La Colección Sasson logra enraizar pertenencia y unión familiar a través del arte

En ocasión de las primeras tres décadas de vida del proyecto, se apoyó en esta vieja fotografía, eliminando la imagen del retrato original, para luego pedirle a cada uno de los participantes en el proyecto inicial intervenir el pequeño espacio en blanco entre las hermanas a su mejor disposición. 

Las distintas intervenciones han logrado arrebatarle a la fotografía original toda asociación temporal, para dársela a la armonía que se desprende de cada intervención como si fuesen parte de una composición musical que se va descubriendo una nota a la vez, a través del gesto, la forma y las texturas que cada creador le ha impreso a su propuesta. (Palabras del alma creadora de César Sasson).

El nacimiento de la colección

Conformación actual

Las colecciones son en cierta forma como la vida misma, están construidas por ciclos que se van abriendo y cerrando, dentro de esta dinámica, algunos de los artistas que habían pintado a mis hijas comenzaron a desaparecer físicamente, más tarde y a consecuencia de los cambios que ocurrían en el país otro grupo decidió partir, estas ausencias me provocaron un enorme sentimiento de nostalgia, por lo que recurrí a esta fotografía de mis hijas, a los siete y cinco años respectivamente, al lado del cuadro que les estaba pintando, en aquel momento, Luisa Richter; eliminé la imagen del retrato, y procedí a imprimirla sobre “canvas”, en un formato de 20 x 25 centímetros, para finalmente solicitarle a cada uno de los participantes en el proyecto original intervenir el pequeño espacio en blanco que las separa.  

La calidad de las primeras intervenciones que recibí entre las cuales estaban las de Luisa Richter, Luis Lizardo, Félix Perdomo, Jesús Guerrero y Francisco Bugallo entre otros, me permitieron ver que el proyecto podía ampliarse y romper la barrera que yo le había impuesto, que no era otra que la de mantenerlo circunscrito a la nómina original, por lo tanto le solicité a un grupo mayor de creadores su colaboración y recibí respuestas entusiastas de parte de artistas como Carlos Cruz Diez, Eugenio Espinoza, Aron Belka, Marcus Margall y Julio Pacheco Rivas, por apenas nombrar algunos. 

Un proyecto abierto

Cuando de manera inesperada se presentó la pandemia y en pleno aislamiento, decidí abrir una cuenta en Instagram con el nombre de @coleccionsasson para dar a conocer el proyecto, al comenzar a mostrarlo en esa plataforma no lo veía como un proyecto abierto dada su naturaleza, sin embargo, para mi sorpresa, sucedió todo lo contrario, comenzó a crecer solo, al punto que en la actualidad cuenta con poco más de 300 intervenciones, de la cuales más de la mitad son físicas, es decir intervenidas a mano, el resto son digitales, además de unos 30 videos, venidas no solamente de Venezuela sino de Norte y Sur América, así como de Europa, Asia y Australia.  

El proyecto en efecto se mantiene abierto y continúa recibiendo intervenciones periódicamente, de hecho, las últimas 8 de ellas se sumaron al conjunto entre los pasados meses de julio y agosto.

Mi mayor deseo en la actualidad es el de poder compartirlo con el público por medio de una exposición itinerante, acompañada de una publicación que permita visibilizarlo más allá de los confines de una cuenta en Instagram. Estoy seguro de que en esta nueva etapa, cuando se dé, se irán sumando nuevos creadores en cada parada. 

Sobre los procesos migratorios

Los aportes del arte a la sociedad actual

Estamos viviendo tiempos muy complejos que se han hecho acompañar de avances tecnológicos que la mayoría de las veces no nos dan la oportunidad de comprenderlos para poderlos juzgar, y si bien es muy difícil saber cuál es el futuro que nos espera, conocemos muy bien lo que sucedió en el pasado, ello gracias precisamente al arte, en todas sus formas, es decir las bellas artes, el cine, la literatura y la música, los cuales nos han unificado a lo largo de los siglos y estoy seguro lo seguirán haciendo en el futuro.

El arte ha tenido la capacidad única de acercarnos a sentimientos sublimes capaces de elevarnos espiritualmente, como por ejemplo al contemplar un cuadro de Mark Rothko o leer un poema de García Lorca, nos ha permitido conocer y comprender circunstancias históricas a través del cine y la literatura, nos ha mostrado el horror de las guerras, a través de las pinturas de Goya y de muchos otros artistas; en el ámbito local nos ha mostrado un capítulo importante de nuestra historia contemporánea a través del gesto de artistas como Jacobo Borges y Régulo Pérez. Finalmente, no puedo dejar de mencionar el piso del Aeropuerto de Maiquetía que pasó de ser un símbolo artístico que identificaba el país, para convertirse tristemente en uno de encuentros y despedidas.  

Me gustaría terminar diciendo que este proyecto es también un ejemplo de unificación a través del arte, dado que todos sus participantes lo han hecho movidos por un sentimiento de apoyo a la amistad y a la familia como figura esencial de nuestra sociedad, además de haber participado de manera desinteresada y sin recibir retribución económica alguna a cambio. De manera que no tengo la menor duda de que el arte sensibiliza e incluso hace de nosotros mejores personas.

Tal vez te interese ver: