El Festival de Fotografía de A Coruña (FFOCO) comenzó el pasado 5 de noviembre como podría hacerlo cualquier otro evento de inauguración en un centro de exposiciones: algunas palabras de agradecimiento, emocionados aplausos y un público numeroso. Un evento familiar para los coruñeses que ya se han apropiado del evento.
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX
Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Los fundadores Amador Lorenzo, Enrique Lista, Tono Mejuto, Tamara de la Fuente y Juan Varela quisieron abrir un espacio dedicado a promover la fotografía contemporánea gallega, trayendo a autores que tenían renombre fuera de Galicia pero que no se exhibían en casa. Buscaban además resaltar las diversas miradas que reflexionaban sobre la región y su gente. Era –y es– una respuesta a la exhaltación de la fotografía en la escala nacional e internacional intentando enfocarse en las voces locales.
Después de celebrarse en plazas y espacios abiertos en sus dos primeras ediciones, FFOCO muda, en 2019, a la Fundación Luis Seoane varias de sus exposiciones, lo que significa un gran cambio al formato de calle inicial. Aún así, este año, en su quinta edición, el festival no ha perdido esa sensasión de familiaridad. Solo parecen haber mudado la fiesta adentro; y es más fácil entrar en calor.
Visitas guiadas, visionados, una feria de libros, el primer premio editorial y varias presentaciones especiales encabezaron la agenda del 5 y 6 de noviembre, los dos primeros días de esta edición 2021. Lúa Ribeira es la hija pródiga con la muestra Profundar que quiso celebrar junto a su padre Xosé Manuel Ribeira. La familia se extiende con Tapas I. Una parte del todo, colectiva de 76 artistas nacionales e internacionales; Gracias Dios por hacerme lesbiana de María Vérez; Esclusa Extensiva y otras exhibiciones que también se unieron a la fiesta no solo desde la Fundación Seoane: el Mercado de San Agustín, la FNAC de A Coruña, y algunos espacios alternativos sostuvieron sus propias agendas de actividades.
Con el crecimiento de FFOCO, los codirectores Amador Lorenzo y Juan Varela quisieron fijar el horizonte en las conexiones trasatlánticas más allá de las fronteras gallegas. Muy naturalmente consiguieron un puente hacia América Latina que se hizo aún más claro a partir de la tercera edición con la acogida de la Fundación Seoane. Según Varela, al aliarse a esta institución “que preserva el legado de una figura clave de la cultura gallega del siglo XX y gran impulsor del intercambio cultural con Latinoamérica, parecía obvio volver la mirada hacia ese continente”.
Para cumplir este objetivo, se suma a la lista de invitados Para verte mejor, una plataforma de divulgación de la fotografía latinoamericana dirigida por la gestora cultural Diana Vilera, encargada de dar a FFOCO la mirada hacia lo que se hace del otro lado del atlántico. Desde su plataforma, Vilera organiza exposiciones, talleres, seminarios, y otras actividades tanto en España como en otros puntos de Europa, Panamá y Venezuela que resalten el trabajo de autores latinoamericanos; algunos desde su propio portafolio editorial, otros a partir de nuevas alianzas como ocurre este año con la organización venezolana Archivo Fotografía Urbana, que trae la exposición Caracas A doble página del arquitecto y fotógrafo Ramón Paolini.
Una muestra de 16 fotografías, parte del fotolibro del mismo nombre –editado en 2019 por La Fábrica y el Archivo Fotografía Urbana–, registra “las diferentes quimeras que han conformando a Caracas, a través de sueños producto de la imaginación de algo que se anhela y que no siempre se alcanza”, según lo relata su comisario Frank Marcano Requena. La ciudad de Paolini parece despertar gran curiosidad entre los asistentes a FFOCO. Es una mirada urbana peculiar, extraña a la pintorezca y ordenada Coruña; una mirada fresca al estudiante que se acerca y detalla cada ángulo, o una mirada familiar al fotógrafo que se identifica en la perpendicularidad de su encuadre. Sea cual sea el caso, FFOCO acoge a Latinoamérica y le hace partícipe en esta fiesta que se siente cercana. Casi tan cercana como la fiesta caraqueña, de calor latino, pero bajo el frío cielo del noviembre coruñense.
Por Lucía Jiménez
Fijando el horizante en Latinoamérica
FFOCO es ya un festival de leyenda en Galicia y uno de los más destacados en España, una venezolana y un gallego se unieron a partir de La Fábrica (Madrid) para mantener y ahora extender este importante festival que une el viejo continente con el aún joven continente americano.
El fotógrafo venezolano Ramon Paollini es el invitado especial en la 5ta edición del Festival de Fotografía de la Coruña (5 de noviembre al 12 de diciembre), el más importante de Galicia. Conversamos con su fundador, con la editora venezolana Diana Vilera y con el artista plástico Nelson Garrido.
Juan Varela (Fundador del Festival) y Diana Virela, editora venezolana y gestora cultural, fueron nuestros interlocutores, conversamos acerca del evento post-pandemia, que siempre tiene mayor relevancia, pues lograr que los Festivales vuelvan a tener la fuerza íntegra de lo presencial no es cosa fácil y menos con la multiplicidad de actividades y exposiciones.
¿Puedes contarme cómo este festival centrado en Galicia se abre a América Latina?
