
¡Las paredes sí hablan!, y afortunadamente existen artistas con un don especial que les permite traducirnos su lenguaje: Hugo Mariño captura los mensajes urbanos y los plasma dentro de cada lienzo como un pentagrama inconcluso, para invitarnos a cada uno de nosotros, los transeúntes, a colocar también nuestra nota y a dejar una marca dentro de la composición colectiva que representa los sonidos de nuestra ciudad. Mariño encontró la manera de obtener una huella de las huellas que nuestro transitar va dejando en el camino que a diario recorremos, para el artista los afiches desgastados y rasgados son la piel de la ciudad, la cual muda y cambia para adaptarse y continuar en constante expansión. El contraste cromático que Mariño utiliza en su trabajo plástico habla de nuestra diversidad, de nuestro desorden y del eterno bochinche caribeño.
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
Dentro del recorrido que nos ofrece la exposición Ciudad Urlante todos nos podemos sentir identificados, existen guiños de íconos publicitarios y trazos infantiles que Hugo utiliza para recordarnos a todos la importancia de no dejar de escuchar jamás a nuestro niño interior, a no dejar nunca de crear. Si las obras de arte son espejos que permiten descubrirnos en un reflejo sincero, así mismo los ruidos de la ciudad son el reflejo de sus habitantes
Mariño comparte metáforas urbanas

Yo trato de balancear un poco, a veces no sé si hacía más o menos entre el orden y el caos. Inicio cada obra con un patrón ya seleccionado, y luego voy incluyendo elementos, la mano se va soltando y el cerebro pasa a un estado de ebullición, por eso aunque el resultado final pueda percibirse como caótico o desordenado, internamente si existe un orden. Dentro de esa estructura yo mezclo lo clásico y lo contemporáneo de la siguiente manera: sobre una base planificada que respeta las leyes básicas del espacio bidimensional voy estructurando geométricamente, ya que me gusta mucho la geometría, calculo el peso de los volúmenes y el contraste de los colores, pensando siempre en nuestra secuencia de lectura: de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Todo eso se transforma en una unidad, integrado a un lenguaje muy actual dentro del cual nos podemos sentir todos incluidos, incluso sin distinción generacional. Sin embargo el lenguaje urbano se percibe como producto del azar, como si cada expresión correspondiera a un reflejo, pero en realidad cada elemento está ubicado respondiendo a una dinámica preconcebida.
Las huellas de nuestro tránsito

Las paredes nos acompañan en nuestro recorrido diario por la ciudad, la gente pasa por allí y se acostumbra a la rutina y deja de observar el mundo que nos rodea. Esa es la función de nosotros los artistas: llamar la atención para que volvamos a ver nuestro entorno. Precisamente venía pensando esta mañana que yo observo y digiero lo que contienen las paredes, techos y pisos del exterior, lo traduzco, y lo plasmo en mi obra que luego muestro acá dentro del museo. Voy recolectando huellas en una bolsita que luego vacío en mi taller para trabajar con ellas. Así cómo una persona que está tejiendo sabe hacia dónde va, con la idea de elaborar una bufanda o unos escarpines, así dentro de la pintura también se conoce el camino. Claro, cada uno tiene su línea de trabajo y de allí se deriva el lenguaje.
Como diseñador gráfico estoy acostumbrado a trabajar con retículas y sobre ellas voy diagramando de manera plástica cada elemento dentro de la composición. La pintura me permite jugar con otros matices y con las texturas. Cada ciudadano deja una marca, a veces de forma inconsciente y así se va estableciendo una red de comunicación entre todos nosotros y la urbe.
El Graffiti es Universal

La libertad expresiva es algo que el humano siempre buscará y necesitará, ser rebeldes está en nuestro ADN por más ordenada que quiera ser una sociedad, romper con las reglas, con lo establecido siempre será inevitablemente atractivo. Sin importar si somos latinos o europeos, asiáticos o africanos, en todas partes del mundo por donde pasen los humanos estará presente el graffiti. El graffiti unifica a los pueblos en un mismo lenguaje que no se ve afectado por las fronteras geográficas.
No hay nada más caótico que un lienzo en blanco: durante la época del inicio de la pandemia me fui a Margarita en búsqueda de paz, y allá generé obras cuya base fue la mancha y cuando las manchas comenzaron a dialogar entre ellas comprendí lo que quería hacer, comencé a crear un ritmo con letras y más tarde con números en otra obra, y de pronto empecé a jugar con las distancias, la profundidad y el acercamiento de los elementos, con la luz y la sombra, y con esos principios comenzó a surgir algo bello desde el punto de vista cromático y la dinámica del espacio, de pronto surgió en la obra una luz divina, un brillo único: La Esperanza.
¡Todos a recorrer nuestra Ciudad Urlante!
La exposición Ciudad Urlante, metáforas urbanas está abierta al público en la Sala 10 del Museo de Bellas Artes, ubicado en Caracas, de jueves a domingo entre 10 am y 4 pm. Con la Museografía de Rodolfo Colina y el Texto de Sala de Gabino Matos. Para mayor información pueden seguir el Instagram @mbaccs
Para conocer más sobre el trabajo del artista Hugo Mariño pueden seguirle vía IG: @hugomarinovisualart
Tal vez te interese ver:
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.









