Hologram Glitch
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
DTF: St. Louise | Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
Daniel Oropeza nos aproxima a una sonoridad donde las palabras le dan soporte a la inquietud de un trabajo poético en sempiterna metamorfosis. A su modo de ver, las palabras son un acontecimiento mental: no designan nada en la realidad. Por otro lado, conducen al hombre a otras tierras, a otras “verdades”; al llamado “paisaje interior” que tanto explicaba Octavio Paz, el lenguaje silencioso del ser. Una de sus piezas más recientes se llama “Las palabras”, una obra que juega con samples de Rafael Cadenas, el sonido de un piano sintetizado y sonidos electrónicos, como la clara evidencia de un eclecticismo sin miedo a sacudir los lugares comunes del quehacer artístico.
Daniel, demos una vuelta por ese día inicial, e iniciático, donde el arte tocó dentro de ti.
Digamos que mi primer contacto lo tuve a los 5 años. En ese entonces, mi hermana tenía mucho interés en aprender a tocar un instrumento, así que mi madre la inscribió en uno de los núcleos de El Sistema. Fue tanto mi asombro por ver a mi hermana tocar ese instrumento que le dije a mi madre que también quería aprender. Ese acontecimiento definitivamente cambió mi vida. Tres años más tarde me interesé por la pintura y conseguí estudiar en una pequeña escuela de bellas artes en el centro de la ciudad. Lo que permitió ese primer contacto con el arte de la música y la pintura fue la gente que creyó en mí: mi madre y mi maestro de cuarto grado.
Systematic Failure
Aunque resulte complejo, aludamos al sentir, te pregunto, ¿cómo te reconociste artista? ¿Cómo has construido tu camino?
Uno se reconoce artista muy tarde, pasado un buen tiempo. Es algo muy difícil. Y esto tiene mucho que ver con esa idea generalizada de que debes llegar a determinada edad para ser tomado en cuenta, para ser considerado “un artista maduro”. Esto limita mucho. La labor creativa es siempre un trayecto de largo recorrido que termina solo con la muerte. Apenas he iniciado el mío. Me falta mucho por recorrer.
Kamile
En tu camino, ¿qué personas, imágenes, creadores motivaron tus búsquedas?
Hay muchísima gente haciendo cosas increíbles todos los días. Tomo la motivación de lo que veo por allí en las redes sociales, en los museos, en las salas de concierto, en los espacios donde se desarrolla el arte. Ahora que estoy en esto de los NFT, interactúo a diario con artistas asombrosos. La tecnología está arrasando con todo. Es impresionante lo que una máquina y una serie de instrucciones pueden hacer; la inteligencia artificial al servicio del arte.
A lo largo de tu obra, ¿qué discurso estético has desarrollado? ¿Cómo ha sido el movimiento de tu imaginario?
No creo tener un solo discurso estético, creo que me muevo por muchos lugares comunes. Algunos creadores pensarán (y estoy seguro de que es así) que esto se debe a una cierta inmadurez o falta de talante en mi carácter. Hace algún tiempo alguien me dijo que no estaba en la vanguardia de lo que se hace en Europa. La verdad es que tiene razón. No estoy a la vanguardia. No tienes idea cuán profundamente se ha metido ese mito triste y pobre en la cabeza de la gente. Ya no estamos en esa época donde los compositores debían seguir la estética predominante o pertenecer a una escuela determinada de composición. No está entre mis intereses pertenecer a nada.
El lenguaje que usas para crear, ¿cómo es? ¿Qué recursos y materiales utilizas? Cuéntanos sobre tu proceso de investigación y creación.
Esto es posiblemente algo que podría apreciar mejor otra persona. Hablar sobre el trabajo que uno hace siempre es un lío. Lo que te puedo decir es que intento ser lo más coherente posible en todo momento, quiero decir, que los recursos respondan a ciertas intenciones expresivas, musicales y visuales. Ahora me encuentro investigando nuevas formas de crear imágenes y sonidos con herramientas que funcionen en el navegador web. Estoy obsesionado con esto. He tenido que aprender distintos lenguajes para acercarme a estas herramientas de manera efectiva para lograr explotarlas al máximo.
