
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Con profunda admiración el público de todas las edades queda fascinado ante la destreza y el talento que demuestra a través de su trabajo el Maestro Julio Maragall. La invitación lúdica de sus obras despiertan al niño que llevamos por dentro y conecta de inmediato con los más pequeños, mientras que su trabajo arquitectónico desarrollado en perfecta armonía con el medio que le rodea posee un equilibrio perfecto entre la solidez y el movimiento. Sin duda alguna que la fusión de los conocimientos en el área de la arquitectura, y el de las artes plásticas le han otorgado al Maestro un sinfín de herramientas que le permiten desarrollar geniales creaciones.

Las curvas que siempre se encuentran presentes en su obra nos plantean un desplazamiento orgánico: cuando se trata de un desarrollo arquitectónico, podemos percibir la forma en que los elementos de la naturaleza interactúan en armonía con la estructura, y cuando disfrutamos de sus esculturas encontramos un manejo increíble del equilibrio en acción. La obra del Maestro Maragall está viva y se mueve, conversa con nosotros mientras nos reflejamos en sus superficies lisas y pulidas de materiales extraídos de la naturaleza, mientras atravesamos estructuras diseñadas para coexistir en interiores iluminados de forma tan natural que nos hace cuestionar constantemente si estamos adentro o afuera.
Arquitecto del volumen
La exposición “Julio Maragall - Arquitecto del volumen” nos presenta un conjunto de 55 fotografías que muestran 6 proyectos arquitectónicos emblemáticos creados en diferentes etapas de su carrera: Imawari (casa-taller), Torre ABA (edificio de oficinas), Villa Bermeja (edificio de vivienda multifamiliar), Alemar (vivienda unifamiliar), Hotel Hilton Margarita y Hilton Suites (área turística) y Galería Freites (galería de arte). Aunado a ellas también una selección de bellas esculturas.
“En la Galería Freites hemos desarrollado una relación muy especial con el Arq. Julio Maragall, fortalecida con el tiempo. Maragall diseñó y dirigió la construcción del edificio de la Galería Freites. De allí, la realización de esta exposición en la que mostramos ejemplos de una arquitectura de volúmenes rotundos que rebasan la línea recta e incorporan curvas muy suaves que proporcionan ritmos y movimientos sorprendentes. La iluminación juega un papel fundamental y redimensiona un espacio que se eleva y se contrae en formas austeras pero muy fluidas. Lo que ocasiona que las masas arquitectónicas tan sólidas, rotundas y aparentemente pesadas, se desvanezcan ante la sensación de una liviandad muy dinámica.
Hemos querido vincular estos principios con su obra escultórica —de carácter figurativo— en la que, a pesar de desarrollar volúmenes categóricos y contundentes, las proporciones y formas desafían el equilibrio y la gravedad, sostenidas con una potente fuerza estructural. Un recurso importante en este proyecto fueron las imágenes captadas por el fotógrafo Omar Mattar @mytrue_passion, que reflejan detalles significativos de la arquitectura de Maragall. El resultado es una percepción muy completa del hecho arquitectónico, del hecho plástico y la fotografía”. Nos comparte Alejandro Freites, director de la galería.
Sobre la trayectoria del Maestro

Julio Maragall nació en España en 1936, obtuvo su grado de arquitecto en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, en 1965. Siendo hijo del escultor español Ernesto Maragall y de Fina Mc Gill, pronto se vinculó al arte, y en paralelo a sus estudios universitarios, asistió a cursos de escultura. Ya en Caracas, realizó un posgrado en Diseño Arquitectónico, en la Universidad Simón Bolívar, en la cual, en 1972, inicia su actividad docente en la cátedra de Diseño Arquitectónico. Entre 1984 y 1986, en esta misma universidad, ejerce la coordinación de la carrera de arquitectura, integrando los departamentos de Diseño Arquitectónico y Estudios Urbanos. También inaugura y asume la docencia de la cátedra de escultura.
Estando en Nueva York comienza su actividad profesional en la Oficina de Arquitectura de Mario Romañac y Donald Belcher & Asociados. En Caracas ejerce como arquitecto proyectista en la Constructora Tecsa, y luego como miembro asociado de la oficina del Arq. Julio Volante. En 1972 funda Maragall & Asociados, que desde su fundación y hasta la fecha, ha desarrollado en cuanto a temas y magnitud, diversos proyectos arquitectónicos y urbanos: oficinas y comercios, área industrial, turística y de arquitectura interior, viviendas unifamiliares y multifamiliares.
En 1988 es reconocido con la Mención Vivienda Multifamiliar en la VIII Bienal Nacional de Arquitectura, y en 2022 recibe la Orden Colegio de Arquitectos de Venezuela.
La invitación no podía ser más perfecta: conocer la obra del Maestro Julio Maragall dentro de la escultura habitable que cariñosamente conocemos como la Galería Freites, disfrutemos de la gran oportunidad de admirar sus esculturas dentro de su obra arquitectónica ubicada en la Calle Orinoco de Las Mercedes. Para mayor información: @galería_freites
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.












