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Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa

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El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.

“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte

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La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país

Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia

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Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...

Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común

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En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.

“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS

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La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.

Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria

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El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años

30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid

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El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.

De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX

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Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.

Una selección de obras de videoarte de 28 artistas venezolanos contemporáneos conforman la octava edición del proyecto Aleatorios 2022, que presentará en Caracas la Fundación Govea-Meoz los días 14 y 15 de julio de 2022 a partir de las 5:30 pm, en el espacio de Marya Azzarelli *Curaduría de interiorismo. 

Bajo la curaduría de Lourdes Peñaranda y Maria Teresa Govea-Meoz, Aleatorios 2022 convoca a un significativo grupo de artistas que provienen de distintas disciplinas artísticas que han adoptado el video, las tecnologías emergentes como soportes para poder abordar nuevos planteamientos,  procesos creativos, manteniendo temáticas y conceptos de sus investigaciones previas, según afirman las curadoras en el texto que acompaña la muestra.

“La Aleatoriedad forma parte de nuestra realidad diaria, es algo cotidiano, parte de nuestros relatos, de las pequeñas historias de todos los seres humanos, es esa probabilidad de lo certero. Todo aquello aleatorio puede sugerir cierta ligereza a simple vista, hechos cuyas causas no siguen pautas definidas ni determinadas, pero es aquí precisamente donde se centra el interés de la muestra, donde los resultados no son únicos ni previsibles sino que por el contrario, corresponde a un modelo complejo donde no se conocen a priori todos los parámetros que intervienen”, señalan Peñaranda y Govea-Meoz. 

Los 28 artistas que participan en Aleatorios 2022 son: Abraham Araujo, Maria Bilbao·Herrera, Muu Blanco, Iván Candeo, Raúl Cardozo, Mau Ceppi, Camila Curiel, Carlos Enriquez Gonzalez, Luis Gomez R., Marithe Govea-Meoz, José Reinaldo Guédez, Mery Guevara, Corina Lipavsky, Maria Verónica Machado, Tar Majenye, Sabrina Montiel-Soto, Jean Nouel, Thomas Noya, Hugo Palmar, Lourdes Peñaranda, Krlos Reyna, Lorena Riga Monfort, Isabel Ron-Pedrique, Eliseo Solís Mora, V + J . Valentina Izaguirre +Juan Delcan, Vincent + Feria, Ionee Waterhouse, y Elsy Zavarce.

La programación de Aleatorios 2022 abarca dos días de proyecciones y una serie de eventos que se llevarán a cabo en el marco de la exposición. 

La agenda del 14 de julio de 2022 se llevará a cabo a partir de las 5:30 pm e incluye Set Sonoro de Manuel Lebón Anzola, Instalación Gustativa “ Una mirada Yekuana” por María Alexandra Ocque, y Proyección  Aleatorios  2022 Caracas

El 15 de julio de 2022 desde las 5:30 pm se ofrecerá la Tertulia “Más allá de la imagen y la sonoridad “ con la participación de Abraham Araujo (Artista Visual), Marya Azzarelli (Curadora de interiorismo y diseñadora de interiores), Maria Teresa Govea Meoz (Curadora, Artista Visual, Directora de la Fundación Govea-Meoz), Jordi Santiago Flores (Investigador, escritor y docente, co-director de Mollusca Art); y un SET sonorO de Bestialo Culapsus Mini Nano Demi: 0-800 Showcase. 

Aleatorios 2022 será presentado por la Fundación Govea-Meoz, gracias a la alianza y  patrocinio del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL, Marya Azzarelli, Neos, Espacio Articulado, Alief, Consorcio Desarrollo & Justicia y Bestialo Culapsus.

La cita es para los días 14 y 15 de julio de 2022 a partir de las 5:30 pm, en el espacio de Marya Azzarelli *Curaduría de interiorismo, ubicado al final de la calle California, Edificio San Carlos, oficina 05, urbanización Las Mercedes, Caracas.

 
@fundaciongoveameoz

@marya_azzarelli

@marithegovea

@lourdespenarandaestudio

Fundación Govea-Meoz

Tiene como objetivo impulsar y difundir el arte contemporáneo en todos sus ámbitos y fases, la producción de eventos, la promoción de los artistas visuales, del arte emergente y las innovaciones. Generar proyectos de manera individual y colectiva para los creadores en general, ofrecer asesoría y gestión en desarrollo de proyectos culturales para artistas independientes, asociaciones civiles, instituciones educativas, dependencias gubernamentales, espacios dedicados a difusión del arte y la cultura, organización de cursos, talleres, actividades pedagógicas y organización de eventos culturales de todas las artes a nivel nacional e internacional. La Fundación Govea-Meoz esta conformada por Ana Teresa Meoz de Govea, Presidente, Miguel Govea Meoz Sub-director, Adriana Govea Meoz  Departamento Legal y Maria Teresa Govea Meoz, actualmente la Directora Ejecutiva.
 

