Johanna Pérez Daza es la Curadora del recién inaugurado Museo de las Cámaras Casa Hellmund (MCCH), una colección permanente que llega a la UCAB con cerca de 900 piezas de equipos fotográficos. Exploramos con ella la visión, los tesoros y el propósito didáctico de este nuevo espacio expandido.

El Museo Expandido y su Propósito Didáctico

El MCCH se concibe bajo el concepto de «Museo Expandido» dentro del campus de la UCAB y haz enfatizado su fin didáctico. ¿Podrías explicarnos en qué consiste esta visión y cuál es el rol central del museo para la comunidad universitaria, especialmente para los estudiantes de Comunicación Social?

Nuestra visión de «Museo Expandido» significa que la colección no está confinada a una única sala, sino que va tomando estratégicamente varios espacios de la universidad, como la Planta Baja del Módulo 1 y la Escuela de Comunicación Social. Esto inyecta vitalidad y promueve un diálogo constante. El fin primordial es didáctico: buscamos trascender la idea de que son meros objetos y utilizarlos como una línea del tiempo tangible. Estos equipos, desde la placa de vidrio y el cuarto oscuro hasta las cámaras espía y la fotografía instantánea, nos permiten trazar la evolución tecnológica que llevó a la masificación y democratización de la fotografía, hoy en el bolsillo de cualquiera a través de un teléfono. Queremos que la investigación y la reflexión giren en torno a cómo la mediación tecnológica ha incidido en nuestra manera de ver y documentar el mundo.

Los Tesoros de la Colección

Con cerca de 900 piezas, de las cuales unas 300 están en exhibición permanente, esta colección es vastísima. Desde el punto de vista curatorial, ¿cuáles son algunas de las cámaras o segmentos que resaltan por su valor histórico, y cuál es el equipo más antiguo con el que cuenta el museo?

La colección es sumamente completa y abarca las principales marcas que definieron la industria: Leica, Rolleiflex, Hasselblad, y la popular Kodak con sus modelos Brownie. Tenemos un segmento especial dedicado a la fotografía instantánea, como Polaroid, que marcó una época en la inmediatez de la imagen. En cuanto a piezas específicas, contamos con una cámara que data de 1895, que es la que inicia formalmente la colección y es de gran valor histórico. Además de estos hitos técnicos, hemos dedicado un segmento muy importante a la fotografía venezolana, a los fotógrafos que han hecho historia con estos equipos y a la publicidad asociada a estas marcas, vinculando la colección a nuestro contexto.

El vínculo entre la Fotografía Analógica y el Periodismo

Se ha anunciado una conferencia sobre el impacto de estos equipos en el fotoperiodismo. ¿Cómo el tránsito de la cámara de fuelle a la cámara de 35mm, como la Leica, transformó la práctica de la fotografía periodística y, en retrospectiva, qué lecciones nos deja la era analógica en la hiperconectividad actual?

La llegada de las cámaras de 35mm como la Leica I, hace 100 años, fue una revolución, no solo en diseño, sino en espíritu. Citando una idea sobre la Leica: «puso el poder de contar historias en manos de quienes se atrevieron a mirar más de cerca». Permitió que la fotografía saliera del estudio y entrara en la vida, en la calle, generando la inmediatez y portabilidad esencial para el fotoperiodismo moderno. Hoy, en la era del pixel y la inteligencia artificial, contemplar estos objetos nos recuerda la historia de la espera—la angustia de esperar días para revelar un rollo. Nos deja una valiosa reflexión: que las fotografías memorables nacen en «el coco» y no solo en el utensilio, fomentando el compromiso humano, la sabiduría y la mirada profunda que todo fotoperiodista debe tener, independientemente de la tecnología.

Fotografía como «Regalo para el Mundo» y la Curaduría Temática

En tus palabras inaugurales, se rescata la idea histórica de que el daguerrotipo fue ofrecido como un «regalo para el mundo». ¿Cómo se traduce ese principio de generosidad en la curaduría del MCCH, y cómo se organizan los temas más allá del recorrido técnico de las cámaras?

Rescatar esa idea del daguerrotipo como un «regalo universal» es fundamental, ya que la fotografía, desde sus orígenes, se convirtió en una herramienta abierta para construir memoria, identidad y cultura. En el MCCH, la generosidad se traduce en ser un Museo Vivo: un espacio de acceso libre que se inserta en el proyecto de fotografía que impulsa la UCAB a través de investigaciones, seminarios y publicaciones, congregando a la comunidad.

Temáticamente, la curaduría va más allá del simple recorrido técnico. Además de la evolución cronológica de la cámara (placa, película, 35mm, instantánea), destacamos las condiciones de producción y consumo de la imagen, y cómo estos equipos han intervenido en momentos esenciales, desde la vida cotidiana y el álbum familiar, hasta los tensos episodios registrados por los fotoperiodistas. Y como mencioné, el segmento dedicado a la fotografía venezolana asegura que este patrimonio tecnológico se conecte directamente con nuestra propia narrativa visual.