¿Cómo es la sintonía creación e identidad en tu propuesta artística?
En este camino de ser creador, uno se va descubriendo a sí mismo. Todo lo que hago es un aprendizaje continuo sobre quién soy y sobre qué cosas quiero decir y cómo las quiero decir.
¿Con qué artistas, procesos y contextos dialoga tu obra?
No estoy seguro. Mi obra dialoga con cualquier cosa o persona que esté abierta a dialogar. El diálogo es, en cierto sentido, un acuerdo. Creo que lo que hago intenta responder a una o varias cuestiones trascendentales ¿Qué somos? ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué son las palabras? ¿Cuál es la poética del espíritu? El diálogo también se produce internamente, claro. El primer diálogo es conmigo mismo.
Happy Trip
¿Qué rol tienen obra y artista en los contextos de crisis social?
No puedo entender obra y artista sin crisis. Todo actualmente está en crisis y subrayo el deterioro de la educación, de la cultura, de los recursos naturales, del conocimiento. La obra es el manifiesto de una constante crisis interior y el creador, por esa misma crisis interior, se ve obligado a dejar testimonio de la crisis que le acontece. Es curioso porque noto con bastante frecuencia lo obnulados por la burocracia del pensamiento y el narcisismo que están algunos creadores, miopes a las crisis contemporáneas e incluso a las crisis de su estudiante más cercano.
¿Qué ética nos propones como artista dentro del complejo panorama socio-cultural venezolano?
Desde hace una década que ya no entiendo el panorama socio-cultural venezolano. Los intelectuales se han jactado de descifrar y describir qué acontecimientos nos han llevado a este panorama, pero no es cierto. Tampoco tienen idea. No tengo ninguna propuesta ética. Me encantaría, pero tampoco he pensado en ello.
Displacement Glitch
¿Qué proyectos, ideas y propuestas te convocan actualmente y qué lugar tienen en el escenario cultural?
Hay dos proyectos actualmente que me tienen muy esperanzado y de los cuales he tenido el gusto de colaborar. Está el proyecto Creando Pilares de mi querido amigo Kevin Rodríguez y el proyecto del Círculo de la Nueva Música Venezolana de mis colegas José Alejandro García, Luis Pichardo y Diego Morales, todos músicos maravillosos y nobles. Ambos proyectos demuestran que hay un profundo interés por seguir aportando a la cultura y educación del país y eso me alegra enormemente.
Unas palabras finales para los buscadores de la belleza.
Te respondo con una cita de Hesse: “La belleza solo se nos revela cuando no codiciamos nada, cuando nuestra mirada es pura contemplación”.
Daniel Oropeza
Más sobre Daniel Oropeza
Venezuela, 1991. Licenciado en Música, Mención Composición por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (2010-2014). Se ha desempeñado en las artes acústicas con énfasis en la música contemporánea, la composición colaborativa y la producción de eventos interdisciplinarios. Su formación académica ha estado bajo la guía de maestros como Federico Ruiz, Luis Morales Bance, Orlando Cardozo, Ricardo Teruel, Gerardo Gerulewicz, Adina Izarra y más recientemente Diana Arismendi. Ha recibido clases magistrales e individuales de música de cámara con el cuarteto Portland y el Cuarteto Latinoamericano; y de composición y orquestación con los maestros Francisco Huguet (El Salvador) y Samuel Robles (Panamá) en el XVII Festival Latinoamericano de Música realizado en Caracas (2012) y en la XVIII edición de dicho Festival con el compositor puertoriqueño José Javier Peña Aguayo (2014). Así mismo, en el Encuentro Latinoamericano “Germinaciones” con el compositor italiano Luca Belcastro (2015). Recientemente ha sido galardonado con el primer lugar en el First International Composition Competition del Cayambis Institute for Latin American Studies in Music (CILASiM) por su obra “Seis piezas populares”. Actualmente se desempeña como docente en la Fundación Moviendo Vidas y como artista freelancer en la plataforma Hic et Nunc.
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Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Colaborador articulista de The Wynwood Times
Columna: Apuntes desde el vértigo
