De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
De Penas, lunas y flores, el homenaje de Lara Di Cione al Maestro Lorca
La exposición De lunas, penas y flores recoge una selección de las ilustraciones realizadas por la artista Lara Di Cione (Caracas, 1967) para la gran obra de Lorca Romancero Gitano (1928) y cuatro piezas realizadas exprofeso para esta exposición. Una muestra que versa sobre la pena que inunda todo, aunque también sobre la pasión, el dolor, la superstición y la honra.
Lara Di Cione conoce el sentir del pueblo andaluz y esto resulta indudable cuando se admiran sus ilustraciones. A lo largo de 20 años ha trabajado como bailarina profesional de flamenco, realizando numerosos viajes entre Venezuela y España, dejándose impregnar por esa magia que ha calado en sus obras.
De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
Las ilustraciones expuestas se acompañan de sus encamados, que a su vez guardan en su interior los poemas de Lorca. La unión de ambos elementos permite visualizar en formato expositivo el espíritu completo del libro ilustrado. Al pararnos frente a esta dupla, tenemos la oportunidad de leer visualmente la obra del granadino, creando un juego de referencias en el que participan las historias de Lorca, pero también el universo iconográfico de Lara.
La selección de piezas refleja el carácter detallista, curioso y entusiasta de la artista y de igual manera, encajan con el universo lorquiano, influido por los artistas surrealistas que conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Lo onírico, lo mágico y lo sobrenatural se plasman en cada ilustración consiguiendo una dicotomía fascinante entre la realidad y la ficción, entre lo mundano y lo sacro y por qué no, entre las ilustraciones y los versos.
Lara ha creado un universo en el cual las composiciones parecen más propias del mundo de los sueños que de la realidad tangible. En este Cosmos dentro del Caos, las figuras surgen de los márgenes del papel y ordenan las escenas por niveles. Todo ello, con un uso del color imperativo donde el azul, el verde y el amarillo inundan las escenas ayudándonos a sentir la tensión de la reyerta, el dolor de la muerte, la purga del pecado y por supuesto, la pena andaluza. Todo tiene color, a excepción de la Guardia Civil, que se representa como una sombra oscura, ajena al sentir del pueblo gitano, ajena al sueño inmenso en el que nos encontramos.
No puedo evitar pensar en cómo el camino entre la tradición y la modernidad se une en estas obras. Mientras el poeta mira al pasado y utiliza la estructura tradicional del romance, Lara realiza un ejercicio símil y referencia a los grandes artistas del renacimiento y el barroco; Caravaggio, Mantegna, La Roldana o Raffaello aparecen como en un juego, entre las fisonomías de los personajes. El resultado es un viaje de ida y vuelta que atraviesa, que confronta el imaginario colectivo hacia lo disruptivo.
En las obras veo el espíritu lorquiano, en cada yunque, en cada flor, en cada árbol. Puedo ver la pena celeste y el carácter gitano. Sin duda puedo ver el respeto y el valor que Lara Di Cione le ha dado a la obra de Lorca. La exposición De penas, lunas y flores se convierte así en homenaje que transita la muestra y que comparte con todos los presentes. Elena Gómez Menéndez (Comisaria Invitada)
De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
Conversando con Lara Di Cione
El Nacimiento del Proyecto
“Conocí a una persona que trabaja con editoriales y facsímiles antiguos en IFEMA ,Feriarte -un lugar muy grande para eventos y espectáculos aquí en Madrid- y al compartirle mi trabajo plástico, la serie de “Nadadores” que vengo desarrollando hace muchos años, decidió encargarme las ilustraciones para el romancero de Lorca, tomando en cuenta que era para un libro-arte, cosa que me animó muchísimo, tanto para el formato al cual iba a ser destinado, como por el tema a volcar en imágenes narrativas”.
El Proceso Creativo
De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
“Para desarrollar los dieciocho romances que creó Lorca, decidí “encerrarme” durante algunos meses para profundizar sobre el proceso mismo e intención con la cual fue escrito este “Romancero Gitano”; indagué mucho en la forma literaria del romance como herencia oral que se lleva a la palabra y el por qué Lorca decidió contarnos ese momento social con esas florituras de la palabra escrita. Una vez cumplida esa curiosidad y responsabilidad, comencé a anotar palabras sueltas, claves que identificaran cada romance y así fui desarrollando figuras, imágenes y espacios de mi propio almacén mental de la memoria y otras de fuentes clásicas greco-romanas renacentistas y barrocas. Desde imágenes relativamente reales, a las más fantásticas y surrealistas. El espacio contiene acciones y sucesos en tiempos donde ocurren varias cosas a la vez.
La música estuvo siempre presente durante el proceso creativo, ya que al haberme dedicado tantos años profesionalmente al Flamenco, mi concepción del romancero gitano es un punto de encuentro entre la Lara bailaora y la Lara artista plástico.
Creo que el romancero con el que me sentí más conectada fue con el de Soledad Montoya el “Romance de la Pena Negra”. Un fragmento del romance dice: “-Soledad, por quién preguntas sin compañía y a estas horas? -pregunte por quien pregunte, dime a ti que se te importa. Vengo a buscar lo que busco: mi alegría y mi persona”. Creo que estoy clara de mi búsqueda como ser humano”.
