De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
De Penas, lunas y flores, el homenaje de Lara Di Cione al Maestro Lorca
La exposición De lunas, penas y flores recoge una selección de las ilustraciones realizadas por la artista Lara Di Cione (Caracas, 1967) para la gran obra de Lorca Romancero Gitano (1928) y cuatro piezas realizadas exprofeso para esta exposición. Una muestra que versa sobre la pena que inunda todo, aunque también sobre la pasión, el dolor, la superstición y la honra.
Lara Di Cione conoce el sentir del pueblo andaluz y esto resulta indudable cuando se admiran sus ilustraciones. A lo largo de 20 años ha trabajado como bailarina profesional de flamenco, realizando numerosos viajes entre Venezuela y España, dejándose impregnar por esa magia que ha calado en sus obras.
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
Las ilustraciones expuestas se acompañan de sus encamados, que a su vez guardan en su interior los poemas de Lorca. La unión de ambos elementos permite visualizar en formato expositivo el espíritu completo del libro ilustrado. Al pararnos frente a esta dupla, tenemos la oportunidad de leer visualmente la obra del granadino, creando un juego de referencias en el que participan las historias de Lorca, pero también el universo iconográfico de Lara.
La selección de piezas refleja el carácter detallista, curioso y entusiasta de la artista y de igual manera, encajan con el universo lorquiano, influido por los artistas surrealistas que conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Lo onírico, lo mágico y lo sobrenatural se plasman en cada ilustración consiguiendo una dicotomía fascinante entre la realidad y la ficción, entre lo mundano y lo sacro y por qué no, entre las ilustraciones y los versos.
Lara ha creado un universo en el cual las composiciones parecen más propias del mundo de los sueños que de la realidad tangible. En este Cosmos dentro del Caos, las figuras surgen de los márgenes del papel y ordenan las escenas por niveles. Todo ello, con un uso del color imperativo donde el azul, el verde y el amarillo inundan las escenas ayudándonos a sentir la tensión de la reyerta, el dolor de la muerte, la purga del pecado y por supuesto, la pena andaluza. Todo tiene color, a excepción de la Guardia Civil, que se representa como una sombra oscura, ajena al sentir del pueblo gitano, ajena al sueño inmenso en el que nos encontramos.
No puedo evitar pensar en cómo el camino entre la tradición y la modernidad se une en estas obras. Mientras el poeta mira al pasado y utiliza la estructura tradicional del romance, Lara realiza un ejercicio símil y referencia a los grandes artistas del renacimiento y el barroco; Caravaggio, Mantegna, La Roldana o Raffaello aparecen como en un juego, entre las fisonomías de los personajes. El resultado es un viaje de ida y vuelta que atraviesa, que confronta el imaginario colectivo hacia lo disruptivo.
En las obras veo el espíritu lorquiano, en cada yunque, en cada flor, en cada árbol. Puedo ver la pena celeste y el carácter gitano. Sin duda puedo ver el respeto y el valor que Lara Di Cione le ha dado a la obra de Lorca. La exposición De penas, lunas y flores se convierte así en homenaje que transita la muestra y que comparte con todos los presentes. Elena Gómez Menéndez (Comisaria Invitada)
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
Conversando con Lara Di Cione
El Nacimiento del Proyecto
“Conocí a una persona que trabaja con editoriales y facsímiles antiguos en IFEMA ,Feriarte -un lugar muy grande para eventos y espectáculos aquí en Madrid- y al compartirle mi trabajo plástico, la serie de “Nadadores” que vengo desarrollando hace muchos años, decidió encargarme las ilustraciones para el romancero de Lorca, tomando en cuenta que era para un libro-arte, cosa que me animó muchísimo, tanto para el formato al cual iba a ser destinado, como por el tema a volcar en imágenes narrativas”.
El Proceso Creativo
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
“Para desarrollar los dieciocho romances que creó Lorca, decidí “encerrarme” durante algunos meses para profundizar sobre el proceso mismo e intención con la cual fue escrito este “Romancero Gitano”; indagué mucho en la forma literaria del romance como herencia oral que se lleva a la palabra y el por qué Lorca decidió contarnos ese momento social con esas florituras de la palabra escrita. Una vez cumplida esa curiosidad y responsabilidad, comencé a anotar palabras sueltas, claves que identificaran cada romance y así fui desarrollando figuras, imágenes y espacios de mi propio almacén mental de la memoria y otras de fuentes clásicas greco-romanas renacentistas y barrocas. Desde imágenes relativamente reales, a las más fantásticas y surrealistas. El espacio contiene acciones y sucesos en tiempos donde ocurren varias cosas a la vez.
La música estuvo siempre presente durante el proceso creativo, ya que al haberme dedicado tantos años profesionalmente al Flamenco, mi concepción del romancero gitano es un punto de encuentro entre la Lara bailaora y la Lara artista plástico.
Creo que el romancero con el que me sentí más conectada fue con el de Soledad Montoya el “Romance de la Pena Negra”. Un fragmento del romance dice: “-Soledad, por quién preguntas sin compañía y a estas horas? -pregunte por quien pregunte, dime a ti que se te importa. Vengo a buscar lo que busco: mi alegría y mi persona”. Creo que estoy clara de mi búsqueda como ser humano”.
