Habitar la realidad con la desnudez de un cuerpo sonoro: piel ansiada, ápice del goce, paisaje que interpela y desde donde se convoca la mirada del Otro, como sujeto libérrimo más allá de las normas, abierto a la experiencia polidimensional que entraña lo humano: agonía, deseo, álgido sino donde la nada se contrae para abrir paso al ser, sin más, lejos de cualquier racionalidad que apague el relámpago de lo imprevisto. Así nos sorprende la obra de Raúl Rodríguez (RARO), perfecto abrazo de impulsos inmensurables en cuyo vértigo el presente adquiere dimensiones impredecibles. Es un estar abierto a la experiencia de la incertidumbre, lo imprevisto, lejos de cualquier sino estético que delimite con fronteras un hacer expansivo, más interesado en ser no siendo, que adherirse a alguna etiqueta cuyo vínculo dibuje la imagen narrativa. A RARO le inquieta lo inenarrable. El padre vacío cuya desconocida sombra corteja hacia un juego de naipes donde ninguna carta está marcada: un sujeto no instrumentalizado que permanece abierto, para ahogar los inoportunos ecos de las imposiciones, en contra del no ser, como vasto silencio donde se despliega la experiencia y eso es todo.
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
“RARO, es la contracción de mi primer nombre y apellido: RA-ÚL RO-DRÍGUEZ.
Me interesa la rareza como fenómeno evolutivo, la norma se estanca. Lo abyecto implica transformación”.
Desde una calma central, abiertos a lo inmanente, iniciamos nuestro encuentro en ningún lugar.
Raúl, ¿qué impulsa y cómo se inicia tu vínculo con las artes visuales?
Mis primeros trabajos fueron impulsados por una necesidad de expresión inmensurable, cuando tu lenguaje primario es el arte luego de hablarlo no puedes renunciar al mismo. Me vinculo con las experiencias artísticas desde muy temprano, en mi niñez estuvo siempre presente el arte, un tío artista visual, una directora de orquesta, un poeta, La danza y el teatro y las artes escénicas en general estaban siempre presente, desde joven y gracias a mi madrina y tías asistía al teatro, conciertos de cámara, al ballet, museos... Pero no es hasta una temprana adolescencia que tengo un recuerdo realmente impactante con el arte, me impactó sin saber de qué se trataba, haciendo zapping en la TV a altas horas de la noche me topo con imágenes fascinantes, se trataba del video arte Oko za oko (An Eye for an Eye), 1998 de Artur Zmijewski, desde ese momento lo abyecto me cautivó, dos hombres uno con par de piernas y otro mutilado haciendo actividades en conjunto, para el momento solo supe que esa imagen me gustaba, pero no sabía de qué se trataba. Lo desconocido y la intriga que me generaron esas imágenes marcó un gusto por lo incógnito.
RARO dilata su agilidad verbal en la compacta gracia de su cuerpo desnudo.
El performance
¿Estéticamente, cómo defines tu rol como performer?
El arte de acción no lo puedo definir estéticamente (al menos mi práctica personal). Mis intereses no son meramente estéticos, si bien me preocupo por una imagen limpia y un registro armónico, no podría definir mi trabajo dentro de alguna estética. Me interesa más bien la experiencia que pueda generar o propiciar. No soy esteta, para definiciones propicio a los críticos. Desde la incertidumbre, lo indefinido, lo experimental abordó mi trabajo.
Hablamos de un vacío como acceso a un fondo donde lo incierto nos sobrepasa y devora.
Cuéntanos sobre tu vínculo con la desnudez como concepto artístico.
La desnudez es intrínseca al arte. Lxs cuerpxs son el instrumento y diana bajo los cuales operan y se crea el arte. El estado natural de los cuerpos es el desnudo sin añadiduras, no creo que exista arte sin preexistir el desnudo, entendiendo el desnudo como lo expuesto, lo rebelado, lo esencial.
Esencia es la palabra donde duerme el corazón del minotauro.
¿Qué temas te obsesionan desde el arte?
No existen "temas", las experiencias que me motivan para crear son diáfanas a mi contexto. Para mí el arte es un lenguaje con el cual comunico mis intereses más profundos y sinceros. Responder que me interesan u obsesionan la teorías y problemáticas queer y las desigualdades sociales implica que abordo estos como un observador lejano a mi realidad, llamarles “temas” sería instrumentalizar las realidades sociales que vivo. Últimamente estoy vinculado con los desequilibrios mentales, con la inestabilidad psicológica… el encierro sin duda hizo fisuras.
El encierro como espacio quemante donde nadie queda impune.
¿Cómo han sido tus exploraciones y creaciones desde el performance y el accionismo?
