La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Organizada por Caracas Vernissage –una iniciativa de Patricia Gascue para fomentar, difundir y comercializar el arte contemporáneo– la muestra “reúne a cinco artistas que, a través de sus distintas disciplinas y lenguajes visuales, nos invitan a explorar la multiplicidad de la creación contemporánea”, según se explica en el texto escrito por Maria Teresa Govea-Meoz, una de las curadoras de la exposición.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
“Cada obra expuesta es una manifestación única de la libertad y el pensamiento individual, pero también un punto de encuentro entre formas, texturas y conceptos que dan cuenta de la riqueza de los universos artísticos actuales. En un entorno donde el arte se reinventa constantemente y se expande, los trabajos aquí presentados rompen con las convenciones, ofreciendo una mirada fresca y desafiando al espectador a reflexionar sobre el espacio, el cuerpo y la abstracción”.
De acuerdo con el texto, “Carlotta Cramer-Klett abre el diálogo con su exploración introspectiva, donde formas abstractas emergen como ecos de mitos personales, invitando al espectador a desentrañar los hilos invisibles que conectan el yo con el cosmos. Aura Reyes, con su pintura figurativa, ancla estas visiones en lo humano. Sus figuras estilizadas, cargadas de simbolismo emocional, retratan cosmogonías íntimas: cuerpos que danzan entre la luz y la sombra, representando el nacimiento de emociones y relaciones en un mundo en constante expansión. Alberto Brandini, por su parte, inyecta un espíritu lúdico a la escultura, transformando materiales cotidianos en estructuras didácticas, piezas dinámicas y accesibles, sugieren que la creación no es un acto solemne, sino un juego infinito de ensamblajes e interpretación”.
Asimismo, se afirma que “Rosanna Martínez y Patricia Rabbath cierran este ciclo con aportes que trascienden lo visible. Martínez, a través de sus intervenciones mixtas, teje redes de signos culturales que fusionan tradiciones indígenas con futurismos utópicos, proponiendo cosmogonías híbridas que desafían las fronteras del tiempo.
Rabbath, propone un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza visual que trasciende lo figurativo. A través de sus composiciones, nos desafía a ver más allá de las formas, ofreciendo un espacio para la reflexión libre y la interpretación personal”.
“Juntas, estas obras no solo diversifican las cosmogonías‚ de lo mítico a lo lúdico, de lo terrenal a lo etéreo, proponen patrones que conforman mapas de resiliencia y renovación, recordándonos que cada creación es un acto de resistencia poética. Un universo plural donde el arte se erige como herramienta para reescribir nuestros orígenes y nos convoca a habitar estos mundos paralelos”, se concluye en el texto curatorial.
La exposición “Mundos paralelos” se estará exhibiendo en la Galería de Arte GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era.Transversal de Los Palos Grandes, Caracas @altamirasuites.ve
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
Nota de prensa









