Ismael Rodríguez, el reino de la mirada

¿Estéticamente, cómo defines tu rol como creador visual?

Lo asumo como un compromiso. Estudio los canales de información y los hago visibles, es una especie de programador que maneja mucha data y lo traduce en códigos representados en imágenes.

Cuéntanos sobre tu vínculo con la realidad desde el hecho fotográfico. 

Es la ventana donde puedo mostrar lo que ven mis ojos. La realidad es que todos vamos a morir y cuando veo mis fotografías siento que forman parte de un almacén de recuerdos. Colecciono emociones, sentimientos y lugares, esto me ayuda a recordar. Cuando las personas miran mis fotografías, básicamente están mirando parte de las memorias de mi realidad.

¿Qué temas inquietan tu mirada, penetran tus sentidos, se vuelven cuerpo psíquico y fotografía?

El cosmos, el color, el ritmo, la naturaleza, la construcción, destrucción y el movimiento. Los temas van y vienen en la fotografía, pero puedo decir que me gusta tomarles fotos a los seres vivos. O crear historias de ficción en escenarios aleatorios, muchas veces tratando que la subjetividad se imponga.

¿Cómo han sido tus exploraciones y creaciones desde las artes visuales?

Han concurrido en el camino del ensayo y error, la constancia, la pausa, perdido en lo inesperado como lugar de hallazgo. Una obra que se sustenta desde la auto referencialidad, unas exploraciones que se describen en sí mismas desde la materia, buscando un punto poético para que no se cierren las puertas de la mente.

¿Quién es Ismael, la persona, el ser humano al desnudo?

Es otro más con su manicomio a cuestas.

¿Qué artistas impactan tus sentidos e inquietan tu interioridad?

Nina Simone. Juan Félix Sánchez. Billie Holiday. Hayao Miyazaki. Banksy. Rafael Cadenas. Tribu Dogon en Mali. Los Olmecas.                    

¿Cómo se educa la mirada de un fotógrafo?

Observando, solo eso tienes que hacer, algo que es muy diferente a mirar. Observa y aprenderás más que en cualquier tutorial. Después cierra tus ojos, allí sí que la cosa se complica…. Como sugerencia, revisar a los grandes maestros de la fotografía en la historia.

¿Qué significa ser un artista más allá del horizonte venezolano?

Me ha permitido tener otra nacionalidad que es la de ciudadano del mundo, ya me había sentido así en Venezuela. Lo interesante es que en cada lugar donde he llegado, es como volver a nacer. Medellín, Madrid, y Oxford, donde me encuentro en este momento. Esto de las artes es una lucha, donde quieras que te encuentres. El reto para mí es hacer arte donde quiera que me encuentre.

¿Cómo es la experiencia compositiva a través del lente fotográfico?

Hacer todos los disparos en formato RAW. En estos momentos, como manera de ejercicio creativo, es la idea de referirme más hacia la forma que en la figura como tal. Luego la forma se convierte en este elemento visual que te permite ser tanto real como perceptivo y este es el camino en el que me gusta andar. La tecnología nos aporta comodidad no bienestar.

¿En qué proyectos y propuestas trabajas actualmente?

Dentro de las que puedo destacar, una propuesta escultórica instalativa de un árbol de unos 14 metros de largo, ya tengo varios meses trabajando en el ello. Termino una serie de collages que llamo los vivientes con materiales de reciclaje. También estoy armando unas marionetas con todo tipo de textiles, sedas, y linos recolectados en charitys. 

Unas palabras finales para los inquietos por el mundo e imaginario visual.

Con esto me defiendo…El punto. La línea que deja un bachaco. El plano de lo indiferente. El volumen de las nubes. La forma de las aguas. El color de lo prudente. La textura de un minuto. Silencio.

Más sobre Ismael Rodríguez

Ismael Rodríguez (Caracas, Venezuela, 1990) es Licenciado en Artes Visuales, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela. Actualmente reside en Reino Unido, donde continúa procesos en los que investiga “formas que se relacionan con la vida, hasta generar lenguajes que pueden traducirse como ecosistemas, donde las transparencias generan atmósferas desconocidas, partiendo de la premisa del arte como activador de interacciones y pensamientos”.

Entre sus exposiciones individuales están Recortables (Alianza Francesa de Maracay, 2015), Inventario (Museo de Arte Moderno Juan Astorgas Anta, 2015), y entre sus colectivas recientes destacan: En Vitrina (El Bloque, 2020), Art Pal Beach (Miami, 2019), Feria Nacional de Artistas Gijón (Asturias, 2018), Pixel Galería Imago (Miami, 2018), Salón Octubre Joven (Valencia, 2015), I Bienal de Dibujo y Estampa (Valencia, 2015), Salón Jóvenes Con Fia 2.0. (Caracas, 2014) Bienal 67, Salón Arturo Michelena (Valencia, 2014).