«NatuUrban Symphony» se estrena este 30 de julio a las 6:30 PM como parte del festival Film Gate Miami 2025. El documental surgió de la instalación de Muu el año pasado y sigue su proceso de documentación de sonidos en parques urbanos, mezclando sonidos de la ciudad con los de la naturaleza. También aborda los 40 años de carrera del artista, sus influencias y su familia.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
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“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9
Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.
Carolina Valderrama: Orfebrería Contemporánea y Joyería de Autor
Carolina Valderrama es una destacada artista caraqueña que fusiona precisión técnica y sensibilidad poética en la orfebrería contemporánea. Con una trayectoria iniciada en 2004 y consolidada bajo la maestría de Alexis de la Sierra, su trabajo abarca desde la creación de piezas icónicas como el «In Vitro San Miguel Arcángel» hasta la dirección de laboratorios de ideas y formación gremial en Venezuela.
El Arte Sonoro según Muu tiene sus orígenes en las vanguardias de los años 20, con un enfoque inicial en los sonidos de las máquinas, evolucionando hacia la documentación del paisaje sonoro, concepto desarrollado por R. Murray Schafer. Muu ha estado trabajando en esta área desde 1998, grabando contextos sociales y realizando caminatas con micrófonos de alta gama.
Proceso creativo de Muu Blanco
Para su proyecto de Miami, Muu grabó sonidos en costas y pantanos durante casi 22 meses, seleccionando diez parques para su instalación «La sinfonía subnatural de Miami». En la exposición, cada planta emitía sonidos grabados, creando una mezcla de naturaleza y ciudad.
Impacto y percepción del sonido
Muu busca que la gente tome conciencia de cómo el entorno sonoro los afecta, tomando en consideración el potencial terapéutico del sonido y cómo la escucha consciente puede transformar la vida. Se menciona al maestro John Cage y su obra «4’33», pieza que impone “El Silencio” como arte o música como ejemplo de música en el silencio.
Proyectos actuales y futuros
Actualmente Muu trabaja en varios projectos en simultáneo, un segundo documental más estético y sonoro de NatuUrban Symphony dirigido por Oscar Lobo SVC y soundtrack DrMuusica. También escribe un libro en dos tiempos “Poesía” y “Narrativa” auto referencial de sus 11 años de vida en diáspora en Miami.
Además, desde hace dos años está retomando el coleccionismo de vinilos históricos y reediciones limitadas publicando semanalmente en @drmuusica y el trabajo de selector en la ciudad de Miami con una residencia semanal dedicada a la música Afro Caribeña en sesiones de vinilo en vivo por 4 horas todos los jueves en @trippinganimalsbrewing y un Fanzine mensual en el que escribe sobre los artistas más relevantes del nacimiento y concreción de las influencias africanas, indianas y europeas que llegaron a NYC en los 40’s y se conectaron con el Jazz evolucionando durante los 50’s y 60’s en lo que conocemos como Salsa en los 70’s. Esta investigación la denominó Afro Latin Culture Flavor con su página de Instagram @afrolatincultureflavor donde lleva más de 8 meses en esta labor y 4 noches mensuales de Easy Listerning Party.
Estreno del cortometraje NatuUrban Symphony
Los invitamos a adentrarse en el mundo de Muu Blanco, donde el sonido se convierte en escultura y las ciudades respiran como bosques. Esta película visual y sónicamente rica sigue al artista multimedia venezolano Muu Blanco mientras crea NatuUrban Symphony, una audaz fusión de ritmos naturales y urbanos en el sur de Florida.
Director: @jacopo.fantastichini
30 de julio | 6:30 PM
Silverspot Cinema, Downtown Miami
$16 en línea | $20 en la puerta
¡Asegura tu asiento antes de que se llene!
Por este link: https://bit.ly/FGFJULY25
Contacto y RRSS de Muu Blanco
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Instagram:
- @drmuusica
- @muublancoartsound
- @muublancovideoart
- @AfroLatinCultureFlavor
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