Bien reza el dicho: “Si no tienes nada bueno que decir de algo, no lo digas”. Sin embargo, cuando hablamos de la crítica cinematográfica, o de las artes en general, nos guste o no, la crítica es necesaria. Es parte del arte pues las artes son subjetivas y cada crítica responde a una opinión que contrae nupcias con la subjetividad pero que no debe divorciarse de la objetividad. Manteniendo así una relación en poligamia y haciendo de ella, la crítica, una labor necesaria y plausible.
El Juego del Calamar, la nueva serie surcoreana producida y distribuida por Netflix, se ha convertido rápidamente en un fenómeno mundial. La serie es el primer drama/survival surcoreano en alcanzar el número uno en todo el mundo y está a punto de convertirse en la serie más vista del planeta, por encima de Stranger Things, Bridgerton y La Casa de Papel.
La trama se desarrolla en torno a 456 personas cuyas finanzas se encuentran en números rojos y que, para salvar su desdichada economía, deciden participar en una competición que involucra inocentes juegos infantiles que terminan convirtiéndose en una verdadera carnicería, otorgándole al vencedor o superviviente una obscena cantidad de dinero. La serie lo tiene todo: drama, comedia, suspenso, gore, crítica social y supervivencia a toda costa. Y es que el éxito de la serie no solo se basa en su temática sino también en su lenguaje porque, al igual que el sexo, la violencia vende.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
Entre críticos y detractores
A pesar del éxito de la serie, escrita y dirigida por Hwang Dong-Hyuk, su recepción y apreciación, mayormente positiva, ha encontrado detractores tanto en el público espectador como en la crítica.
Por un lado, algunos usuarios de Netflix piden que se coloque una advertencia previa a su reproducción por considerar a la serie “dantesca y violenta”. Otros acusan a la serie de perturbar sus sueños e incentivar a los más jóvenes a emular ciertos juegos, alertando así “el incentivo a la ludopatía y la violencia física”.
Por otro lado, el Dr. Sung Ae-Lee, experto en cine y televisión coreana de la Universidad de Macquarie, advierte que el enfoque del programa sostiene una narrativa violenta sobre la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres, siendo esto lo que ha seducido al público.
Según el Dr. Sung Ae-Lee: «Vivimos en una era en la que la gente sigue la ideología neoliberal sin siquiera saberlo, así que creo que, por eso, la audiencia se identifica en la historia». También considera a los protagonistas como “Homo economicus” y no Homo sapiens ya que “solo piensan en dinero”.
A esto se suman críticos que arrojan temerarias aseveraciones de plagio al tiempo que otros alegan que la serie es “una mezcla de ideas nada originales”.
En lo personal, puedo estar de acuerdo en que la premisa de la serie no sea algo nuevo; podemos ver la serie y recordar fácilmente películas y series del pasado. Ahora, de allí a expandir teorías conspirativas de plagio no solo raya en lo ridículo sino también en lo fantoche. Y es que la serie ha sido acusada por algunos críticos y aventurados espectadores de plagiar la producción japonesa “As the gods will”, dirigida por Takashi Miike y estrenada en 2014, con la única intención, fallida por demás, de eclipsar con una polémica sacada del baúl de lo inoperante el éxito de la serie.
Ante tales acusaciones el director habló al respecto explicando que él escribió el guion de su serie entre el 2008 y 2009 y la obra de su par asiático fue creada en 2011. Y es que para algunos críticos apuntarse a la controversia fútil mas no al oficio es mucho más tentador, aunque se les vea las costuras de que solo utilicen esta estrategia pueril como un cebo para llamar a “clicks y likes”; trastabillando en la estrecha cornisa de la credibilidad.
Y de esto hay numerosos precedentes. Tal es el caso del laureado periodista norteamericano George Will, quien luego de ver “E.T.” de Steven Spielberg la puso por el suelo, considerando que el filme contenía “extendidas nociones subversivas de la infancia y la ciencia”, siendo el mencionado crítico unos de los pocos de pluma fuerte en realizar lascivas aseveraciones. Tiempo después “E.T.” se acreditó nueve nominaciones al Oscar, incluida a Mejor Película. Caso similar sucedió con “Pulp Fiction” y “Kill Bill”, notables obras del director norteamericano Tarantino, quien fue acusado de plagio solo por emular escenas del cine de antaño, más por inspirado homenaje que por una ilícita apropiación, por mencionar algunos casos.
Con esto no quiero decir que “criticar es malo”. Por el contrario, la crítica siempre será buena cuando sus intenciones emanen de la objetividad y el profesionalismo, no del bullicio estéril. Bajo esos términos, solo se busca la notoriedad por los caminos verdes y no por las razones correctas.
De la crítica social al “Inception” hay mucho trecho
Del mismo modo, algunos críticos de verbo pomposo y testarudo conceden una desmesurada importancia a la temática de “El juego del Calamar” que, según ellos, se yuxtapone a la premisa de la serie alegando que intentan inocularnos la idea de que “el dinero es malo”. Algunos de esos críticos —insisto, solo algunos— enarbolan teorías de que la famosa serie invita a la “idea populista de que los ricos son malos” y tratan de expandir esa idea al tiempo que “romantizan la pobreza”. Es entonces cuando me surge la duda de si vimos la misma serie.
Esa hipótesis me hace pensar en Boon Joon-Ho y su exitosa película “Parasite”.
¿Acaso el querido director surcoreano no usó la misma crítica social bajo otra premisa y conceptualización en la mencionada película?
El galardonado filme abordó las ideas bajo conceptos básicos de las sociedades, riquezas, poderes y controles. En su momento la película fue alabada por la crítica, puedo suponer que anticiparon lo lejos que llegaría y evitaron levantar teorías conspirativas para así no ver lo mal que quedarían “desmontando las intenciones progres y comunistas del director”. Vuelven entonces las preguntas a mi cabeza y es que para los críticos: ¿Hay progresistas buenos y otros malos dependiendo de la cantidad de Oscar y Palmas de Oro que ganen?
En cualquier caso, “El Juego del Calamar” es una serie que generará múltiples conversaciones y eso forma parte del fenómeno en el que se ha convertido. La audiencia, que proyecta alrededor de 14 millones de videos en Tik Tok bajo el numeral #eljuegodelcalamar, será quien decida finalmente.
La crítica absurda solo quedará para observar cómo el guionista y director surcoreano, de la mano del monstruo de la “N roja”, engulle espectadores en todo el mundo.
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Escritor, lector y aficionado al cine y la fotografía.
| Columna: Entre líneas en The Wynwood Times









