“El mundo se ha vuelto un lugar inseguro en sí mismo. Es como un autobús de dos pisos: abajo atracan y arriba también, pero al menos tienes aire acondicionado”
Reni Arias
Locos del Doral 2016
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
Este 14 de febrero hay muchas formas de celebrar San Valentín. En Miami puedes asistir a una de las expo más polémicas por todo lo que implica. Arts Connection Foundation (676 NW 23 St, Miami, FL 33127) Viernes 14 de febrero 6:00 PM Entrada Gratuita
“Lo que ha inspirado este proyecto es la impotencia que siento al estar lejos de todos y ver como mis hijos y familia crecen lejos del resto de la familia, su cultura y valores, esos mismos con los que yo crecí. Las imágenes que he creado una vez por mes desde septiembre 2015 hasta 2025 nos han ayudado a empoderarnos. Convivir con dichas imágenes de nosotros mismos en las paredes de la casa, nos ayuda a creer en nosotros y nos invita a una reflexión constante sobre qué significamos como grupo familiar para nosotros y para el resto.” Nos cuenta Reni Arias.
Influencias si, influencer no.
Para Reni el encuentro con el artista colombiano Juan Carlos Echeverri le hizo un click sin retorno, le tocó documentar la muestra “Mi foto Japón”, el artista se disfrazaba de gente que se encontraba en la calle, las tiendas de “Foto Japón” abundaban en Bogotá, Juan Carlos no dejó de hacerlo hasta días antes de su muerte, 22 años y 15 días después, en la cama de un hospital en Bogotá, donde lamentablemente no lo dejaron fotografiarse. Semanas antes había estado en Nigeria y lo picó un mosquito. En Colombia pensaron que tenía covid-19, pero se trataba de malaria. No tenía que haber muerto.
Luego vino la exposición de Rolando Peña donde el retrataba sus relaciones en photomaton, le gustó a tal puento que escribió un texto como periodista, ese trabajo y la relación de amistad con el Principe Negro (Rolando Peña) influyeron notablemente para crear la muestra que inaugura en Miami.
Los Amantes V 2018
La Familia Nuclear
El fotógrafo Reni Arias (Coro -Venezuela 1987) persigue representar junto a su esposa e hijos, paisajes y conceptos que en ocasiones no están del todo definidos en las imágenes que logran enmarcar su proyecto de autorretrato titulado Raíces (retratos 2015-2025), teniendo como escenarios países como Argentina, Italia, Estados Unidos, Venezuela. "Raíces" de Reni Arias es una obra que se vale del periodismo, videoarte e instalación para argumentar sobre el hecho fotográfico y sus repercusiones en la vida cotidiana.
Será exhibida en Arts Connection Foundation una institución dedicada a impulsar el arte contemporáneo en Miami-Florida abordando líneas de investigación sobre identidad, género y estereotipos desde 2006.
P- ¿Cuándo y cómo decidiste dejar Venezuela?
Nunca he dejado Venezuela. No he solicitado asilo político en ningún país, pero desde 2009 me he ido alejando poco a poco. Cada año pasó temporadas fuera, cada vez más largas.
Con la escuela y la rutina, esos ratos fuera se han extendido más y más. Las leyes migratorias me han obligado a separarme de mi esposa e hija, pues los procesos son costosos y, para los venezolanos, implacables. Llevamos el peso de una mirada global siempre encima, y cualquier "ayuda" viene condicionada y juzgada.
P- Cuéntame de tu relación con la anécdota de Joseph Nicéphore Niépce
Siempre he sentido cierto temor hacia la educación tradicional, viéndola como una herramienta de adoctrinamiento. Aunque me gradué de periodista, en mi carrera como fotógrafo he optado por la autoeducación y el autoconocimiento.
Colaboré en un proyecto en Maracaibo llamado STROBO Cultura Fotográfica, junto a Daniel Ortega, quien estudió en escuelas de arte como Julio Arraga y Julio Vengoechea. Allí recibían donaciones de libros de fotografía y contaban con su propia biblioteca.
Fue en esos años cuando conocí la historia de la fotografía y su origen controversial. La teoría más difundida es que nació en Francia en 1830, gracias a Niépce y su hijo, poco antes de su muerte. Aunque algunos atribuyen el invento a Daguerre, existen pruebas de los primeros ejercicios de cámara oscura que datan del 400 a.C., creados por un chino llamado MOZU.