Cuando me planteo traducir una necesidad en un proyecto artístico, impera la experimentación constante. La exploración no impone límites, ni morales, mucho menos físicos. En la experiencia y búsqueda de la resolución de un proyecto ocurren accidentes que aunque forman parte del proyecto no son evidentes la mayoría de las veces. Para crear necesito la pulsión de lo inestable, la incertidumbre, poder desafiarme o vulnerarme y así verme expuesto.
Para poder des-cifrar los códigos orgánicos que nos aluden.
Sobre el desnudo
¿Qué significa estar al desnudo ante los espectadores, comunicando tus ideas?
Estar desnudo ante otro individuo me parece el mayor acto de sinceridad y entrega (a menos que éste desnudo no sea consensuado, allí serían otras las circunstancias). La desnudez me expone en tanto como interpela al otro, aún nos sorprende un cuerpo sin añadidura.
Nos asombramos, y volvemos al genuino gesto de la mirada sin más.
¿Qué artistas afiebran tus sentidos?
El arte que más me desestabiliza es la poesía, la palabra; poetas cómo: Hanni Ossott, Caneo Arguinzones y Érika Ordosgoitti, son constante.
Poesía, esa ruptura contra la fosilización del deseo.
¿Cómo se educa la sensibilidad de un artista visual?
Para educar una sensibilidad artística se debe saber más de todo y menos de arte. A quien conmueve más una obra y no las realidades y desigualdades del mundo, jamás podrá educar una sensibilidad en cualquier área, está no es exclusiva al arte.
Tener un juicio crítico, la constante incertidumbre, cuestionarse y no dar todo por sentado es necesario si decides crear.
Crear, espacio expansivo, aventura metafísica donde conversamos con el no ser.
¿Qué significa ser artista en la Venezuela de hoy?
No sé qué implica ser un artista de un lugar o de otro, no creo en las nociones de nación y estado, “sin embargo, en compañía -me desfiguro”. Ser artista es tan complejo como vivir cualquier otra vida. Todas las personas viven experiencias para poder crear y ser artistas, algunos tenemos la necesidad de exponerlo. No veo una distinción entre mi obra y mi vida. Ser artista en Venezuela es tan complejo como ser maestro en Venezuela, con la añadidura que el arte no tiene una función racional, la enseñanza sí.
Revelación fáctica de alguien que interpela. He allí lo no racional del arte: no ser instrumentalizado.
¿Cómo es la experiencia de crear una obra?
Desequilibrio, inestable, vulnerable, toda construcción eminentemente es destrucción.
Inminencia deslumbrante, un logos que al destruirse se hace.
¿En qué proyectos y propuestas trabajas actualmente?
Actualmente trabajo en mi estabilidad psicológica y responsabilidad afectiva. El arte se hace solo. Yo vivo, experimento y traduzco, cuando el peso de las acciones no soporta las palabras.
Desnudos en la espera de todo apetito.
Unas palabras finales a todos aquellos inquietos por el mundo e imaginario de las artes visuales.
La inmediatez revela las sobras del vacío.
¡Qué sé yo!
…
Al cosmos, gracias.
Y eso es todo
Más sobre Raúl Rodríguez
Raúl Rodríguez, 1994. La Victoria, Venezuela. Comunicador visual, Artista / Performer.
Artista, con un especial interés en lo corpóreo y presencial del ser, tomando el cuerpo como laboratorio de investigación con su espacio, entorno y contexto de interacción; La identidad y la desvirtuación de ella, la emancipación y el poder son un puntos álgidos de constante manifiesto. Basado desde la experimentación investigativa desarrolla su trabajo -arte contextual-. La gestualidad accional, lo ha llevado a crear en distintos formatos como arte efímero, performance, arte sonoro, video-art, fotografía, objetos e instalaciones y experiencias. La producción mediante a diferentes formatos y las acciones con residuos objetuales, es algo recurrente es su obra. Como performer Rodríguez, postula que: "El único registro de mi obra es la memoria y la incidencia en los recuerdos".
IG:@raulrodriguezart
Email: raulrodriguezart@gmail.com
Tal vez te interese ver:
El artista venezolano Muu Blanco es reseñado en importante publicación internacional
Conversamos con el artista venezolano Muu Blanco, a propósito de su mención en el World of Art | Latin American Art Since 1900, Third edition | Edward Lucie-Smith
Descubriendo a Mario Malabet Fernández
Mario Malabet Fernández es un artista colombiano con más de treinta años de trayectoria artística. En este artículo te mostramos su arte.
Rolando Peña versus El Príncipe Negro
Tuvimos el placer de conversar con el artista venezolano Rolando Peña, mejor conocido como El Príncipe Negro, sobre sus inicios hasta la actualidad
Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Colaborador articulista de The Wynwood Times
Columna: Apuntes desde el vértigo
