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¡Las paredes sí hablan!, y afortunadamente existen artistas con un don especial que les permite traducirnos su lenguaje: Hugo Mariño captura los mensajes urbanos y los plasma dentro de cada lienzo como un pentagrama inconcluso, para invitarnos a cada uno de nosotros, los transeúntes, a colocar también nuestra nota y a dejar una marca dentro de la composición colectiva que representa los sonidos de nuestra ciudad. Mariño encontró la manera de obtener una huella de las huellas que nuestro transitar va dejando en el camino que a diario recorremos, para el artista los afiches desgastados y rasgados son la piel de la ciudad, la cual muda y cambia para adaptarse y continuar en constante expansión. El contraste cromático que Mariño utiliza en su trabajo plástico habla de nuestra diversidad, de nuestro desorden y del eterno bochinche caribeño.

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

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Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

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Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos

MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9

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Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.

TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9

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De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.

Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik

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Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.

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Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela

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La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.

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El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.

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Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.

“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA

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Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.

Dentro del recorrido que nos ofrece la exposición Ciudad Urlante todos nos podemos sentir identificados, existen guiños de íconos publicitarios y trazos infantiles que Hugo utiliza para recordarnos a todos la importancia de no dejar de escuchar jamás a nuestro niño interior, a no dejar nunca de crear. Si las obras de arte son espejos que permiten descubrirnos en un reflejo sincero, así mismo los ruidos de la ciudad son el reflejo de sus habitantes

Mariño comparte metáforas urbanas

Yo trato de balancear un poco, a veces no sé si hacía más o menos entre el orden y el caos. Inicio cada obra con un patrón ya seleccionado, y luego voy incluyendo elementos, la mano se va soltando y el cerebro pasa a un estado de ebullición, por eso aunque el resultado final pueda percibirse como caótico o desordenado, internamente si existe un orden. Dentro de esa estructura yo mezclo lo clásico y lo contemporáneo de la siguiente manera: sobre una base planificada que respeta las leyes básicas del espacio bidimensional voy estructurando geométricamente, ya que me gusta mucho la geometría, calculo el peso de los volúmenes y el contraste de los colores, pensando siempre en nuestra secuencia de lectura: de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Todo eso se transforma en una unidad, integrado a un lenguaje muy actual dentro del cual nos podemos sentir todos incluidos, incluso sin distinción generacional. Sin embargo el lenguaje urbano se percibe como producto del azar, como si cada expresión correspondiera a un reflejo, pero en realidad cada elemento está ubicado respondiendo a una dinámica preconcebida.

Las huellas de nuestro tránsito

Las paredes nos acompañan en nuestro recorrido diario por la ciudad, la gente pasa por allí y se acostumbra a la rutina y deja de observar el mundo que nos rodea. Esa es la función de nosotros los artistas: llamar la atención para que volvamos a ver nuestro entorno. Precisamente venía pensando esta mañana que yo observo y digiero lo que contienen las paredes, techos y pisos del exterior, lo traduzco, y lo plasmo en mi obra que luego muestro acá dentro del museo. Voy recolectando huellas en una bolsita que luego vacío en mi taller para trabajar con ellas. Así cómo una persona que está tejiendo sabe hacia dónde va, con la idea de elaborar una bufanda o unos escarpines, así dentro de la pintura también se conoce el camino. Claro, cada uno tiene su línea de trabajo y de allí se deriva el lenguaje.

Como diseñador gráfico estoy acostumbrado a trabajar con retículas y sobre ellas voy diagramando de manera plástica cada elemento dentro de la composición. La pintura me permite jugar con otros matices y con las texturas. Cada ciudadano deja una marca, a veces de forma inconsciente y así se va estableciendo una red de comunicación entre todos nosotros y la urbe.

El Graffiti es Universal

La libertad expresiva es algo que el humano siempre buscará y necesitará, ser rebeldes está en nuestro ADN por más ordenada que quiera ser una sociedad, romper con las reglas, con lo establecido siempre será inevitablemente atractivo. Sin importar si somos latinos o europeos, asiáticos o africanos, en todas partes del mundo por donde pasen los humanos estará presente el graffiti. El graffiti unifica a los pueblos en un mismo lenguaje que no se ve afectado por las fronteras geográficas.

No hay nada más caótico que un lienzo en blanco: durante la época del inicio de la pandemia me fui a Margarita en búsqueda de paz, y allá generé obras cuya base fue la mancha y cuando las manchas comenzaron a dialogar entre ellas comprendí lo que quería hacer, comencé a crear un ritmo con letras y más tarde con números en otra obra, y de pronto empecé a jugar con las distancias, la profundidad y el acercamiento de los elementos, con la luz y la sombra, y con esos principios comenzó a surgir algo bello desde el punto de vista cromático y la dinámica del espacio, de pronto surgió en la obra una luz divina, un brillo único: La Esperanza.

¡Todos a recorrer nuestra Ciudad Urlante!

La exposición Ciudad Urlante, metáforas urbanas está abierta al público en la Sala 10 del Museo de Bellas Artes, ubicado en Caracas, de jueves a domingo entre 10 am y 4 pm. Con la Museografía de Rodolfo Colina y el Texto de Sala de Gabino Matos. Para mayor información pueden seguir el Instagram @mbaccs

Para conocer más sobre el trabajo del artista Hugo Mariño pueden seguirle vía IG: @hugomarinovisualart

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Angélica Piñango
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.