Marya Azzarelli

*Curaduría de Interiorismo*

Marya Azzarelli se dedica a la curaduría de interiorismo. Desarrolla proyectos de la mano de los artistas para crear versiones utilitarias de sus  obras dentro del
marco del diseño de interiores dando protagonismo al arte conceptual y no la Arquitectura.  Allí desborda su creatividad, imprime conocimientos académicos y experiencias, obtenidos de sus estudios de Diseño de modas en el Instituto Universitario de Diseño Las Mercedes – Caracas (mención honorífica), una especialización en merchandising (de la mano de CASABLANCA FASHION GROUP), la experimentación como Directora de Imagen de la marca internacional CUSTO BARCELONA;  y el rol como docente de educación superior, en el cual realizó la apertura a los pensum de asignaturas como “vitrinismo” y “arquitectura interna del establecimiento comercial”,  para las carreras de moda, interiorismo y mercadeo. “Esta última etapa docente fue una temporada de crecimiento intelectual, la cual culminé con una reválida en “interiorismo”, que me permitió posteriormente trabajar con ROCHE BOBOIS, distinguida marca de mobiliario de lujo con representación en Caracas, que durante cuatro años fue mi verdadera escuela dentro del rubro del interiorismo”.

 

Curadoras de la muestra

 

Lourdes Peñaranda 

Maracaibo, Venezuela, 1964. Reside y trabaja en Barcelona, España. Arquitecto, Universidad del Zulia, 1990. Magister en Arquitectura del Paisaje. Rhode Island School of Design, USA, 1993.  Magister en Arquitectura, 1999 y Doctora en Arquitectura, 2011, ambos de la Universidad Politécnica de Cataluña. Premio Tesis Doctoral en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2012, Cádiz. Profesora e Investigadora de la Universidad del Zulia, desde 1995. Como artista multidisciplinar, ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales desde 1985, año en el que recibe el segundo lugar en la II Bienal de Arte de Maracaibo. En el 2008 participó en el programa del Global Institute en la 7thGwangjuBiennale en Korea, ese mismo año recibió la Orden al Merito Artístico por La Universidad del Zulia. Premio del Público Picglaze 2013, Madrid. Mención de Honor en la gran muestra del arte venezolano El pasado y el futuro en el presente, 2017. Su obra forma parte de colecciones en América y Europa, entre las que se encuentra ESCALA, Essex Colección de Arte Latinoamericano en Inglaterra. Artista internacional en residencia en Art Incubator 2014, Singapore; en RUDAIR 2017, Suecia  y artista asociada en La Escocesa 2021-2022, Barcelona. Desde el 2014 al 2017 dirige el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, recibiendo la Orden MACZUL en su Primera Clase y el Premio Especial AICA 2017 por su gestión. En el 2018 emigra a Barcelona donde comienza a desarrollar también la orfebrería.
 

Maria Teresa Govea-Meoz

Directora Ejecutiva de la Fundación Govea-Meoz. Artista visual, Curadora y Gestora Cultural.

Nace en Maracaibo 1974. Graduada como Contadora y Museóloga. Desde 1991 se ha desarrollado en su labor como artista multidisciplinaria, ha transitado por disciplinas tan diversas como la orfebrería, fundición-vaciado, aleación, conservación, restauración, museografía, fotografía, arte sonoro y multimedia; a partir del 1997 como gestora cultural y curadora independiente, en el 2011 a través de la Fundación Govea Meoz generando proyectos de manera individual y colectiva para los creadores en general, haciendo énfasis en artistas emergentes,  asesoría y gestión en desarrollo de proyectos culturales nacional e internacionalmente. Ha trabajado en numerosos proyectos entre los que destaca ; VI Bienal Christian Dior, VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas , Festival Bajo Techo Maczul, Intervenciones Sonoras Maczul. Como artista también ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales y ferias del arte. Pertenece a la colección “A Shining Constant in the Artistic Sky” Imagomundi de la Fundación de Luciano Benetton, Italia. Miembro fundador del salón multimedia del M.A.C.C.S.I, pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia M.A.C.Z.U.L y su obra se encuentra en varias colecciones privadas .Actualmente desarrolla proyectos para varias plataformas digitales e instituciones culturales. Comparte su trabajo creativo y profesional entre Caracas, Miami y Barcelona.

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