“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
El sábado 15 de noviembre de 2025, a las 11:00 a.m., será inaugurada en la Galería Blasini Morrison la exposición “Tiempo, naturaleza y revelación”, con una selección de obras de los artistas Azalea Quiñones, Miguel Von Dangel, Régulo Pérez, Antonio Moya y Ricardo Pérez Quintero.
La narrativa pictórica de Azalea Quiñones “reúne un elenco de figuras imbuidas en una atmósfera plena de misticismo y espiritualidad, que invita a una plácida y sosegada contemplación. El hieratismo de los cuerpos, aunado a una paleta reducida en colores, le confiere a todo el conjunto un matiz onírico e irreal. Como una ‘estática fotográfica’, que congela una acción en movimiento, los protagonistas de la escena se disponen en un primer plano del cuadro, con poses quizás no tan desafiantes, pero sí inquietantes, que interpelan la mirada inusitada del espectador”, según expresa la investigadora, curadora y crítico de arte Gladys Yunes Yunes, en los textos que acompañan la muestra.
Con respecto a la obra de Miguel Von Dangel, Gladys Yunes Yunes señala que “La acumulación de objetos, materiales y técnicas, disímiles entre sí, le confiere a la obra de Von Dangel una riqueza visual y expresiva que trasciende los límites del cuadro. Sus composiciones resumen sus experiencias como viajero, explorador de culturas, taxidermista y artista plástico. Su obra traduce un profundo sentido cristiano y exalta la Creación divina en todas sus expresiones”.
Por su parte Régulo Pérez, de acuerdo con Yunes Yunes, “exalta en sus pinturas la fuerza primaria que caracteriza la exuberante naturaleza tropical. Forma, línea y color sintetizan el ambiente bucólico de su tierra natal Guayana”.
– Régulo Perez
– Antonio Moya
En lo que se refiere a Antonio Moya, Yunes Yunes explica que el artista, al reducir los elementos compositivos a una síntesis formal y conceptual, “redimensiona las relaciones entre fragmento, color y textura, lo que convierte su pintura en un espacio abierto de sensaciones atmosféricas”.
– Von Dangel
– Quintero
– Azalea Quiñones
En relación al trabajo de Ricardo Pérez Quintero, la investigadora, curadora y crítico de arte María Luz Cárdenas, afirma que Ricardo Pérez Quintero, en su serie Grafitti/Street Art, “logra invertir los tiempos de la calle del arte, el carácter efímero de ella se revierte a la permanencia de la narrativa artística. Lo público se vuelve íntimo en el espacio de la Sala. La energía y movimiento de las pintas callejeras, sus diferentes tipografías, las placas de anuncios comerciales y señalamientos urbanos, hacen que los mensajes hablen por sí solos. El artista pasa a ser un agente urbano que comunica y expresa el pensamiento, la imaginación y la forma de ver el mundo de los creadores anónimos de la calle, la escritura clandestina en las paredes de la ciudad, se desplaza hacia el marco de un ensamblaje y adquiere una nueva representación autoral…”; mientras que Gladys Yunes Yunes indica
que “Trasladados a la esfera del arte, los ensamblajes de Ricardo Pérez Quintero recuperan el aura del objeto recolectado o fragmentado y lo transforman en una poética, que transmuta la carga utilitaria del pasado en un presente estéticamente renovado”.
El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de estos cinco importantes artistas, en la exposición “Tiempo, naturaleza y revelación”, que se estará presentando desde el 15 de noviembre de 2025 hasta el 15 de enero de 2026, en la Galería Blasini Morrison, ubicada en la calle Empalme, urbanización El Bosque, Qta Alegría, Caracas.
@galeriablasinimorrison
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