de Caracas, Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas; El Maczul, Museo de arte contemporáneo de Maracaibo, Centro de Bellas artes de Maracaibo, Museo Unis Rozas Bortran, Guatemala, Museo Seoul Art Center. Corea, Seul. KIAF. Korea International Art Fair. Seul. Galería GBG Arts Venezuela, Carre Latin, París, Francia, GBG Arts Miami, Acciones creativas, España, Reset Gallery, Cerquone Gallery, Casa 22, Venezuela.  Krakowskie Forum Kultury, Festiwal Kultury Latynoamerykanskiej, Cracovia, Polonia, Galería 39, Venezuela. Galería de fotografía contemporánea, ZPAF Gallery, Cracovia, Polonia. Centro Cultural Chacao.Caracas. Bienal Sur. Susurros en tiempo de pandemia, Pabellón de las artes Bellas Artes. Buenos Aires. Argentina. Hacienda La Trinidad. Venezuela, Art Palm Beach. West Palm Beach Convention Center. USA. Shaphira & Ventura Gallery. New York, Pinta. Miami, Aruba Art Fair, Aruba. Andarte Arte. Barcelona. España, Imago Art in Action, USA. Embajada de Suiza en Venezuela. Entre otros.

La exposición Cartografías del Vínculo, 1ra individual en Venezuela que nos muestra la obra de la artista Lubeshka Suárez estará abierta al público desde el 29 de noviembre de 2025 hasta el 18 de enero del 2026, en el Secadero 3 de Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorocaima La Trinidad, Baruta. Caracas 1080, Venezuela Teléfono (58) 212 9434922 I 9433133

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