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Miami, FL. 30 de mayo de 2023.- La muy esperada colectiva, «Take This, Take Me«, se preparó este año para abarcar distintas narrativas queer en la prestigiosa institución cultural, Miami International Fine Arts (MIFA) del 15 de junio al 15 de julio. Comisariada por Mahara Martínez, esta cautivadora exposición presenta una selección curada con 15 artistas cuyas obras encarnan el espíritu de la estética queer contemporánea y desafían las normas sociales.
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
InsideOut_PARADE_BY_Marco_Caridad
La exposición presenta una alineación excepcional de trabajos cuidadosamente seleccionados por Martínez. Los artistas participantes incluyen a Baevy, Marco Caridad, Mabelini Castellanos, Enrique Cirino, Nia DeIndias, Mara Faundez, Andreina Fuentes, Davis Gary Lloyd, Nathali Lorenzo, Robert Louis, Robert Posner, Luis Quintanal, William Riera, Denis Rovinskiy y Javi Vargas. Cada artista trae su perspectiva única al frente, contribuyendo a una exposición diversa y estimulante.
En una notable colaboración con Stonewall National Museum & Archives, el artista Marco Caridad presenta una instalación de arte de biblioteca queer, que muestra documentos y literatura esenciales que se han pasado por alto en nuestra historia. Esta instalación tiene como objetivo arrojar a la luz pública el rico patrimonio cultural y las luchas que enfrenta la comunidad LGBTQ+.
«Take This, Take Me» es parte del proyecto itinerante que se realiza anualmente durante el mes de junio, coincidiendo con la celebración mundial del «Día Internacional del Orgullo LGBTQ+». Basándose en el éxito de la exposición colectiva del año pasado con el mismo nombre, la exposición tiene como objetivo promover el diálogo en torno al arte, el género y la sexualidad desde la perspectiva de las prácticas artísticas LGBTQ+ y la disidencia sexual y de género.
La edición actual de «Take This, Take Me: Embracing Queer Narratives» es particularmente significativa, dados los reveses culturales y las desigualdades de género que enfrenta el estado de Florida. En particular, la controvertida ley «No Promo Homo» prohíbe a los maestros hablar sobre la orientación sexual en las escuelas primarias. En este contexto, la exposición busca educar y sensibilizar sobre la cultura queer a través de las expresiones artísticas de 15 artistas internacionales.
«Mi objetivo principal con este proyecto es convertir ‘Take This, Take Me’ en una versión ampliada del proyecto original, que permita su presentación en diferentes estados de Florida. Al abarcar un universo inclusivo de artistas de cada localidad, nos esforzamos por continuar promoviendo el debate en torno al arte, el género y la sexualidad desde la perspectiva de las prácticas artísticas LGBTQ+”, expresó la curadora Mahara Martínez.
No te pierdas esta notable exposición que celebra la diversidad, desafía las normas sociales y abraza el poder de las narrativas queer. La inauguración de «Take This, Take Me: Embracing Queer Narratives» es gratuita para el público y se llevará a cabo el 15 de junio de 6 a 9 pm en MIFA. Promete ser una experiencia estimulante e inspiradora para los entusiastas del arte y el público en general.
Para obtener más información, comuníquese con MIFA:
Correo electrónico: info@mifamiami.com
Sitio web: MIFAGALLERY.COM
Dirección: 5900 NW 74th Ave, Miami, FL
Teléfono: 3054700009
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Nota de prensa