La simbología desarrollada dentro de la obra de Lorca
“Hay mucha iconografía dentro de la obra de Lorca, por ejemplo desde la propuesta del color en donde el verde, es la muerte, la no-esperanza (presente en el Romance Sonámbulo) de una joven que muere esperando lo que nunca llega. La luna, puede ser presagio de fuerza o también de pena, la pena andaluza. Las flores, las plantas, desde magnolias, lirios, girasoles, hasta mirtos, cumplen un papel metafórico de donde brotan aceite, lágrimas, pesares, corazones.
Los faroles están emparentados con la muerte ya que en los velorios dentro de los pueblos se hacían notar por la cantidad de ellos encendidos. Los sombreros de picos de la Guardia Civil española (estamos hablando de la generación del 27 en donde vanguardia y tradición se complementan y hay reflexión y crítica del contexto socio-cultural) que son el símbolo represor tanto de los gitanos como de otras situaciones particulares y controladas. Las navajas de Albacete, el río del Guadalquivir, la Plaza de la Maestranza de Sevilla, son escenarios que eligió Federico García Lorca para ubicar a sus personajes con toda su pena…por eso mi exposición la titulé: “De penas, lunas y flores”.
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
La comunidad Gitana en la actualidad
De penas, lunas y flores - cortesía de Lara Di Cione
“La situación que vive el pueblo gitano hoy en día, no dista sustancialmente de un pasado no tan lejano. No sabría decir si hay muchos más que antes, seguramente sí porque suelen ser familias numerosas que viven con un fin de comunidad, no bajo el concepto de individualidad. Los gitanos hoy en día siguen conservando sus tradiciones y como bien sabemos, son una raza sanguínea, no geográfica. Pienso, que ellos no están muy interesados en asumirse en un cien por cien dentro de la sociedad española en general y ello como consecuencia puede derivar en una marginación eurocentrista en donde la diversidad cultural no se termina de entender y mucho menos ayudar de alguna forma. Es un tema complejo, digno de cualquier sociólogo comprometido. Lo que no podemos negar, es el arte que tienen los gitanos a la hora de interpretar el flamenco, moverse en el mundo de las antigüedades, ventas ambulantes y un carisma e inteligencia psicológica que les hace seguir viviendo, entiéndase y no, sobreviviendo”.
Sobre Lara Di Cione (Caracas, 1967)
Es artista plástica y docente de Historia del Arte, Teorías Estéticas y Educación Artística. Durante más de 20 años se ha desempeñado profesionalmente en el rubro de la danza flamenca. Con una sólida formación estudió en el Instituto de Arte Federico Brandt y una formación intensiva en Restauración en el Instituto per l'arte e il restauro de Florencia, obteniendo en 1993 la licenciatura en Artes con mención de Artes Plásticas en la Universidad Central de Venezuela.
Su destacada participación en numerosas exposiciones colectivas e individuales, dentro y fuera de Venezuela le han permitido dejar una huella positiva en Miami (Zelaya Art / 2018, Imago Art / 2022) Menorca (Galería Art Nobel / 2022) o Montpellier (Galerie Artel / 2024) y sobresaliendo en numerosas muestras dentro de Madrid (Le Art Club 48 / 2020) (Santana Art Gallery / 2022) (Espacio Efimeral / 2023), donde reside actualmente.
Destaca su formación y dedicación a la danza flamenca entre los años 1994 y 2014. Lara se formó entre las ciudades de Madrid y Sevilla, vinculándose a espacios como Amor de Dios y contando con grandes Maestros cómo Isidro Vargas, Manuela Vargas y Torombo, entre otros. Lara además fue fundadora y directora del Centro de Encuentros Artísticos Senderos Flamencos y ha actuado en numerosos teatros, anfiteatros y espacios culturales, también ha participado y dirigido galas tanto en teatro como en televisión.
En cuanto a su obra, destaca el uso del color como herramienta expresiva. Desde el año 2014 trabaja en su serie “Nadadores / Swimmers” en donde desarrolla un lenguaje propio a través de la anatomía humana y su deconstrucción a partir de los movimientos bajo el agua. En el año 2025 realiza el libro ilustrado del Romancero Gitano de Lorca en donde se une su pasión por el flamenco y el uso expresivo de la pintura. Actualmente Lara desarrolla su producción artística paralela a su labor de docente en diferentes espacios culturales de la ciudad de Madrid.
La Exposición De Penas, lunas y flores de Lara Di Cione se realizó en la Galería BOOM Art Community durante el mes de mayo en la ciudad de Madrid – España. El libro Romancero Gitano que posee las obras expuestas en su interior es de la Editorial Millenium, las impresiones de las ilustraciones realizadas a color fueron hechas por el taller de Manolo Gordillo, mientras que las impresiones de dibujos trabajados en tinta negra fueron realizadas por El Mono de la Tinta.
Para conocer mucho más sobre la obra de la Artista Plástica y Docente Lara Di Cione y conseguir información sobre el libro Romancero Gitano de Federico García Lorca puede comunicarse con la creadora a través de sus cuentas en IG: @laradicione @laradicione_artist y también @laraswimmers
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
