El sábado 6 de diciembre de 2025, a partir de las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugura en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la muestra “Un bosque de neuronas», de la orfebre Flor Areinamo, con una selección de piezas en las que la artista explora el concepto de las neuronas y lo relaciona con el significado de las joyas en comunidades ancestrales.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
En palabras de Flor Areinamo, su inspiración proviene de “ese complejo interior que son nuestras neuronas y que busco reflejar en un mensaje transformado en atavío corpóreo para interpretar la forma interior del sistema neuronal, haciéndolo tangible como ornamento atemporal”.
Las obras presentes en la muestra “se conectan con el entorno enviando señales a diversos receptores con quienes interactuamos en la cotidianeidad, como si fueran neuronas del espacio exterior”, asegura Areinamo en el texto que acompaña la exhibición. Estas señales, continúa, “tienen que ver con la apreciación de la belleza de las joyas que ancestralmente hacen parte de los rituales e interacciones sociales, transformando la concepción habitual de la joyería en atavío corpóreo”.
La exposición “Un bosque de neuronas» permanecerá abierta al público hasta el 1 de febrero de 2026, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
Flor Areinamo [Caracas, 1956]
Cuenta con un diploma en Plástica Experimental de la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas (1978) y con un título de profesora mención Artes del Instituto Pedagógico de Caracas (1982).
Ha exhibido su obra en muestras colectivas desde el año 2000, entre las cuales podemos mencionar ‘Hoy, ¿cuál es tu fantasía?’ (Galería Alternativa, Caracas – 2000); ‘Las Meninas’ (Galería Templarios, Caracas – 2003); ‘Casarte’ (Galería Blancas Paredes, Isla de Margarita – 2004); ‘150 Colgantes’ (Sala TAC, Caracas – 2008); V Feria Internacional del Arte y Antigüedades, Maracaibo – 2008); XXXVIII Salón Nacional
de las Artes del Fuego Braulio Salazar (Valencia – 2011); 4to Encuentro Hispanoamericano de Plateros (Platería Hispanoamericana Contemporánea, Perú – 2011); ‘Una=Todas. Proyecto Creadoras – I Edición’ (Galería de Arte Nacional, 2023) en el cual recibió Mención Especial del Jurado: Arte Utilitario; ‘Transformaciones: Humanidad. Proyecto Creadoras – II Edición’ (Galería de Arte Nacional, 2025) en el cual recibió el 2do Lugar en la categoría de Artes Utilitarias.
Asimismo, ha expuesto su trabajo de manera individual en varias ocasiones, entre las que podemos nombrar ‘Joyas encontradas’ (Sala Mendoza, Caracas – 2005); ‘Vínculos’ (Galería 39, Caracas – 2006); ‘Rojo Marino’ (Galería Arte Puy, Caracas – 2007); ‘Atavío corporal’ (Alianza Francesa, Caracas – 2013); ‘Travesía de Navíos y Collares’ (Museo Afroamericano, Caracas – 2019); ’11+2 Orfebrería y Naturaleza’ (Espacio Monitor, Caracas – 2019); ‘Parque al este’ (Sala Mendoza, Caracas – 2023).
Para más información:
- Galería ABRA
- +58 424 166 19 39
- https://www.abracaracas.com
- @abracaracas
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Nota de prensa









