Belinda Celta (Autor - Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
Me siento muy afortunada y agradecida por haber tenido el honor y la dicha de compartir con una artista de habilidad creativa tan versátil e íntegra como lo es Belinda Celta, la magia que ella comparte con las personas puede llegar incluso a causar efectos sorprendentes, tales como cambios en la percepción que tenemos del tiempo, así lo he vivido yo, porque Belinda paralizó mi mundo el día que la conocí e igualmente el día que transitó hacia otro plano, por eso es tan difícil escribir éstas líneas. Hace apenas unas semanas atrás conversamos durante ésta bella entrevista que hoy se convierte en el primero de muchos homenajes que surgirán en diferentes espacios, y que deseo compartir con todos ustedes.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Habrán notado quizás que no utilizo verbos en pasado al referirme a Belinda, acción que responde a la firme creencia de que los artistas son inmortales a través de su obra, por encima de un estado de negación referente a su transición, somos energía y la energía jamás se destruye ni deja de existir, tan solo se transforma. La entrevista enmarca la exposición El Sin Sentido del Sentido, muestra que ofrece un recorrido a través y dentro de la obra que se encuentra actualmente presente y abierta al público dentro de los espacios del Centro Cultural de la UCAB Montalbán en Caracas.
Belinda Celta (Autor - Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
El estudio de la trayectoria artística de Belinda permite desarrollar extensos debates que podrían ser plasmados dentro de una vasta escritura, tal y como he disfrutado de hacerlo anteriormente y espero poder hacerlo de nuevo más adelante, sin embargo en esta ocasión seré breve, ya que el objetivo perseguido es el de convocar al público a tener la experiencia de visitar la muestra actual, y creo que lo ideal es que sea a través de la propia voz de su creadora. Debo destacar el apoyo del artista Claudio Valdebenito @cv.artistlab, a quien le agradezco enormemente su aporte al registro fotográfico de ésta publicación, tal y como lo quería Belinda, fue maravilloso poder contar con las imágenes vistas a través de la mirada de otro creador.
La memoria, el fragmento y la escritura, los ejes centrales en la línea de investigación de Belinda, se pueden encontrar dentro de sus obras interconectados a través del sentimiento, cuyos constantes cambios la artista representa por medio de una variada paleta cromática, dentro de una gran diversidad de técnicas y materiales que no encontraron jamás límites en los formatos. Su creación abrió nuevas puertas al llegar al espacio de la realidad virtual, y así la artista invita literalmente a visitar el interior de su obra para poder observar y sentir por un momento el mundo a través de su visión y gracias a la activación de todos nuestros sentidos. Una experiencia que no pueden perderse.
Conversando con Belinda Celta
“Realmente me siento muy honrada y agradecida por la oportunidad que me brindó el Centro Cultural UCAB, en donde muestro mi más reciente cuerpo de obra, que en esta ocasión es totalmente Híbrido. Gracias a la Mención de Honor de mi obra Intersticio III, en el 2do Salón Incubadora Visual, recibí la invitación a realizar esta muestra que actualmente esta expuesta en la Sala Experimental Padre Arellano del Centro Cultural UCAB, bajo la curaduría de Humberto Valdivieso.
La muestra está compuesta por: el cuadro Vestigio 3 realizado por mí en el año 2016; como toda obra abierta, es el origen de la tranformación y mutación de la obra matérica a la obra virtual, así generé una experiencia inmersiva a través de imágenes 360 que se pueden disfrutar con lentes de Realidad Virtual… lo cual permite entrar a la obra, la muestra además está conformada por fotos de alta resolución tomadas dentro de la obra con cámaras virtuales; un conjunto de videos para la Sala de Arte Digital que habla de una historia muy personal… se trata del Tránsito hacia la desmemoria, a través del cual el Sin Sentido es el protagonista, con apariciones que se van tornando cada vez más frecuentes y que finalmente solo deja resquicios de Sentido. Como complemento a la experiencia, en sala hay una caja kinestésica que nos permite sentir la obra no solo desde lo visual y auditivo sino sentirla desde lo táctil, es decir, desde nuestro cuerpo”.
Sobre la tecnología y los sentimientos
“Te puedo decir que en mi caso, desde la honestidad, mi alma está volcada en la obra; la tecnología es el medio para expresar mis sentimientos, lo más relevante es que el espectador entienda de qué se trata y la intención del artista en el despliegue total de la obra en sala. Así que la tecnología para mí es un medio más de expresión para explicar mis sentimientos y reflexiones estéticas de la obra”.
El concepto generador de la exposición
“Mi obra se apoya siempre sobre tres pilares: Memoria, Fragmento y Escritura; en ésta oportunidad el Cuadro Vestigio 3, nace desde la firma de mi madre que vive un proceso de desmemoria, todo se explica desde las muchas situaciones Sin Sentido que yo he vivido y eso ha estremecido mi alma y a la vez mi obra. El Sin Sentido como hecho estético que nos hace vibrar, por esos caminos insospechables en la vida y en el arte; al encontrarnos de frente a él nos conmovemos ante la realidad que nos devela”.
“Si un día ya no pudiéramos recordar nuestras experiencias estaríamos dando vueltas en círculos, ya que la humanidad resguarda su historia en la memoria, ese tránsito del ser humano a través del tiempo es lo que permite todo el desarrollo de las civilizaciones. En la memoria encontramos el sustento y la explicación de la evolución y el aprendizaje del ser humano en la sociedad. Pienso que sin la memoria estariamos perdidos en el atraso”.
“Quiero destacar la importante labor del Centro Cultural UCAB en la promoción del arte, en su programación realiza visitas guiadas a las exposiciones, desde liceos de zonas tanto del Este como del Oeste de Caracas; esto ha permitido la interacción de mi obra con muchos espectadores, además del público propio de la Universidad y del Arte en general”.
“El intercambio que he tenido en sala ha sido muy variado, desde la fascinación y emoción hacia la obra, hasta el estremecimiento ante un espacio misterioso que nos conecta con la realidad de la desmemoria; y temor a lo nuevo, a esa experiencia inmersiva desconocida. Me ha complacido mucho la receptividad que ha tenido la obra ante el público joven y me anima a seguir profundizando en mi investigación. Gracias a ti Angélica y a The Wynwood Times por ésta entrevista que me permite abrir otra ventana para dar e invitar a conocer un poco más sobre mi propuesta artística”.
Eternamente agradecida con Dios por permitir que mi camino coincidiera con el de la gran creadora Belinda Celta, quien supo brindarme siempre una maravillosa amistad. Quiero dedicar esta publicación a su Esposo Jorge Fernández y a sus hijos Nelly Marie y Jorge. Para conocer mucho más sobre la investigación y obra de Belinda Celta pueden seguir la cuenta en Instagram @bcelta
Belinda Celta (Autor - Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
La exposición El Sin Sentido del Sentido, muestra de tipo inmersiva creada por la artista plástico y arquitecto Belinda Celta se encuentra abierta al público actualmente en el Centro Cultural UCAB Montalbán, dentro de los bellos espacios de la biblioteca, en la Sala Experimental Padre Arellano, en el horario de lunes a viernes de 8:00 am a 6:00 pm.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
