De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
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Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
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Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
Entretierras Editorial presenta la antología “Madrigueras”
Entretierras Editorial se complace en anunciar el lanzamiento de su primer proyecto: Madrigueras: Una antología de Imaginación. Esta obra reúne a doce voces emergentes de la narrativa contemporánea venezolana para explorar la fantasía, el habla mítica y lo fantástico desde una perspectiva profunda, estética y universal.
De Penas, lunas y flores, el homenaje de Lara Di Cione al Maestro Lorca
La exposición De lunas, penas y flores recoge una selección de las ilustraciones realizadas por la artista Lara Di Cione (Caracas, 1967) para la gran obra de Lorca Romancero Gitano (1928) y cuatro piezas realizadas exprofeso para esta exposición. Una muestra que versa sobre la pena que inunda todo, aunque también sobre la pasión, el dolor, la superstición y la honra.
Lara Di Cione conoce el sentir del pueblo andaluz y esto resulta indudable cuando se admiran sus ilustraciones. A lo largo de 20 años ha trabajado como bailarina profesional de flamenco, realizando numerosos viajes entre Venezuela y España, dejándose impregnar por esa magia que ha calado en sus obras.
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
Las ilustraciones expuestas se acompañan de sus encamados, que a su vez guardan en su interior los poemas de Lorca. La unión de ambos elementos permite visualizar en formato expositivo el espíritu completo del libro ilustrado. Al pararnos frente a esta dupla, tenemos la oportunidad de leer visualmente la obra del granadino, creando un juego de referencias en el que participan las historias de Lorca, pero también el universo iconográfico de Lara.
La selección de piezas refleja el carácter detallista, curioso y entusiasta de la artista y de igual manera, encajan con el universo lorquiano, influido por los artistas surrealistas que conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Lo onírico, lo mágico y lo sobrenatural se plasman en cada ilustración consiguiendo una dicotomía fascinante entre la realidad y la ficción, entre lo mundano y lo sacro y por qué no, entre las ilustraciones y los versos.
Lara ha creado un universo en el cual las composiciones parecen más propias del mundo de los sueños que de la realidad tangible. En este Cosmos dentro del Caos, las figuras surgen de los márgenes del papel y ordenan las escenas por niveles. Todo ello, con un uso del color imperativo donde el azul, el verde y el amarillo inundan las escenas ayudándonos a sentir la tensión de la reyerta, el dolor de la muerte, la purga del pecado y por supuesto, la pena andaluza. Todo tiene color, a excepción de la Guardia Civil, que se representa como una sombra oscura, ajena al sentir del pueblo gitano, ajena al sueño inmenso en el que nos encontramos.
No puedo evitar pensar en cómo el camino entre la tradición y la modernidad se une en estas obras. Mientras el poeta mira al pasado y utiliza la estructura tradicional del romance, Lara realiza un ejercicio símil y referencia a los grandes artistas del renacimiento y el barroco; Caravaggio, Mantegna, La Roldana o Raffaello aparecen como en un juego, entre las fisonomías de los personajes. El resultado es un viaje de ida y vuelta que atraviesa, que confronta el imaginario colectivo hacia lo disruptivo.
En las obras veo el espíritu lorquiano, en cada yunque, en cada flor, en cada árbol. Puedo ver la pena celeste y el carácter gitano. Sin duda puedo ver el respeto y el valor que Lara Di Cione le ha dado a la obra de Lorca. La exposición De penas, lunas y flores se convierte así en homenaje que transita la muestra y que comparte con todos los presentes. Elena Gómez Menéndez (Comisaria Invitada)
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
Conversando con Lara Di Cione
El Nacimiento del Proyecto
“Conocí a una persona que trabaja con editoriales y facsímiles antiguos en IFEMA ,Feriarte -un lugar muy grande para eventos y espectáculos aquí en Madrid- y al compartirle mi trabajo plástico, la serie de “Nadadores” que vengo desarrollando hace muchos años, decidió encargarme las ilustraciones para el romancero de Lorca, tomando en cuenta que era para un libro-arte, cosa que me animó muchísimo, tanto para el formato al cual iba a ser destinado, como por el tema a volcar en imágenes narrativas”.
El Proceso Creativo
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
“Para desarrollar los dieciocho romances que creó Lorca, decidí “encerrarme” durante algunos meses para profundizar sobre el proceso mismo e intención con la cual fue escrito este “Romancero Gitano”; indagué mucho en la forma literaria del romance como herencia oral que se lleva a la palabra y el por qué Lorca decidió contarnos ese momento social con esas florituras de la palabra escrita. Una vez cumplida esa curiosidad y responsabilidad, comencé a anotar palabras sueltas, claves que identificaran cada romance y así fui desarrollando figuras, imágenes y espacios de mi propio almacén mental de la memoria y otras de fuentes clásicas greco-romanas renacentistas y barrocas. Desde imágenes relativamente reales, a las más fantásticas y surrealistas. El espacio contiene acciones y sucesos en tiempos donde ocurren varias cosas a la vez.
La música estuvo siempre presente durante el proceso creativo, ya que al haberme dedicado tantos años profesionalmente al Flamenco, mi concepción del romancero gitano es un punto de encuentro entre la Lara bailaora y la Lara artista plástico.
Creo que el romancero con el que me sentí más conectada fue con el de Soledad Montoya el “Romance de la Pena Negra”. Un fragmento del romance dice: “-Soledad, por quién preguntas sin compañía y a estas horas? -pregunte por quien pregunte, dime a ti que se te importa. Vengo a buscar lo que busco: mi alegría y mi persona”. Creo que estoy clara de mi búsqueda como ser humano”.
La simbología desarrollada dentro de la obra de Lorca
“Hay mucha iconografía dentro de la obra de Lorca, por ejemplo desde la propuesta del color en donde el verde, es la muerte, la no-esperanza (presente en el Romance Sonámbulo) de una joven que muere esperando lo que nunca llega. La luna, puede ser presagio de fuerza o también de pena, la pena andaluza. Las flores, las plantas, desde magnolias, lirios, girasoles, hasta mirtos, cumplen un papel metafórico de donde brotan aceite, lágrimas, pesares, corazones.
Los faroles están emparentados con la muerte ya que en los velorios dentro de los pueblos se hacían notar por la cantidad de ellos encendidos. Los sombreros de picos de la Guardia Civil española (estamos hablando de la generación del 27 en donde vanguardia y tradición se complementan y hay reflexión y crítica del contexto socio-cultural) que son el símbolo represor tanto de los gitanos como de otras situaciones particulares y controladas. Las navajas de Albacete, el río del Guadalquivir, la Plaza de la Maestranza de Sevilla, son escenarios que eligió Federico García Lorca para ubicar a sus personajes con toda su pena…por eso mi exposición la titulé: “De penas, lunas y flores”.
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
La comunidad Gitana en la actualidad
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
“La situación que vive el pueblo gitano hoy en día, no dista sustancialmente de un pasado no tan lejano. No sabría decir si hay muchos más que antes, seguramente sí porque suelen ser familias numerosas que viven con un fin de comunidad, no bajo el concepto de individualidad. Los gitanos hoy en día siguen conservando sus tradiciones y como bien sabemos, son una raza sanguínea, no geográfica. Pienso, que ellos no están muy interesados en asumirse en un cien por cien dentro de la sociedad española en general y ello como consecuencia puede derivar en una marginación eurocentrista en donde la diversidad cultural no se termina de entender y mucho menos ayudar de alguna forma. Es un tema complejo, digno de cualquier sociólogo comprometido. Lo que no podemos negar, es el arte que tienen los gitanos a la hora de interpretar el flamenco, moverse en el mundo de las antigüedades, ventas ambulantes y un carisma e inteligencia psicológica que les hace seguir viviendo, entiéndase y no, sobreviviendo”.
Sobre Lara Di Cione (Caracas, 1967)
Es artista plástica y docente de Historia del Arte, Teorías Estéticas y Educación Artística. Durante más de 20 años se ha desempeñado profesionalmente en el rubro de la danza flamenca. Con una sólida formación estudió en el Instituto de Arte Federico Brandt y una formación intensiva en Restauración en el Instituto per l'arte e il restauro de Florencia, obteniendo en 1993 la licenciatura en Artes con mención de Artes Plásticas en la Universidad Central de Venezuela.
Su destacada participación en numerosas exposiciones colectivas e individuales, dentro y fuera de Venezuela le han permitido dejar una huella positiva en Miami (Zelaya Art / 2018, Imago Art / 2022) Menorca (Galería Art Nobel / 2022) o Montpellier (Galerie Artel / 2024) y sobresaliendo en numerosas muestras dentro de Madrid (Le Art Club 48 / 2020) (Santana Art Gallery / 2022) (Espacio Efimeral / 2023), donde reside actualmente.
Destaca su formación y dedicación a la danza flamenca entre los años 1994 y 2014. Lara se formó entre las ciudades de Madrid y Sevilla, vinculándose a espacios como Amor de Dios y contando con grandes Maestros cómo Isidro Vargas, Manuela Vargas y Torombo, entre otros. Lara además fue fundadora y directora del Centro de Encuentros Artísticos Senderos Flamencos y ha actuado en numerosos teatros, anfiteatros y espacios culturales, también ha participado y dirigido galas tanto en teatro como en televisión.
En cuanto a su obra, destaca el uso del color como herramienta expresiva. Desde el año 2014 trabaja en su serie “Nadadores / Swimmers” en donde desarrolla un lenguaje propio a través de la anatomía humana y su deconstrucción a partir de los movimientos bajo el agua. En el año 2025 realiza el libro ilustrado del Romancero Gitano de Lorca en donde se une su pasión por el flamenco y el uso expresivo de la pintura. Actualmente Lara desarrolla su producción artística paralela a su labor de docente en diferentes espacios culturales de la ciudad de Madrid.
La Exposición De Penas, lunas y flores de Lara Di Cione se realizó en la Galería BOOM Art Community durante el mes de mayo en la ciudad de Madrid – España. El libro Romancero Gitano que posee las obras expuestas en su interior es de la Editorial Millenium, las impresiones de las ilustraciones realizadas a color fueron hechas por el taller de Manolo Gordillo, mientras que las impresiones de dibujos trabajados en tinta negra fueron realizadas por El Mono de la Tinta.
Para conocer mucho más sobre la obra de la Artista Plástica y Docente Lara Di Cione y conseguir información sobre el libro Romancero Gitano de Federico García Lorca puede comunicarse con la creadora a través de sus cuentas en IG: @laradicione @laradicione_artist y también @laraswimmers
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