De La Migracion y el vacio 2020
P- ¿Cuál es la diferencia entre los coterráneos en Miami y los que están en territorio criollo?
En Venezuela, a pesar de su deterioro social, educativo y tecnológico, la vida sigue su curso. El venezolano que sigue allí vive en el 2025, mientras que los que emigramos vivimos en el año en que nos fuimos. Nos quedamos con la imagen congelada de la Venezuela que dejamos, con sus modismos y referencias pasadas de moda.
La diferencia entre el que está adentro y el que está afuera es seguir o abandonar. No es solo el territorio, es también la cultura y los valores. Quien se va cambia la copa rota; quien se queda la conserva intactamente rota, esperando a MOZU u otro genio de otra era que pueda restaurarla.
P- ¿Cómo ha sido tu proceso de adaptación en Miami?
Miami es colonial as fuck. Es una ciudad de pequeñas burbujas: Pequeña Haití, Pequeña Buenos Aires, Doralzuela, Hialeah... Aprendí a desadaptarme. En Miami siempre haces algo en territorio ajeno: estudias, trabajas o comes en una zona que no es la tuya.
P- Si regresaras a Coro, ¿qué te gustaría hacer, cambiar o mejorar?
A mí mismo. Me gustaría mejorar yo y aprender a convivir mejor con mi entorno como artista y periodista. Admiro a quienes han logrado hacerlo hasta hoy.
P- ¿Qué es lo que más extrañas del país?
A todos sus muertos y lo que en los años 90 llamábamos "futuro".
P- ¿Por qué la familia nuclear?
Es una reflexión sobre qué significa ser padre o formar parte de una familia en una era de realidades alteradas e inteligencias artificiales. Cada nuevo término parece una trampa.
No soy un hombre convencional. No disfruto las barberías, los sports bars, los estadios o el deporte industrial. No celebro Navidad ni cumpleaños. Quería fotografiar cómo se vive y se crece en familia en esta era, desde la mirada de alguien como yo.
P- Te sirves del performance, la fotografía y la poesía. ¿Cuál es tu proceso creativo?
Revisar mi videografía y mi relación con la música me lleva a mi infancia. A principios de los 2000, el supermercado de mi ciudad tenía una discotienda que visitaba cada vez que iba. Entraba solo a ver portadas.
A mí la música me acercó a la fotografía. También la literatura, en particular las revistas Despertad. Todo se mezcla. El performance fue lo primero, lo más primitivo en mis primeros años.
P- ¿Te han afectado las políticas del gobierno de Donald Trump?
Es irónico. Mi primera entrevista fue en 2009 con la periodista Ana Bracho, y el título era Reni Arias: el arte de la ironía. En ella decía que me quedaría en Venezuela para siempre. Todos hemos querido quedarnos.
Más que el discurso de Trump contra los migrantes, me inquieta la gente que votó por él. ¿Cuántos "Trump" tienes a tu lado? Son silenciosos y sigilosos, esperando ver cuánto dinero puedes dar para quedarte, estés donde estés.
El mundo se ha vuelto un lugar inseguro en sí mismo. Es como un autobús de dos pisos: abajo atracan y arriba también, pero al menos tienes aire acondicionado.
Arts Connection presenta Raíces, la nueva exposición de Reni Arias. La muestra presenta una selección de 50 obras de su proyecto La familia nuclear, un registro fotográfico de 10 años que documenta el crecimiento de su familia. Nacido de su experiencia como emigrante venezolano, este proyecto explora la identidad, la memoria y la conexión con los seres queridos a través del arte. La exposición también incluye una instalación de polaroids y una pieza de videoarte.
Arts Connection Foundation (676 NW 23 St, Miami, FL 33127)
1986 - 1987 - 2018
Obras compartidas por el artista, homenaje a otros artistas:
- Alan Belloso Castello, es un Artista Visual y Diseñador Gráfico nacido en Maracaibo, Venezuela, 1979. “Corona Virus”
- Rómulo Peña, fotógrafo estenopeico venezolano “De La Migración y el vacío”.
- René Magritte “Los amantes” pintura surrealista de René Magritte realizada en París, en el año 1928.
- Annie» Leibovitz, Isabella Rossellini and David Lynch, 1986
- Retrato y texto: Andreina Mujica
- Fotos de las obras: Cortesía del Artista
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Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
