Una poética del gesto como pensamiento

Allí donde el canon consagró una imagen masculina de la universalidad intelectual, Aguilar se pregunta por los lugares relegados que han ocupado las artistas y pensadoras a lo largo del tiempo. Su obra interpela ese vacío y lo convierte en motor de la exposición: una invitación a rescatar voces ocultas, relatos fragmentados y archivos silenciosos.

Fragmentación como método y relato

En Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, la artista concibe la superficie pictórica como un espacio de sedimentación. Lejos de entender la fragmentación como pérdida, la convierte en una gramática de interconexión, donde cada trazo funciona como vestigio, como estrato que revela lo que la linealidad histórica suele omitir. Frente a la imagen contemporánea —a menudo digital, anónima y repetitiva—, la pintura reintroduce la latencia del cuerpo, su irregularidad y su condición de experiencia viva.

Cada obra se presenta como un archivo en tránsito: capas que se acumulan, se transforman y se leen como palimpsestos donde conviven memorias personales, resonancias colectivas y referencias a la genealogía de mujeres artistas cuya presencia en la historia del arte ha sido interrumpida o invisibilizada. La materia y el color operan aquí no como ornamento, sino como escritura.

Cuerpo, archivo y responsabilidad poética

La artista concibe el cuerpo como un agente activo dentro de su imaginario visual: a veces apenas una sombra de movimiento, otras una huella que desborda el soporte. Sus gestos —antes impulsivos, ahora más decantados— se han convertido en un abecedario caligráfico que atraviesa todas las piezas, un sistema propio de signos que habla tanto de su intimidad como de un deseo ampliado de diálogo colectivo. Aguilar reconoce en esta etapa la presencia de otras mujeres en su memoria: abuelas, compañeras, figuras históricas silenciadas. De ahí surge una ética de responsabilidad hacia lo compartido y hacia lo que la historia ha omitido.

Aguilar, también concibe sus obras como fragmentos de un continuo: el soporte fija un momento, pero la narrativa permanece en expansión. Elige los materiales con rigor investigativo —lienzo, papel, madera— configurando superficies que, como cuadernos o tablillas, preservan la textura de lo inacabado. 

La materia pictórica, aplicada en capas y tensiones, adquiere un carácter simbólico: fragilidad, resistencia, revelación.

Un proyecto con raíz en la investigación

Una invitación a leer la historia desde sus bordes

Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria propone reconsiderar la fragmentación no como ruptura, sino como posibilidad; no como herida, sino como relectura. Rossi Aguilar abraza la incomodidad como motor discursivo, desestabilizando lo estético para activar nuevas conversaciones. Su gesto pictórico, casi performático, encarna la potencia de la pintura como forma de pensamiento y como herramienta para cuestionar las jerarquías del relato artístico.

Sobre la artista Rossi Aguilar (Venezuela, 1993) @rossiaguilar_

Artista plástica e investigadora con una sólida trayectoria internacional. Formada en Estudios Artísticos en la Universidad de Aberta de Lisboa y en el Maryland Institute College of Art (MICA) de Estados Unidos, obtuvo el doctorado en Arte con mención Cum Laude por la Universitat Politécnica de València. Ha sido reconocida con el Premio Cátedra Planeta ODS 14 (2023) y seleccionada en la Bienal de Mislata (2021), Bienal de València (2023) y Mostra Art Públic (2021 y 2025). 

Con ocho exposiciones individuales, destaca Thinkin’ Out Loud (Madrid, 2024), donde exploró el residuo como símbolo de lo inacabado. Ha realizado residencias en Factory of Dreams, estudio de Okuda San Miguel, gracias a la beca IAM WITH YOU. Colabora con instituciones como Fundación ONCE, CSIC, Politécnico di Milano y Universitat de València, además de publicar en editoriales especializadas y participar activamente en proyectos de I+D.

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