Miami, FL.- El Loop Art Critique se complace en anunciar la apertura de la exposición Digital and Mystical: Art and Identity in the Metaverse. La exposición colectiva presenta a los artistas Marco Caridad, cha, Laurie Luna, A. Morgan McKendry, Tripura y Peng Zhoua, mostrando sus trabajos desarrollados durante el programa. La exposición estará abierta del 2 de marzo al 3 de abril de 2023 y se puede experimentar en línea en Onland Gallery en https://loop.onland.io/
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
La exposición explora varios temas, incluidas las formas digitales y orgánicas, las experiencias mediadas digitalmente, los archivos digitales, los cyborgs, la sincronicidad, la representación de la feminidad en la cultura pop, la alegría queer, el misticismo y la visión artificial. Las obras expuestas desafían las nociones tradicionales de la realidad, reflexionando sobre el potencial de las tecnologías digitales para crear nuevas formas de significado y experiencia. La exposición también aborda los temas de la liberación gay, los estilos de grabado, la inteligencia artificial, la conciencia, el problema mente-cuerpo, la metafísica, la ética y el mundo en línea.
Las obras de los artistas se centran en el tema de la era digital, reflexionando sobre cómo las tecnologías digitales transforman nuestra comprensión del mundo natural. Los trabajos expuestos exploran cómo la tecnología da forma a nuestra percepción de la realidad y desdibuja los límites orgánicos y artificiales. El uso de tecnologías digitales en la creación de arte también es una característica destacada de la exposición, lo que refleja el potencial de la tecnología para mejorar y transformar el proceso creativo.
Loop Art Critique es un programa creado por Ariel Baron-Robbins en 2022, diseñado para resaltar la importancia de la retroalimentación crítica para los artistas digitales. El programa es una versión contemporánea de los salones tradicionales de crítica de arte, inspirándose en el Salon des Refusés y los impresionistas. Después de cuatro semanas de críticas, la residencia artística se transforma en un ejercicio curatorial conjunto. El programa tiene dos salas: una sala curada llamada “El Salón” y una sala de exploración llamada “El Salón des Refusés”. Los artistas tienen la tarea de curarse a sí mismos en una exposición colectiva y se les da un espacio libre para experimentar.
Los artistas presentados en Digital and Mystical: Art and Identity in the Metaverse fueron seleccionados en base únicamente a su trabajos artísticos, no a su biografía o declaración artística. La selección fue jurada por Ariel Baron-Robbins y Cesar Santalo, quienes seleccionaron seis artistas. En ningún momento se consideró el género, la raza, la religión, el origen regional, la ciudad actual, la educación o el CV de los artistas.
El programa Loop Art Critique se complace en presentar la exposición Digital and Mystical: Art and Identity in the Metaverse. Invitamos a todos a venir y experimentar las obras expuestas. La exhibición es una excelente oportunidad para explorar el potencial de las tecnologías digitales para crear nuevas formas de significado y experiencia, y esperamos verlos en Metaverse.
Para obtener más información sobre la exposición y el programa, visite https://loop.onland.io/.
Contacto:
Ariel Baron Robbins
Correo electrónico: ariel@mud.foundation
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