J.V.– Nos interesa trabajar los lazos con Latinoamérica. Nuestra sede es la Fundación Luis Seoane, que lleva el nombre del gran pensador del Siglo XX, pintor, diseñador, editor, grabador y escritor, un gran promotor cultural, quien le interesaba particularmente el diseño y la fotografía, hombre ilustrado que nace en Buenos Aires de familia gallega, pero desarrolla lo mayor de su trabajo en Galicia. Así que él es un vínculo esencial entre Galicia y Latinoamérica. Este año tenemos una muestra sobre el libro del artista venezolano Ramón Paollini, libro editado por La Fábrica con la colaboración de AFU (Archivo de la Fotografía Urbana) Caracas, Venezuela.
Juan Varela (FFOCO) - Foto por @andreinamujica
¿Qué trae FFOCO 2021?
J.V.– Destaca la exposición de Lua Ribeira, una gallega que hizo historia al incorporarse a la mítica Agencia Magnum, es la tercera española que lo consigue, reside en el Reino Unido desde hace años y su trabajo habla de cómo es volver al lugar de origen, la muestra se acompaña con figuras de madera y juguetes tallados por su padre, Xosé Manuel, se presentará en la Fundación Luis Seoane, es su primera exposición individual en Galicia: más que una obra fotográfica, un acto reflexivo sobre su origen, es una manera de volver.
También está la muestra de Marilene Ribeiro, artista brasileña que ganó «Descubrimientos 2020», visionado de portafolios que hace PhotoEspaña, «Agua muerta» fluye entre dos ríos, el de lo material y el de lo intangible: belleza, identidad y memoria. Ambos ríos confluyen dentro del espacio de esta obra: la zona del encuentro, el territorio donde se dan los intercambios entre los sujetos y la fotógrafa. Háblanos de esta exposición.
J.V.– Es una pieza audiovisual en formato exposición donde se aborda las consecuencias sociales de las obras de ingeniería en los márgenes de los ríos, en Galicia esto nos toca directamente, porque este verano se han vaciado tres pantanos con la idea de explotar los recursos naturales que nos quedan en pro del desarrollo hidroeléctrico, estos son los cuatro embalses gallegos, los de Belesar (Lugo), Salas, Portas y Cenza (Ourense), situados en la cuenca del Miño-Sil.
Así que estamos muy cercanos de Brasil en temática y puntos de unión sentido a pesar de la distancia en cuanto a kilómetros.
Trabajamos con Latinoamérica, los dos lados del océano, para fluir como el agua, este año es Ramón Paollini, Caracas a Doble Página, capta el urbanismo de la ciudad de una manera muy personal y los cambios que ha sufrido la capital venezolana.
El artista venezolano, hacedor de imágenes, premio nacional de artes plásticas Nelson Garrido:
«Ramón Paollini es un gran amigo, trabajamos juntos en la Fundación Bigott, ha sido profesor de la ONG (Organización Nelson Garrido). Ramón hacía un trabajo muy interesante, durante muchísimos años, tomaba fotos de Caracas los 1ro de enero con la ciudad completamente sola, casi apocalíptica, que de paso le costó que le robaran la cámara. La luz es perfecta para esas fotografías, hay una transparencia y un brillo, es casi dorado, el azul es de una intensidad única, particular, que se da únicamente en esos meses, mis mejores fotos de Caracas las he hecho en esos meses».
Nelson Garrido Calvo - Foto por @andreinamujica
FFOCO se enfoca en Caracas, Miami, Buenos Aires, Panamá
Diana Vilera cuenta que la Alianza de foco y Para verte Mejor Fotografía Latinoamericana comparte la gestión cultural en La Fábrica, su proyecto es darle visibilidad a la fotografía documental de Galicia y la mía es América latina, específicamente Venezuela, nutriéndose de la diáspora venezolana. En este sentido nos cuenta:
«Desde el 2018 he llevado la actividad de reading room (interactivo) de fotógrafos latinomericano, el libro estrella que llevé fue de Alicia Caldera, que ganó el Foto Libro de Montevideo. Luego llevamos la exposición fotográfica que había hecho La Fábrica de Paolo Gasparini quien está vinculado a la Editorial La Cueva y al proyecto Para verte mejor, junto a AFU (Archivo Fotografía Urbana) ya colaboramos cuatro y no dos.
Diana Vilera - Foto por @andreinamujica
Este año mostramos el trabajo de Ramon Paollini con AFU (Archivo Fotografía Urbana) de colaborador, y para el 2022 mostraremos el trabajo del colectivo «El Grupo», una muestra grande de letreros o carteles (Alexis Pérez Luna, Fermín Valladares, Jorge Vall Águila, Ricardo Armas y Vladimir Sersa) .
También tenemos previsto que FFOCO vaya a Caracas con el apoyo de Galerías e instituciones allá. Esto está en proceso. Nosotros, mi editorial La Cueva y FFOCO tenemos una alianza gracias a la comunión de intereses de poner en valor la fotografía documental y de una región específica, de un sentir específico. Al hacer el Master en La Fábrica amplié el valor de La Cueva a un proyecto mayor creando la plataforma multiformato “Para verte mejor fotografía latinoamericana” para dar visibilidad a la fotografía documental tanto venezolana como latinoamericana, es así como países que están tan aislados como Venezuela encuentran un cabo para acercarse a Europa, a través de sus artistas, con el compromiso de seguir en el camino de la creación.»
Para más información:
Texto y fotos por Andreína Mujica (@andreinamujica)
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