Gussy López: Costura con alma y propósito

Definitivamente detrás de cada puntada en la confección de un traje existe un complejo proceso creativo; en ese sentido, ¿puedes decirnos por dónde empieza esa puntada en tu proceso creativo?

El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita

Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.

La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX

Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana

Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad

Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.

Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”

Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.

VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)

Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey

Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres

Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.

Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina

El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.

La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad

El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.

El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar

Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.

Mi proceso creativo comienza con una historia. Antes de tocar una tela o hacer un boceto, necesito conectar con una emoción, una memoria o una experiencia que quiero traducir en diseño. Cada pieza nace desde el interior, desde una narrativa que busca manifestarse visualmente. Luego vienen la investigación de materiales, los colores, las texturas... pero la primera puntada, realmente, nace del alma.

Y así comienza esta rica conversación con la diseñadora de moda Gussy López, criada en San Antonio de los Altos en Venezuela, ahora radicada en los Estados Unidos desde hace casi una década. A lo largo de nuestra entrevista salta a relucir una palabra con la cual me vinculo y, tiene que ver con el vocablo "propositum". Para Gussy, en cada acción, en cada paso, en cada proyecto, además de haber mucho ánimo y pasión debe prevalecer una intención, una aspiración, una meta, una finalidad. De qué se tratan sus creaciones y hacia donde apunta su ojo visor, lo relatamos a continuación.

Háblame un poco de tu experiencia como inmigrante en la industria de la moda. ¿Cómo ha sido tu adaptación a la moda en la ciudad donde estás, en comparación con la ciudad donde naciste? ¿Qué oportunidades te ha brindado la moda en los Estados Unidos?

Ser inmigrante implica reconstruirse constantemente. Venir de Venezuela, un país con una moda tan arraigada en lo clásico y lo elegante, y llegar a un entorno multicultural como el de Estados Unidos, fue un cambio profundo. Pero ese contraste me ha permitido crecer, fusionar influencias y proponer desde mi identidad. Aquí he encontrado oportunidades que me han retado y enriquecido, y también una plataforma para dar voz a mis raíces a través del diseño.

¿Cómo crees que ha evolucionado la moda en Venezuela desde que te fuiste? ¿Qué tendencias te gustaría ver más en la escena venezolana?

La moda en Venezuela ha demostrado una enorme capacidad de resiliencia. A pesar de las circunstancias, sigue creciendo desde la creatividad, desde lo artesanal, desde lo auténtico. Me emociona ver cómo muchos diseñadores han vuelto la mirada a lo hecho a mano, a nuestras tradiciones. Me gustaría ver aún más propuestas sostenibles, colaborativas, que integren el diseño con impacto social.

¿Cuáles son las tendencias más importantes en la moda que estás siguiendo? Observo que en términos de sostenibilidad tus proyectos van en esa dirección. ¿Cuéntame más al respecto?

Estoy comprometida con una moda más consciente, que respete los procesos, el medio ambiente y las manos que trabajan detrás de cada prenda. Me interesa mucho el diseño circular, el uso de materiales reciclados, y las prácticas de cero desperdicios. No lo veo solo como una tendencia, sino como una necesidad y una responsabilidad ética del creador.

Se agudiza la persecución sobre la permanencia de muchos venezolanos en el mundo y sobre todo en los Estados Unidos. ¿Cómo asumes cada día esta circunstancia? ¿Cómo te sientes integrándote en la comunidad venezolana en Estados Unidos?

Vivir en medio de la incertidumbre migratoria no es fácil, pero he aprendido a enfocarme en lo que puedo controlar: mi trabajo, mi voz, mi propósito. La comunidad venezolana aquí ha sido un sostén emocional y profesional. Nos apoyamos, colaboramos y nos celebramos. Estamos lejos del país, pero profundamente conectados a él.

Educación con propósito

Para la experta en alta costura, Gussy López, más allá de vestir a figuras como Athina Marturet, Michelle Badillo, Daniela Kosan, Oriana Pérez, Rau Alejandro, Nacho, Manuel Turizo, María José Barraza, Chiky Bombon, entre otros, su trabajo también lo orienta hacia la atención de niños y jóvenes adolescentes. En sus redes sociales tan solo muestra un pequeño ejercicio creativo con este público, lo cual denota una profunda sensibilidad por el desarrollo de un trabajo social y hacen de Gussy una mujer afable, luminosa, cercana, sencilla, con unos deseos inmensos afianzados en la corriente aristotélica de 'hacer el bien' porque sencillamente esto le produce felicidad.

Este proyecto es uno de los más significativos en mi vida, dice López. Trabajo con niños y adolescentes en situación vulnerable, enseñándoles costura, diseño y creatividad como herramientas de expresión y empoderamiento. Es un espacio donde descubren talentos, elevan su autoestima y entienden que pueden construir algo con sus propias manos. Ellos también me enseñan a mí, todos los días.

Más allá de la moda, ¿qué otras pasiones tienes? ¿Cómo te relajas

La música y la cocina son dos refugios para mí. Cocinar me conecta con mis raíces y me permite compartir desde el amor. También disfruto el mar, estar en silencio frente a él, contemplar su fuerza y su quietud. La naturaleza me calma, y a veces una buena conversación también me recarga. La creatividad no solo nace del trabajo, sino también del descanso y de los pequeños placeres.

Háblame un poco de tu formación. ¿Dónde estudiaste?

Mi formación en costura no fue formal, al menos no al principio. Aprendí a coser con mi abuela cuando tenía apenas 9 años. Desde entonces supe que el diseño era mi camino. Aunque inicié estudios en Derecho, me retiré porque mi pasión era otra. Tuve la fortuna de formarme con grandes maestras venezolanas como Cilia Moreno, Clara Trejo, Belkis Rojas, entre otras modistas excepcionales que compartieron conmigo su técnica, su experiencia y su amor por el oficio. Gracias a ellas, y a mi dedicación, no he dejado de aprender. La moda es una escuela constante.

¿Cuál es el mensaje que le puedes enviar a todos aquellos que quieran adentrarse en este apasionante mundo del diseño de moda?

Que se mantengan fieles a su esencia. La moda es un universo amplio, fascinante, pero también desafiante. No se trata solo de ropa, sino de identidad, de mensaje, de impacto. Estudien, observen, escuchen... pero sobre todo, crean en su voz creativa. Diseñar no es seguir una tendencia ; es tener algo que decir y encontrar la forma de decirlo con belleza, con conciencia y con propósito.

No podemos cerrar esta entrevista sin antes mencionar, quizás, uno de los proyectos más especiales de Gussy en este primer semestre del año 2025 , el diseño del vestido que usó la actriz Samantha Siqueiros, protagonista de la telenovela "Velvet el nuevo imperio", producida por Telemundo. Al respecto dice Gussy "trabajar con Samantha fue mágico e inspirador. Desde nuestro primer encuentro, surgió una conexión profunda que permitió que todo el proceso fluyera de manera orgánica y perfecta. Este no fue un proyecto cualquiera; fue una obra de alta moda, en la que me permití jugar con todos mis conocimientos de arte y diseño, sin limitaciones técnicas ni estéticas".

Los procesos creativos de Gussy López pueden ser vistos en sus redes sociales, en Instagram @gussylopez y a través de:

www.gussylopez.com

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Colaboradora y articulista de The Wynwood Times.