
Orlando Urdaneta, el Pintor
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
Entretierras Editorial presenta la antología “Madrigueras”
Entretierras Editorial se complace en anunciar el lanzamiento de su primer proyecto: Madrigueras: Una antología de Imaginación. Esta obra reúne a doce voces emergentes de la narrativa contemporánea venezolana para explorar la fantasía, el habla mítica y lo fantástico desde una perspectiva profunda, estética y universal.
A lo largo de su carrera, Orlando Urdaneta se ha consolidado como una figura multifacética en el panorama artístico latinoamericano: actor de cine y teatro, humorista y comunicador. Sin embargo, en los últimos años ha revelado una pasión que lo acompaña desde hace décadas: la pintura y las artes plásticas.
En esta entrevista, Urdaneta nos habla sobre su faceta como artista visual, sus influencias, la conexión entre la actuación y el lienzo, y su reciente residencia artística en Miami, un nuevo capítulo en su vida que aborda con gran compromiso y entusiasmo.

Orlando Urdaneta
Orlando, hemos conocido al actor, al humorista, al comunicador, pero hay una faceta que muchos desconocen: la del artista plástico. ¿Cómo nace esa inclinación por las artes visuales y quiénes fueron tus mayores influencias durante tu formación?
Mi camino en las artes plásticas comenzó hace unos treinta años, partiendo de la admiración por otros artistas. Para mí, es como entrar en un sueño maravilloso y lograr seguir viviendo en él cada día. La primera persona con la que me "confesé" en una exposición fue Jacobo Borges. Ese mismo día me invitó a su casa y me dio una clase magistral de tres horas, diciéndome: "ya tú eres artista, lo que no eres es pintor".
Me retó a descubrir la conversión del gesto, la acción y el tono y tamizarlo a través de la línea, la forma y el color. Tuve una gran suerte inicial: al hacer mi primer mural en la habitación de mi hija Oriana, Eugenio Espinoza lo vio y me dijo seriamente: "No te permito que no te tomes en serio esto de la pintura". Inmediatamente llamó a Ernesto León y Ricardo Benaín, directores del Círculo de Dibujo, para que me invitaran. Fui acogido de forma increíble por grandes figuras como Pablo Benavi, Nella Ochoa, y Onofre Frías, quienes siempre me trataron de igual a igual. También tuve la suerte de trabajar en el taller de Ernesto León y de ser "adoptado" por la ceramista Aida Gruebler, quien me dejaba piezas listas para que las pintara.
Zapata utilizaba el arte como una herramienta de crítica social y política. ¿Crees que esa misma intención se refleja en tus obras? ¿Cómo utilizas el lienzo o el papel para expresar su visión sobre Venezuela o el mundo?
Sí, en muchos casos utilizo el dibujo para la crítica. Tuve breves temporadas como caricaturista para la revista Etiqueta, con una gran caricatura en la contratapa, y publiqué una columna llamada El Gallinero Vertical en El Doral. Siempre mantengo un respeto sacro por Zapata y su ingenio, pero su escuela es muy tentadora para quien estuvo a su lado. Me atrevo con el dibujo satírico, aunque no me considero un buen dibujante en comparación con otros, porque el "daño" que quiero hacer con la crítica, la visión de protesta o denuncia, es más importante que la calidad del trazo.

Has alternado entre el teatro, el cine, la televisión y ahora, la plástica. ¿Encuentras alguna conexión entre estas disciplinas? ¿Se alimenta el actor del pintor y viceversa?
Definitivamente hay una conexión, y fue Jacobo Borges quien me impulsó a verla. Al final, es el actor el que pinta. Para mí, es una conexión muy importante porque me abrió un nuevo abanico de expresión. Una de las cosas más difíciles del actor es que si no tiene público, autor o director, queda "huérfano". En cambio, el pintor o dibujante puede expresarse en cualquier momento, en una servilleta o una libreta.
Tengo unas cuarenta o cincuenta libretas llenas de dibujos. La plástica es un placer tan maravilloso como el de actuar, pero me da una libertad de creación solitaria que no tiene el teatro. De hecho, yo sigo actuando en mi vida diaria, como hacía Buñuel: invento personajes o acentos para pedir un café o una dirección, solo para entretenerme. El actor pinta, y el pintor actúa, y me encanta esa dualidad.
Supimos que eres artista invitado por la Fundación Arts Connection, dentro del proyecto Solaris Galaxy Park & Museum en Miami. ¿Cómo se gestó esta residencia y qué significa este reconocimiento para ti como artista visual?
La residencia se gestó gracias a Andreina Fuentes Angarita, fundadorsa de Arts Connection, con quien tengo una vieja amistad de más de veinte años que se reavivó cuando ambos tuvimos que venirnos a Miami. Ella me hizo esta oferta en un momento muy particular de mi vida en el que estaba realmente en una situación difícil. Ella me ofreció la beca y la residencia, lo cual incluía un apartamento y un coche. Para mí fue como si se me aparecieran los Reyes Magos, el Niño Jesús y San Nicolás a la vez. El agradecimiento es inmenso. Más allá de la parte de supervivencia, el reconocimiento público ha sido un regalo. Que Andreina, con su prestigio, diga que tengo una residencia con Arts Connection, es un "diploma dorado" para mí. Lo más importante es que me permite pararme firme en el terreno de la plástica, que es donde quiero buscar, investigar y escudriñar mi contenido interior como artista por el resto de mi vida. Esto es lo que me está dando oxígeno para seguir feliz.

Orlando Urdaneta con Andreina Fuentes Angarita
El exilio y la diáspora venezolana son temas muy recurrentes en Miami. ¿Consideras que el ambiente de esta ciudad, con su comunidad y sus desafíos, influirá en las obras que crearás durante esta residencia?
Sí, el ambiente influirá inevitablemente. Sin embargo, con el tema del exilio y la diáspora, he decidido no seguir haciendo humor. Mi trabajo anterior (como Orlando en Vivo) era muy contestatario y pretendía ser más "dañino" y violento contra el gobierno. Siento que logré lo que me propuse en ese campo, y por eso tuve que salir del país. No quise continuar por ese camino porque ya no tenía el mismo objetivo. Aunque Miami y su comunidad son un entorno muy vivo, mi enfoque en la plástica es distinto al de mi sátira política anterior.
Para cerrar, mirando hacia el futuro, ¿qué papel crees que jugará la plástica en tu vida? ¿Piensas seguir alternando exposiciones de tus obras en el futuro?
Pienso que me quiero quedar mucho, mucho rato en la plástica. En este momento, estoy tan feliz, emocionado y comprometido con esto que lo considero mi "novia nueva". A mi edad, setenta y cuatro años, iniciar un nuevo camino que además gusta y es admirado, me produce una enorme satisfacción. Creo que me queda un buen tiempo por aquí. De hecho, voy a tener un performance en una de las exposiciones que tengo antes de que termine el año, lo cual es una actuación en sí misma. Aunque la actuación está presente, no sé cuándo volveré a actuar en el teatro o la televisión. Además, hay un proyecto social y comprometido para desarrollar in situ en zonas de mucha necesidad en Venezuela, que tal vez adelantemos.

Redes de Orlando Urdaneta:
- Youtube: https://www.youtube.com/@OrlandoUrdanetaOfficial/
- Instagram: orlandourdanetaofficial
Tal vez te interese ver:
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
Artículos propios de The Wynwood Times