La simbología desarrollada dentro de la obra de Lorca
“Hay mucha iconografía dentro de la obra de Lorca, por ejemplo desde la propuesta del color en donde el verde, es la muerte, la no-esperanza (presente en el Romance Sonámbulo) de una joven que muere esperando lo que nunca llega. La luna, puede ser presagio de fuerza o también de pena, la pena andaluza. Las flores, las plantas, desde magnolias, lirios, girasoles, hasta mirtos, cumplen un papel metafórico de donde brotan aceite, lágrimas, pesares, corazones.
Los faroles están emparentados con la muerte ya que en los velorios dentro de los pueblos se hacían notar por la cantidad de ellos encendidos. Los sombreros de picos de la Guardia Civil española (estamos hablando de la generación del 27 en donde vanguardia y tradición se complementan y hay reflexión y crítica del contexto socio-cultural) que son el símbolo represor tanto de los gitanos como de otras situaciones particulares y controladas. Las navajas de Albacete, el río del Guadalquivir, la Plaza de la Maestranza de Sevilla, son escenarios que eligió Federico García Lorca para ubicar a sus personajes con toda su pena…por eso mi exposición la titulé: “De penas, lunas y flores”.
De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
La comunidad Gitana en la actualidad
De penas, lunas y flores – cortesía de Lara Di Cione
“La situación que vive el pueblo gitano hoy en día, no dista sustancialmente de un pasado no tan lejano. No sabría decir si hay muchos más que antes, seguramente sí porque suelen ser familias numerosas que viven con un fin de comunidad, no bajo el concepto de individualidad. Los gitanos hoy en día siguen conservando sus tradiciones y como bien sabemos, son una raza sanguínea, no geográfica. Pienso, que ellos no están muy interesados en asumirse en un cien por cien dentro de la sociedad española en general y ello como consecuencia puede derivar en una marginación eurocentrista en donde la diversidad cultural no se termina de entender y mucho menos ayudar de alguna forma. Es un tema complejo, digno de cualquier sociólogo comprometido. Lo que no podemos negar, es el arte que tienen los gitanos a la hora de interpretar el flamenco, moverse en el mundo de las antigüedades, ventas ambulantes y un carisma e inteligencia psicológica que les hace seguir viviendo, entiéndase y no, sobreviviendo”.
Sobre Lara Di Cione (Caracas, 1967)
Es artista plástica y docente de Historia del Arte, Teorías Estéticas y Educación Artística. Durante más de 20 años se ha desempeñado profesionalmente en el rubro de la danza flamenca. Con una sólida formación estudió en el Instituto de Arte Federico Brandt y una formación intensiva en Restauración en el Instituto per l’arte e il restauro de Florencia, obteniendo en 1993 la licenciatura en Artes con mención de Artes Plásticas en la Universidad Central de Venezuela.
Su destacada participación en numerosas exposiciones colectivas e individuales, dentro y fuera de Venezuela le han permitido dejar una huella positiva en Miami (Zelaya Art / 2018, Imago Art / 2022) Menorca (Galería Art Nobel / 2022) o Montpellier (Galerie Artel / 2024) y sobresaliendo en numerosas muestras dentro de Madrid (Le Art Club 48 / 2020) (Santana Art Gallery / 2022) (Espacio Efimeral / 2023), donde reside actualmente.
Destaca su formación y dedicación a la danza flamenca entre los años 1994 y 2014. Lara se formó entre las ciudades de Madrid y Sevilla, vinculándose a espacios como Amor de Dios y contando con grandes Maestros cómo Isidro Vargas, Manuela Vargas y Torombo, entre otros. Lara además fue fundadora y directora del Centro de Encuentros Artísticos Senderos Flamencos y ha actuado en numerosos teatros, anfiteatros y espacios culturales, también ha participado y dirigido galas tanto en teatro como en televisión.
En cuanto a su obra, destaca el uso del color como herramienta expresiva. Desde el año 2014 trabaja en su serie “Nadadores / Swimmers” en donde desarrolla un lenguaje propio a través de la anatomía humana y su deconstrucción a partir de los movimientos bajo el agua. En el año 2025 realiza el libro ilustrado del Romancero Gitano de Lorca en donde se une su pasión por el flamenco y el uso expresivo de la pintura. Actualmente Lara desarrolla su producción artística paralela a su labor de docente en diferentes espacios culturales de la ciudad de Madrid.
La Exposición De Penas, lunas y flores de Lara Di Cione se realizó en la Galería BOOM Art Community durante el mes de mayo en la ciudad de Madrid – España. El libro Romancero Gitano que posee las obras expuestas en su interior es de la Editorial Millenium, las impresiones de las ilustraciones realizadas a color fueron hechas por el taller de Manolo Gordillo, mientras que las impresiones de dibujos trabajados en tinta negra fueron realizadas por El Mono de la Tinta.
Para conocer mucho más sobre la obra de la Artista Plástica y Docente Lara Di Cione y conseguir información sobre el libro Romancero Gitano de Federico García Lorca puede comunicarse con la creadora a través de sus cuentas en IG: @laradicione @laradicione_artist y también @laraswimmers
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
