“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
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2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
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Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9
Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.
Con motivo de celebrar sus 48 años de trayectoria, la galería Graphicart presenta la exposición titulada “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, ubicada en el nuevo espacio cultural SAGA que con esta muestra abre sus puertas en Paseo El Hatillo.
La exposición –que también rinde homenaje al artista visual Edgar Guinand– está conformada por un conjunto de obras de 48 artistas, que bajo la curaduría de Verónica Liprandi, reflejan la historia y la trascendencia artística de la galería Graphicart, que a lo largo de su trayectoria se ha mantenido con un perfil que abarca desde el cinetismo al abstraccionismo geométrico.
Según afirma la curadora Verónica Liprandi en el texto que acompaña la muestra, “Geografía abstracta” hace referencia a la construcción de nuestra identidad y cómo la abstracción geométrica ha sido parte sustancial de la historia del arte venezolano. El constructivismo, el cinetismo y el op art, -distanciándose de la representación figurativa hacia la abstracción geométrica- han sido algunas de las corrientes con una fuerte influencia en la producción artística nacional. Esta muestra colectiva reúne el trabajo de varias generaciones de artistas de la galería Graphicart, fundada en 1976 y que lleva 48 años de labor ininterrumpida promoviendo el arte abstracto geométrico en Venezuela”.
Graphicart, que en sus inicios se llamó Graphic/CB2 por el número del local en el Conjunto Parque Central, fue fundada por Magdalena Arria, y desde 1976 acompañó “la importante actividad institucional del país, apoyando a sus artistas en la dinámica escena caraqueña del momento, en la que el coleccionismo encontró su auge y los artistas apalancados por un sistema funcional, podían dedicarse a una producción creativa constante”.
Como expresa Verónica Liprandi, “Dos de sus aliados más importantes en los inicios de este emprendimiento cultural fueron Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto, quienes tuvieron una presencia constante, no solo como artistas, sino vinculándose como asesores y aliados, marcando las líneas de investigación en torno al arte geométrico, cinético y constructivo, sugiriendo y apoyando a algunos artistas emergentes. En esta primera etapa, Cruz-Diez diseñó el logo, y el formato único del catálogo de la galería y escribió varios textos para otros artistas”.
En 1999, la muestra «Constructo Flexor» de Luis Millé, será la última como Graphic/CB2. Pasa a llamarse Graphic Gallery permaneciendo en Parque Central hasta el 2001, y luego de una ubicación temporal en Las Mercedes, en el año 2005 la galería se muda al Edificio La Hacienda en Las Mercedes, donde sigue hasta el presente. Asimismo, en el año 2013 Graphicart abre sucursal en Lima y en 2016 celebra sus 40 años en el Centro Cultural El Olivar, en el contexto de ArtLima.
Cabe destacar que en ocasión de la muestra colectiva “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, Graphicart hace un homenaje al artista visual Edgar Guinand, quien inició su trayectoria con la galería desde sus primeros años. En 1965, con 22 años, recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXVI Salón Oficial. Participa en la Bienal de artistas jóvenes de París y el Museo de Bellas Artes de París adquirirá su obra. En 1978 expone en el Instituto Iberoamericano de Berlín junto a su mentor más importante Carlos Cruz-Diez y representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia junto a Luisa Richter.
Para Venecia, propone piezas monumentales y casi etéreas, como hojas de papel recortadas, que habitaban, con juegos de luz y sombras, el espacio interior del pabellón y diferentes puntos del paisaje venezolano, estas últimas presentadas en video. Adicionalmente, algunas de estas obras, navegaron a la deriva por los canales de la ciudad, en una instalación efímera respondiendo a la bienal titulada “De la naturaleza al arte y del arte a la naturaleza”, un tema que no deja de estar presente en la escena actual. Asimismo, el Maestro Edgar Guinand ha sido director de la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto (1967); director de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay (1968-1969); Director del Museo de Arte de Maracay (1980-1982); y de la Escuela Cristóbal Rojas (1982-1983).
Asimismo, en el marco de la exposición, Graphicart en colaboración con K44, creará un espacio inmersivo en realidad virtual que permitirá a los visitantes disfrutar del arte a través de gafas de realidad virtual, ofreciendo una experiencia completamente innovadora, que ofrecerá a las personas la oportunidad de sumergirse en un entorno artístico que trasciende las barreras físicas y redefine la forma de interactuar con las obras de arte. Con esta iniciativa, Graphicart, galería dirigida por Magdalena Arria, anuncia su paso hacia la innovación en realidad virtual, en un esfuerzo por llevar sus exposiciones a un nuevo nivel.
La exposición “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, se estará exhibiendo en el nuevo espacio cultural SAGA, ubicado en el C.C. Paseo El Hatillo, Piso 3, La Lagunita, Caracas.
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Nota de prensa









