
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
Entretierras Editorial presenta la antología “Madrigueras”
Entretierras Editorial se complace en anunciar el lanzamiento de su primer proyecto: Madrigueras: Una antología de Imaginación. Esta obra reúne a doce voces emergentes de la narrativa contemporánea venezolana para explorar la fantasía, el habla mítica y lo fantástico desde una perspectiva profunda, estética y universal.
Con profunda admiración el público de todas las edades queda fascinado ante la destreza y el talento que demuestra a través de su trabajo el Maestro Julio Maragall. La invitación lúdica de sus obras despiertan al niño que llevamos por dentro y conecta de inmediato con los más pequeños, mientras que su trabajo arquitectónico desarrollado en perfecta armonía con el medio que le rodea posee un equilibrio perfecto entre la solidez y el movimiento. Sin duda alguna que la fusión de los conocimientos en el área de la arquitectura, y el de las artes plásticas le han otorgado al Maestro un sinfín de herramientas que le permiten desarrollar geniales creaciones.

Las curvas que siempre se encuentran presentes en su obra nos plantean un desplazamiento orgánico: cuando se trata de un desarrollo arquitectónico, podemos percibir la forma en que los elementos de la naturaleza interactúan en armonía con la estructura, y cuando disfrutamos de sus esculturas encontramos un manejo increíble del equilibrio en acción. La obra del Maestro Maragall está viva y se mueve, conversa con nosotros mientras nos reflejamos en sus superficies lisas y pulidas de materiales extraídos de la naturaleza, mientras atravesamos estructuras diseñadas para coexistir en interiores iluminados de forma tan natural que nos hace cuestionar constantemente si estamos adentro o afuera.
Arquitecto del volumen
La exposición “Julio Maragall - Arquitecto del volumen” nos presenta un conjunto de 55 fotografías que muestran 6 proyectos arquitectónicos emblemáticos creados en diferentes etapas de su carrera: Imawari (casa-taller), Torre ABA (edificio de oficinas), Villa Bermeja (edificio de vivienda multifamiliar), Alemar (vivienda unifamiliar), Hotel Hilton Margarita y Hilton Suites (área turística) y Galería Freites (galería de arte). Aunado a ellas también una selección de bellas esculturas.
“En la Galería Freites hemos desarrollado una relación muy especial con el Arq. Julio Maragall, fortalecida con el tiempo. Maragall diseñó y dirigió la construcción del edificio de la Galería Freites. De allí, la realización de esta exposición en la que mostramos ejemplos de una arquitectura de volúmenes rotundos que rebasan la línea recta e incorporan curvas muy suaves que proporcionan ritmos y movimientos sorprendentes. La iluminación juega un papel fundamental y redimensiona un espacio que se eleva y se contrae en formas austeras pero muy fluidas. Lo que ocasiona que las masas arquitectónicas tan sólidas, rotundas y aparentemente pesadas, se desvanezcan ante la sensación de una liviandad muy dinámica.
Hemos querido vincular estos principios con su obra escultórica —de carácter figurativo— en la que, a pesar de desarrollar volúmenes categóricos y contundentes, las proporciones y formas desafían el equilibrio y la gravedad, sostenidas con una potente fuerza estructural. Un recurso importante en este proyecto fueron las imágenes captadas por el fotógrafo Omar Mattar @mytrue_passion, que reflejan detalles significativos de la arquitectura de Maragall. El resultado es una percepción muy completa del hecho arquitectónico, del hecho plástico y la fotografía”. Nos comparte Alejandro Freites, director de la galería.
Sobre la trayectoria del Maestro

Julio Maragall nació en España en 1936, obtuvo su grado de arquitecto en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, en 1965. Siendo hijo del escultor español Ernesto Maragall y de Fina Mc Gill, pronto se vinculó al arte, y en paralelo a sus estudios universitarios, asistió a cursos de escultura. Ya en Caracas, realizó un posgrado en Diseño Arquitectónico, en la Universidad Simón Bolívar, en la cual, en 1972, inicia su actividad docente en la cátedra de Diseño Arquitectónico. Entre 1984 y 1986, en esta misma universidad, ejerce la coordinación de la carrera de arquitectura, integrando los departamentos de Diseño Arquitectónico y Estudios Urbanos. También inaugura y asume la docencia de la cátedra de escultura.
Estando en Nueva York comienza su actividad profesional en la Oficina de Arquitectura de Mario Romañac y Donald Belcher & Asociados. En Caracas ejerce como arquitecto proyectista en la Constructora Tecsa, y luego como miembro asociado de la oficina del Arq. Julio Volante. En 1972 funda Maragall & Asociados, que desde su fundación y hasta la fecha, ha desarrollado en cuanto a temas y magnitud, diversos proyectos arquitectónicos y urbanos: oficinas y comercios, área industrial, turística y de arquitectura interior, viviendas unifamiliares y multifamiliares.
En 1988 es reconocido con la Mención Vivienda Multifamiliar en la VIII Bienal Nacional de Arquitectura, y en 2022 recibe la Orden Colegio de Arquitectos de Venezuela.
La invitación no podía ser más perfecta: conocer la obra del Maestro Julio Maragall dentro de la escultura habitable que cariñosamente conocemos como la Galería Freites, disfrutemos de la gran oportunidad de admirar sus esculturas dentro de su obra arquitectónica ubicada en la Calle Orinoco de Las Mercedes. Para mayor información: @galería_freites
Tal vez te interese ver:
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.












