La exposición que se encuentra en la Sala 5 del Museo de La Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez nos ofrece un maravilloso recorrido a través de las diferentes etapas formativas del artista francés Philippe Gourdon, a medida que avanzamos dentro de la muestra nos convertimos en testigos de una historia que inicia con el diseño industrial, atraviesa la innovación tecnológica pasando por la industria automotriz e iluminación de espacios, para llegar luego al arte por medio de la fotografía, decantando en las obras cinéticas en donde la luz y el movimiento nos invitan a viajar rodeados de fotones.
“LUMINOCINESIS” una mirada retrospectiva al diseño y la luz de Philippe Gourdon en El Museo Carlos Cruz-Diez
Cortesía del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez.
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Las diferentes áreas profesionales que Gourdon fue explorando le otorgaron las herramientas y los conocimientos necesarios para poder llegar al encuentro de la luz como expresión artística, un camino que le ha llevado a convertirse en una especie de Alquimista Sensorial, debido a la transformación interna que logra por medio de sus obras en cada espectador gracias a la estimulación de los sentidos.
Esa conexión que logra el cinetismo al compartir un tiempo presente con el público es elevada a otro nivel cuando Philippe fusiona todos sus conocimientos dentro de las obras que nos brindan la oportunidad de relajarnos al entregarnos a la contemplación y permitir que una gran sensación de paz nos desconecte por un momento, del ajetreo que dejamos afuera.
Conversando con Philippe Gourdon
@philippegourdon
“La profunda admiración que siento por los procesos de investigación y el trabajo de Carlos Cruz-Diez y de Jesús Rafael Soto se convirtió en el puente que me trae hoy a Caracas, tengo muchas expectativas, estoy muy impaciente de ver cómo reacciona el público venezolano ante mi obra. Caracas es el principio del arte cinético que yo conozco.
Al principio me preguntaba: ¿Por qué estos artistas vinieron a París? Y en la búsqueda de saber qué le podría atraer de esa ciudad a Carlos Cruz-Diez, nació el acercamiento y comencé a seguirlo. De manera que como Cruz-Diez vino a París era importante para mí venir a su encuentro también acá.
La transición de mi trabajo del diseño industrial al arte está guiado por la poesía: era necesaria mi experiencia primaria con el diseño para luego poder desarrollar las técnicas que me permitieron conformar la obra actual, cada etapa de aprendizaje representa los escalones que me llevaron al encuentro de mi lenguaje artístico.
Cortesía del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez.
Cuando los seres humanos llegamos a este mundo decimos que nuestras madres dieron a luz; cuando las personas tienen experiencias cercanas a la muerte dicen que ven una luz que los guía, yo quedé intrigado por la luz y su efecto relajante cuando era niño al ver la transición de la aparición de los focos que iluminan nuestras carreteras mientras estaba acostado en el puesto trasero del carro de mis padres. Nosotros vivíamos a las afueras de París y viajábamos para visitar a la familia en la capital, creo que así nació mi fascinación por la luz y las sensaciones que podía generar cada “flash” en nosotros acompañándonos a lo largo de nuestras trayectorias, cuando creo la luz siento que estoy creando vida.
La luz son mis pinceles, aunque en realidad yo me considero más un investigador que un artista, todas mis obras son distintas pero están conectadas, porque apenas termino una pienso en la siguiente, la arquitectura es una historia y lo mejor de la vida no es conseguir sino la búsqueda en sí misma. Yo espero que justo ahora cuando estamos en un mundo tan agitado mi trabajo pueda generar estados de meditación y calma dentro del público con el que deseo compartir mis procesos de investigación”.
Sobre la Exposición LUMINOCINESIS
El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez abrió sus puertas a Luminocinesis: Una retrospectiva al diseño y la luz, primera exposición en Venezuela dedicada al reconocido artista cinético francés Philippe Gourdon (París, 1959). La muestra, organizada por la galería parisina Art Construit y curada por Jannieris Alvarado, se presentará en la Sala 5 del museo y estará abierta al público hasta enero de 2026.
La exposición se trasladará en febrero al Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, como parte de un proyecto de intercambio cultural entre creadores franceses y espacios artísticos venezolanos, con el objetivo de fomentar el diálogo entre el arte cinético contemporáneo y las nuevas generaciones de diseñadores y artistas visuales.
Philippe Gourdon: luz, diseño y movimiento
Curaduría de la exposición Luminocinesis: Una retrospectiva al diseño y la luz del artista cinético francés Philippe Gourdon. (Créditos:Juan Caldero)
Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Philippe Gourdon ha sido pionero en el uso de la luz como lenguaje artístico. Su carrera comenzó en el diseño de luminarias, una de las cuales forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York, y evolucionó hacia el diseño automotriz, donde trabajó con marcas como BMW, Mercedes-Benz, Renault y Volkswagen, introduciendo el uso de LEDs como elemento estético y funcional.
En su etapa más reciente, Gourdon ha desarrollado obras cinéticas e instalaciones lumínicas que combinan algoritmos, geometría y percepción sensorial, en diálogo con referentes como Carlos Cruz-Diez, James Turrell y Olafur Eliasson.
Una exposición en tres actos
Luminocinesis se estructura en tres módulos temáticos:
- Diseño Lumínico: Función, forma y atmósfera
Presenta las lámparas y objetos lumínicos creados por Gourdon, donde la luz se convierte en atmósfera y emoción, más allá de su función utilitaria.
- Motor y Forma: El diseño automovilístico como lenguaje
Explora su trabajo en la industria automotriz, donde la luz define identidad, velocidad y carácter en el diseño de vehículos.
- El artista cinético francés Philippe Gourdon. (Créditos:Juan Caldero)
- Ráfaga de viento sobre la luz (2025). (Créditos:Juan Caldero)
- Arte y Luz: Investigaciones contemporáneas
Reúne sus obras más recientes, instalaciones interactivas y composiciones lumínicas que invitan al espectador a experimentar la luz como fenómeno artístico.
Un puente cultural entre Venezuela y Francia
Realización con leds programables y algunos artificios (2025). (Créditos:Juan Caldero)
La exposición marca el inicio de un programa de colaboración entre artistas franceses y venezolanos, que incluirá foros, talleres y encuentros con estudiantes de arte y diseño. El objetivo es generar espacios de intercambio y creación conjunta, fortaleciendo los vínculos entre ambos países.
“Philippe Gourdon representa una síntesis entre arte, tecnología y emoción. Su obra es una invitación a repensar la luz como experiencia estética y sensorial”, señala la curadora Jannieris Alvarado.
Agradecimientos especiales a Douglas Bravo, Wilmer Herrison y Juan Caldero por su gran apoyo que hizo posible la realización de esta entrevista.
Una muestra que no pueden perderse en El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, Av. Bolívar Norte, para mayor información pueden seguir @museocruzdiez_ve
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El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
