A lo largo de casi treinta años entre Caracas y Miami, la creadora, coleccionista y activista demuestra que coleccionar no es un acto de acumulación estética, sino una forma viva de cuidado, memoria y compromiso social.
Andreina Fuentes Angarita en su taller
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor. Panegírico para Alejandra Pizarnik.
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Entrar a la casa de Andreina Fuentes Angarita no es simplemente cruzar el umbral de una vivienda; es adentrarse en un archivo palpitante de la historia del arte contemporáneo latinoamericano. Con una trayectoria de casi tres décadas construyendo puentes culturales entre Caracas y Miami, Andreina ha sido gestora de espacios para talentos emergentes, directora de museos pop-up, fundadora de plataformas de difusión cultural como la revista The Wynwood Times y líder de Arts Connection Foundation.
Sin embargo, detrás de cada una de sus iniciativas institucionales late una convicción íntima: el arte entendido como resistencia, testimonio y cobijo. Así quedó registrado en el encuentro y conversación íntima que sostuvo con Marianne Sucre en su espacio de creación, disponible en la entrevista de Marianne Sucre en Substack, donde exploran a fondo la mirada y las memorias de la creadora.
Un archivo vivo más allá de la contemplación
Recorrer las obras que habitan su espacio no equivale a un paseo por una galería convencional. Para Fuentes Angarita, cada pieza tiene rostro, contexto y latido propio: responde al momento exacto en que llegó a sus manos y a las circunstancias vitales del creador que la concibió.
Buena parte del acervo de la Colección Fuentes Angarita —custodiado, expuesto o en préstamo a diversas instituciones museísticas— se erige como un espacio de escucha y resguardo. Durante años convulsos para Venezuela, esta colección operó como un auténtico salvoconducto: protegió creaciones que corrían el riesgo de desaparecer, acompañó a artistas en procesos migratorios y brindó visibilidad a discursos que no encontraban tribuna segura en su lugar de origen.
«Uno suele pensar en el coleccionismo como un acto meramente estético, hasta que comprende que también puede ser un acto radical de cuidado y salvaguarda comunitaria».
Múltiples roles, una sola visión
Coleccionista, galerista, artista visual, gestora cultural y activista: ¿cómo conviven tantas facetas en una misma persona sin que choquen entre sí? Ante esta interrogante planteada por Marianne Sucre durante su visita, Andreina responde con naturalidad y sin asomo de conflicto. Lejos de ver contradicciones entre el mercado, la curaduría, la creación propia y la militancia cultural, entiende cada faceta como un engranaje complementario. Aunque su rol como galerista tradicional hoy ocupe un plano secundario, su faceta de artista sigue más viva que nunca dentro del estudio.
Vista taller de Andreina Fuentes en Allapatah
Del activismo al estudio: performance, identidad y memoria
Al abrir las puertas de sus talleres de trabajo, se devela su costado más visceral. La producción artística personal de Fuentes Angarita —que abarca la fotografía, el performance, la instalación y los nuevos medios— profundiza en:
- El cuerpo y la identidad: El uso del performance como herramienta de catarsis, visibilización e interrogación del género y la subjetividad.
- La memoria y el arraigo: Obras que dialogan con el exilio, la herencia cultural y la reinvención del hogar.
- El arte como catalizador de cambio: Propuestas que no se limitan a la contemplación pasiva, sino que activan conversaciones urgentes sobre derechos humanos y equidad.
Un legado que sigue transformando el ecosistema de Miami
Casi treinta años después de haber iniciado su recorrido, Andreina Fuentes Angarita continúa siendo una figura gravitacional del circuito artístico del sur de Florida y el Caribe. Su labor recuerda que el valor del arte reside tanto en el objeto como en la red humana, afectiva y política que lo sostiene.
📌 Claves del perfil
- Entrevista de referencia: Conversación realizada por Marianne Sucre (leer/escuchar aquí).
- Trayectoria: Casi 30 años de impacto cultural entre Caracas y Miami.
- Iniciativas clave: Arts Connection Foundation, The Wynwood Times, proyectos museográficos pop-up y residencias para creadores emergentes.
- Filosofía de colección: El coleccionismo como memoria histórica, archivo vivo y resguardo para artistas migrantes.
- Lenguajes artísticos: Instalación, fotografía conceptual, performance y arte social.
Vitrina Taller de Andreina Fuentes Angarita en MIFA
Puedes escuchar la entrevista completa en Substack por acá: entrevista de Marianne Sucre a Andreina Fuentes
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