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Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita

por Nota de prensa | Abr 4, 2026 | Movida Cultural

Miami, marzo de 2026 . — Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/), una renovación que fortalece su presencia digital y amplía el acceso a su ecosistema cultural global.

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Desde su creación en 2006, Arts Connection Foundation se ha consolidado como una plataforma clave para la promoción de eventos y proyectos artísticos que abordan grandes desafíos, impulsado iniciativas que combinan arte, pensamiento crítico y acción social, conectando artistas, comunidades e instituciones culturales en distintos países.

Arts Connection Foundation celebra 20 años impulsando el arte, la acción y el impacto global

NACIDOS MIGRANTES

La fundación nació tras la migración de su fundadora a Miami, en los Estados Unidos. El propósito fue dar continuidad al espíritu de solidaridad y empatía de la previa Fundación Artistas Emergentes (FAE). Desde entonces, ACF ha desarrollado programas de formación, intercambio cultural y apoyo comunitario basados en la experiencia artística, consolidándose como un espacio inclusivo y colaborativo que fomenta el conocimiento, la conciencia y la sensibilidad cultural.

NUEVO SITIO WEB: NUEVA ETAPA

Como parte de la celebración de sus 20 años, Arts Connection Foundation presenta la renovación integral de su plataforma digital, concebida para ofrecer una experiencia más accesible, intuitiva y dinámica para artistas, investigadores y público general.

El rediseño del sitio incorpora mejoras estructurales y tecnológicas que optimizan la navegación y el acceso a contenidos:

  • Menú “hamburguesa” unificado, que simplifica la navegación y aporta un estilo minimalista que limpia la visual del sitio.
  • Reestructuración completa del contenido, facilitando la exploración de proyectos, iniciativas y archivos.
  • Optimización del entorno visual y funcional, logrando una experiencia más clara y fluida para el usuario.
  • Versiones completas en inglés y español, ampliando el alcance internacional de la fundación.
  • Implementación del blog, un espacio editorial dedicado a reflexiones, investigación y difusión cultural.
  • Incorporación de un buscador interno, que permite localizar contenidos de forma rápida.

Además, incluye el logotipo conmemorativo de los 20 años, que acompaña esta nueva etapa institucional.

El rendimiento del nuevo sitio web ha sido optimizado, mejorando velocidad y estabilidad, entre otras iniciativas. Además, agrupa enlaces a todas las plataformas relacionadas con Arts Connection en su menú.

DOS DÉCADAS CREANDO COMUNIDAD

A lo largo de estos veinte años, Arts Connection Foundation ha contribuido de manera significativa a la construcción de comunidad artística en el sur de la Florida, en particular, con la comunidad de venezolanos migrantes. A lo largo de estos veinte años, la fundación se ha consolidado como una plataforma para el new media y el videoarte, así como una red que conecta a artistas migrantes e internacionales con nuevas audiencias. Su labor también ha fortalecido la preservación de archivos y memorias culturales, al tiempo que impulsa residencias, apoyo directo a artistas, programas de formación y becas. 

Gracias a este conjunto de iniciativas, Arts Connection promueve espacios donde el arte contemporáneo, la investigación y la colaboración continúan generando nuevas oportunidades para la comunidad creativa.

También ha patrocinado, creado y colaborado en múltiples iniciativas que han ampliado el diálogo entre arte, tecnología y sociedad, como el Miami New Media Festival (MNMF), una plataforma internacional dedicada al videoarte, las performances y las instalaciones vinculadas con temas como migración, identidad y tolerancia; The Wynwood Times, medio digital fundado en 2015 dedicado a la difusión cultural, la literatura y la crítica; y IAM Venezuela, proyecto iniciado en 2016 para documentar y preservar el patrimonio cultural venezolano.

