Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.

La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX.

Pedro Ángel González sostuvo una labor precursora en los orígenes de la publicidad, además de sus aportes en el desarrollo de las artes gráficas, pero el tratamiento del paisaje determina sus principales contribuciones a la pintura venezolana. Fue un investigador infatigable de los procesos luminosos, asociados a la expresión del tiempo y a los cambios en la coloración de la atmósfera a lo largo del día. Es, junto a sus compañeros de generación, el gran visionario del territorio de Caracas. Por ello, hemos centrado el enfoque de la selección de pinturas que componen la muestra en el tema de La luz en el paisaje.

María Luz Cárdenas

Pedro Ángel González (Nueva Esparta, 1901 – Caracas 1981) es un artista medular en la construcción moderna del paisaje en Venezuela y en la fundación arquetipal de la montaña de El Ávila como fuente del imaginario colectivo en el país. Con la exposición Pedro Ángel González. La luz en el Paisaje, no solo rendimos tributo a esta figura capital del arte venezolano, sino que proponemos un recorrido por sus diferentes etapas y maneras de visualizar el paisaje, desde perspectivas inéditas hasta entonces y que aún brillan en la imaginación afectiva. El recorrido intelectual de la muestra se encuentra trazado por cinco ejes temáticos: 1. Las etapas dentro de su producción; 2. El compromiso con la luz; 3. Su papel como cronista visual de las transformaciones y el crecimiento urbano; 4. Las marinas y el territorio del Litoral Central; 5. La arquitectura y las calles. 

• La producción artística de Pedro Ángel González comprende tres etapas: a. El paisaje de la primera época (1919-1925): b. El período clásico (1937- 1960); c. El período del Taller ─últimos años (1973-1981). La exposición abarca las dos primeras etapas en las que su lenguaje madura, se fortalece en la ejecución de los grandes paisajes avileños y se consolida como un creador monumental y fecundo en la pintura venezolana. De los paisajes de la primera época, destacan la pintura Paisaje de Valle Abajo y el boceto Desde Valle Abajo, ambas de 1920. Del período clásico, sobresalen obras maestras entre las cuales citamos: Siembras de La Vega, 1949; Paisaje de verano, 1957; Desde la Hacienda La Vega, 1950; Árboles y cerros en La Urbina, 1966 y Vista de Caracas desde la futura Plaza Venezuela, 1942.
  

   

• El compromiso con la luz es el eje estelar en la producción del artista y el centro que irradia sus aportes. González creó atmósferas donde la textura y el volumen juegan un papel fundamental, con un despliegue colorista que destaca las posibilidades de la luz. Se aprecia en óleos como Árboles y Cerros de San Bernardino, 1945 o Efectos de la luz (La Urbina), 1967; pero Desde Valle Arriba, 1948, es un paisaje emblemático en el tratamiento de la iluminación. La paleta de colores describe el ambiente en que la luz del sol calienta el aire y la neblina deja ver el cielo caraqueño. Tonos violetas, azulados y verdosos se perciben en el horizonte. Mientras que en la meseta de un cerro se divisa la vista panorámica. En ella se inmortaliza la luz del paisaje venezolano. 

• Su papel como cronista visual de las transformaciones y el crecimiento urbano aborda importantes connotaciones en la representación de la gran montaña, con respecto a los cambios en la ciudad y la construcción de urbanizaciones en el Valle de Caracas. Basta seguir de año en año los temas de la pintura de Pedro Ángel González, para tener idea del rápido desplazamiento de la ciudad por las planicies del este que se poblaban de nuevas urbanizaciones, especialmente cuando muestra la fase del movimiento de tierra y terraceado que precede a las construcciones urbanísticas. Estas características se aprecian claramente en obras como Paisaje de Maripérez, 1951 y Época de lluvia desde Lomas del Mirador, 1960; Siembras (Hacienda La Vega), 1953.

• Las marinas y el territorio del Litoral Central: La marina acompaña todos los cambios que se van dando en su pintura, a lo largo de todas sus etapas. Como sucede en el paisaje urbano o montañoso, también aquí es el punto desde donde está pintado el cuadro del eje del cual depende la mayor o menor amplitud del campo visual. Pedro Ángel González apela al marco que brinda una perspectiva tierra/mar que se despliega incisivamente en árboles, promontorios de tierra, colinas y ondulaciones y accidentes, como si esos elementos fueran en realidad el tema y el mar una especie de pantalla. Entre las marinas destacadas y vistas de La Guaira presentes en la exposición, destacan Paisaje de Maiquetía, 1941 y Cabo Blanco desde la carretera, 1948.

• La Arquitectura de La Guaira Colonial y las calles de la ciudad componen un elemento particular en el lenguaje de Pedro Ángel González. El motivo de calles con salientes y aleros de tejas, ofrecía justamente el modelo de composición ideal para su estilo. González es el maestro por excelencia del paisaje arquitectónico: este es un tema que pintó en casi todas las etapas de su obra. Las callejuelas estrechas y coloridas están vistas en su perspectiva ascendente, lo que permitía a Pedro Ángel agrandar mucho más el campo de visión que si se tratase de calles rectas. Estas características se aprecian en las obras La Guaira desde el Cerro El Gavilán, 1956; Sin título, 1944 y Calle del Viento, 1941.

Pedro Ángel González articuló un código de representación para las formas del paisaje, tomando como objeto, motivos del valle de Caracas. Con la atmósfera y la luminosidad de la montaña formuló una síntesis que se sostiene como imagen imborrable del horizonte venezolano.

Para mayor información: @galeria_freites