¡Las paredes sí hablan!, y afortunadamente existen artistas con un don especial que les permite traducirnos su lenguaje: Hugo Mariño captura los mensajes urbanos y los plasma dentro de cada lienzo como un pentagrama inconcluso, para invitarnos a cada uno de nosotros, los transeúntes, a colocar también nuestra nota y a dejar una marca dentro de la composición colectiva que representa los sonidos de nuestra ciudad. Mariño encontró la manera de obtener una huella de las huellas que nuestro transitar va dejando en el camino que a diario recorremos, para el artista los afiches desgastados y rasgados son la piel de la ciudad, la cual muda y cambia para adaptarse y continuar en constante expansión. El contraste cromático que Mariño utiliza en su trabajo plástico habla de nuestra diversidad, de nuestro desorden y del eterno bochinche caribeño.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Dentro del recorrido que nos ofrece la exposición Ciudad Urlante todos nos podemos sentir identificados, existen guiños de íconos publicitarios y trazos infantiles que Hugo utiliza para recordarnos a todos la importancia de no dejar de escuchar jamás a nuestro niño interior, a no dejar nunca de crear. Si las obras de arte son espejos que permiten descubrirnos en un reflejo sincero, así mismo los ruidos de la ciudad son el reflejo de sus habitantes
Mariño comparte metáforas urbanas
Yo trato de balancear un poco, a veces no sé si hacía más o menos entre el orden y el caos. Inicio cada obra con un patrón ya seleccionado, y luego voy incluyendo elementos, la mano se va soltando y el cerebro pasa a un estado de ebullición, por eso aunque el resultado final pueda percibirse como caótico o desordenado, internamente si existe un orden. Dentro de esa estructura yo mezclo lo clásico y lo contemporáneo de la siguiente manera: sobre una base planificada que respeta las leyes básicas del espacio bidimensional voy estructurando geométricamente, ya que me gusta mucho la geometría, calculo el peso de los volúmenes y el contraste de los colores, pensando siempre en nuestra secuencia de lectura: de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Todo eso se transforma en una unidad, integrado a un lenguaje muy actual dentro del cual nos podemos sentir todos incluidos, incluso sin distinción generacional. Sin embargo el lenguaje urbano se percibe como producto del azar, como si cada expresión correspondiera a un reflejo, pero en realidad cada elemento está ubicado respondiendo a una dinámica preconcebida.
Las huellas de nuestro tránsito
Las paredes nos acompañan en nuestro recorrido diario por la ciudad, la gente pasa por allí y se acostumbra a la rutina y deja de observar el mundo que nos rodea. Esa es la función de nosotros los artistas: llamar la atención para que volvamos a ver nuestro entorno. Precisamente venía pensando esta mañana que yo observo y digiero lo que contienen las paredes, techos y pisos del exterior, lo traduzco, y lo plasmo en mi obra que luego muestro acá dentro del museo. Voy recolectando huellas en una bolsita que luego vacío en mi taller para trabajar con ellas. Así cómo una persona que está tejiendo sabe hacia dónde va, con la idea de elaborar una bufanda o unos escarpines, así dentro de la pintura también se conoce el camino. Claro, cada uno tiene su línea de trabajo y de allí se deriva el lenguaje.
Como diseñador gráfico estoy acostumbrado a trabajar con retículas y sobre ellas voy diagramando de manera plástica cada elemento dentro de la composición. La pintura me permite jugar con otros matices y con las texturas. Cada ciudadano deja una marca, a veces de forma inconsciente y así se va estableciendo una red de comunicación entre todos nosotros y la urbe.
El Graffiti es Universal
La libertad expresiva es algo que el humano siempre buscará y necesitará, ser rebeldes está en nuestro ADN por más ordenada que quiera ser una sociedad, romper con las reglas, con lo establecido siempre será inevitablemente atractivo. Sin importar si somos latinos o europeos, asiáticos o africanos, en todas partes del mundo por donde pasen los humanos estará presente el graffiti. El graffiti unifica a los pueblos en un mismo lenguaje que no se ve afectado por las fronteras geográficas.
No hay nada más caótico que un lienzo en blanco: durante la época del inicio de la pandemia me fui a Margarita en búsqueda de paz, y allá generé obras cuya base fue la mancha y cuando las manchas comenzaron a dialogar entre ellas comprendí lo que quería hacer, comencé a crear un ritmo con letras y más tarde con números en otra obra, y de pronto empecé a jugar con las distancias, la profundidad y el acercamiento de los elementos, con la luz y la sombra, y con esos principios comenzó a surgir algo bello desde el punto de vista cromático y la dinámica del espacio, de pronto surgió en la obra una luz divina, un brillo único: La Esperanza.
¡Todos a recorrer nuestra Ciudad Urlante!
La exposición Ciudad Urlante, metáforas urbanas está abierta al público en la Sala 10 del Museo de Bellas Artes, ubicado en Caracas, de jueves a domingo entre 10 am y 4 pm. Con la Museografía de Rodolfo Colina y el Texto de Sala de Gabino Matos. Para mayor información pueden seguir el Instagram @mbaccs
Para conocer más sobre el trabajo del artista Hugo Mariño pueden seguirle vía IG: @hugomarinovisualart
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