PRESENCIA GLOBAL Y NUEVAS COLABORACIONES

Hoy, a sus 20 años, Arts Connection continúa expandiendo su presencia internacional y su compromiso con el arte como herramienta de conciencia social. Como parte de esta proyección global, la fundación forma parte de la organización de la exposición “30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita”, inaugurada el 25 de febrero de 2026 en el Museo La Neomudéjar de Madrid, España. La muestra reúne tres décadas de arte político y socialmente comprometido de América Latina y Venezuela. Con esta nueva etapa digital y el impulso de su trayectoria, Arts Connection Foundation reafirma su misión de conectar arte, comunidad y pensamiento crítico, promoviendo iniciativas culturales que generan diálogo, empatía y transformación social.

UNA NUEVA ETAPA: ARTE, ACCIÓN E IMPACTO

A comienzos de 2026, Arts Connection Foundation anunció una evolución en su modelo institucional. La organización transita de una estructura centrada en un espacio expositivo físico hacia un modelo “paraguas”, capaz de articular proyectos, archivos, alianzas y programas en distintas geografías. Esta transformación no representa un cierre, sino una expansión estratégica que responde a los desafíos contemporáneos del sector cultural y a la necesidad de modelos más sostenibles, digitales y colaborativos.

Bajo el concepto rector “Arte, Acción e Impacto”, la fundación reafirma su compromiso con el arte contemporáneo como motor de reflexión, memoria y transformación social. 

ACERCA de Arts Connection Foundation

Arts Connection Foundation es una plataforma para la promoción de eventos culturales que provee a la comunidad un espacio inclusivo y colaborativo. La organización apoya a otras instituciones, fundaciones e iniciativas para hacer del arte un elemento que fortalezca a las comunidades a través de exposiciones, festivales y proyectos de concientización social.

Contacto de prensa

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Nota de prensa
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Nota de prensa

Focal Point explica que “Faunal Succession” está compuesta por tres ambientes que fusionan instalación, escultura, pintura, sonido y participación comunitaria. Cada espacio hace referencia a los estratos geológicos de la costa británica y sus organismos vivos, combinando interpretaciones científicas y poéticas del paisaje. El título de la exposición remite al principio de sucesión faunística: la observación de patrones cronológicos en los fósiles que permite a los geólogos datar con precisión las capas de roca sedimentaria. Para la artista, esta manifestación física del «tiempo profundo» se convierte en un marco para repensar las crisis humanas y ecológicas actuales, revelando que las fronteras y las identidades nacionales son conceptos construidos y recientes.

La primera instalación, describe la galería, examina la tiza como un material significativo para la identidad británica. La politización de la costa inglesa transformó sus acantilados en fronteras imponentes, tanto física como simbólicamente. 

Foto ANNA ALUKALA

Sin embargo, la tiza también funciona como un registro visual del “tiempo profundo”, formada por restos acumulados de organismos microscópicos durante millones de años, cuando las islas británicas estaban conectadas a grandes masas de tierra y las fronteras no existían. En sala se podrán apreciar instalaciones escultóricas hechas con tiza del Parque Natural Chafford Gorges, y que fueron pintadas, grabadas y fusionadas con plantas secas (aludiendo a la dispersión botánica global durante el colonialismo). En las paredes del espacio, Pizzani imprimió sus extremidades, su cabeza y sus manos sobre el yeso húmedo en un acto performático solitario, para evocar figuras de fósiles que revelan el comportamiento de organismos antiguos.

- FOTO INES COSTA
- FPGLLP ALUKALA

El segundo entorno se centra en el ámbar, una resina de árbol fosilizada apreciada por su brillo y por su capacidad de preservar pequeños organismos y plantas. Pizzani crea una «cápsula del tiempo» de ámbar, con flora y fauna. En ella, un bosque de helechos emerge de vasijas de barro decoradas con improntas de fósiles y talladas usando raíces vegetales secas provenientes de Sudamérica. Asimismo, se exhibe una serie de collages de seres híbridos, creados en talleres con la comunidad migrante local en colaboración con la organización Welcometothe UK y bajo la guía de la artista Cecilia Bonilla. Focal Point añade que en la exposición se escuchará una pieza sonora creada junto al músico Javier Weyler, con grabaciones de dichos talleres, que presenta voces superpuestas leyendo poemas cortos de Pizzani. Los poemas fueron construidos a partir de fragmentos del libro de geología Observer’s Book of Sea and Seashore, escrito por I.O. Evans. La diversidad de acentos, edades y géneros invita a reconocer la pluralidad de perspectivas sobre palabras que originalmente pretendían transmitir verdades científicas «objetivas».

Adicionalmente, la artista presenta cerámicas que interactúan con pinturas de gran formato de Jaime Gili, que forman un mural visible desde la plaza exterior de la galería. Esta obra referencia el mapa geológico de William Smith de 1815, que denota una visión fundacional pero extractivista del paisaje británico.

“Faunal Succession” será presentada posteriormente en KARST (Plymouth, Inglaterra) en junio de este año, y en Mostyn (Llandudno, Gales) en 2027.

Esta exposición cuenta con el apoyo de Lucía Pizzani Exhibition Circle: Victoria y David Law (patrocinadores principales), Maria Sukkar (patrocinadora principal), ERA FOUNDATION, Launch Pad, Aude Fourcade, Leslie Ramos y Thomas Forwood, Flavia Nespatti, Shelley Tichborne, Erica Wax, Sophia Paulina Wilhelmsen y quienes desean permanecer anónimos.

Sobre Lucía Pizzani

Lucía Pizzani (Caracas, 1975), artista representada en Venezuela por la galería ABRA, trabaja con fotografía, escultura, cerámica, performance e instalación para explorar las interrelaciones entre las narrativas históricas y los procesos de metamorfosis en el mundo natural. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), cuenta con un certificado en Biología de la Conservación del CERC de la Universidad de Columbia (Nueva York) y una maestría en Artes (MFA) del Chelsea College of Arts (Londres).

Algunas de sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Clay, Seeds and Other Ancestors en Frieze No 9 Cork St. con APSARA & Frieze Studios (Londres, 2025); Trópico Pasado en la Galleria Doris Ghetta (Ortisei, 2025); Rites, Seeds and Refuge en Cecilia Brunson Projects (Londres, 2024); Morada Vegetal en Galería ABRA (Caracas, 2023); Merunto: In the House of Spirits en Bosse & Baum (Londres, 2022); Tiempo Membrana en la Hacienda La Trinidad (Caracas, 2021); Coraza en la Fundación Marso (Ciudad de México, 2019).

Entre sus proyectos y comisiones recientes destacan presentaciones para la Bienal de las Amazonas (Belém), Frieze Sculpture (Londres), el West Middlesex Hospital en Twickenham con Chelsea and Westminster Foundation Trust (Londres), la Bienal de Harewood (Leeds), Magasin3 Museum of Contemporary Art (Estocolmo), el Palazzo Bolani para Planet B: Climate Change and the New Sublime (curada por Nicolas Bourriaud en Venecia), el programa SEEDS de las Serpentine Galleries (Londres) y Cabilla (curada por Sol Calero en el Museo TEA, Tenerife).

- Retrato - Lucia Pizzani

La obra de Pizzani forma parte de colecciones públicas como la Tate, Magasin3 (Estocolmo), la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA) y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Vive y trabaja en Londres, donde es artista residente en Gasworks.

Sobre Focal Point Gallery

ANNA ALUKALA

Focal Point Gallery (FPG) es la única galería pública de arte contemporáneo del sur de Essex. Ofrece un programa emocionante y ambicioso de talleres, charlas, proyecciones de cine al aire libre y proyectos externos, en su mayoría gratuitos. Presenta cuatro grandes exposiciones al año con artistas tanto locales como internacionales.

Focal Point cree en la construcción de una comunidad y un espacio seguro para disfrutar del arte y del proceso creativo, donde cada persona es valorada. Su objetivo es inspirar curiosidad mediante la producción y presentación de arte actual que invite a la reflexión, explorando nuestra localidad, el sentido del ser y la importancia de las comunidades a través de la investigación de inquietudes actuales con resonancia internacional.

  • www.fpg.org.uk
  • +44 (0)1702 534108
  • focalpointgallery@southend.gov.uk             

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