Arispe, Baroni, Irazábal, Montilla y Szinetar: 4 Cuartos 5 Experiencias

Esto me permite reafirmar que el arte está presente en la vida de cada quien, se convirtió en nuestro hilo conductor y nos hace cómplices del desarrollo de una sensibilidad y, por qué no decirlo, hasta en una hermandad entre artistas. En Venezuela, en este momento post pandémico, se respira una buena onda en todas las representaciones artísticas que tenemos y esto es concebido como algo real, es decir lo estamos viviendo en primera persona.

Por su parte, Humberto Valdivieso apunta al decir que “la muestra que nos ocupa está hecha de espacios donde el arte elude la explicación y estimula la vivencia de lo inmediatamente presente… Por eso, en todas las salas predomina cierta atmósfera de sospecha y ambigüedad alrededor de los trabajos”.

Es así como empezamos a contemplar este recorrido de derecha a izquierda o viceversa, hasta llegar al fondo de un jardín donde se aprecia desde cualquier ángulo el bosque del maestro Samuel Baroni o los cuerpos de Robert Montilla.

Ricardo Arispe: Post – eternidad 

El trabajo del tecnólogo y artista visual Ricardo Arispe es sorprendente, es un fotógrafo con la exclusividad en el lente, es un investigador acucioso de todo, o casi todo, de nuestra cotidianidad, es un analítico de cualquier elemento el cual convierte en una majestuosa obra artística porque además la exacerba de realidad virtual.

Arispe es un ser perceptivo, concienzudo que preocupado por la situación política, económica, cultural y social del país, pretende simular a través de sus máscaras, siempre presente en sus obras, una realidad que deja de ser virtual.

Acá observamos collages, dibujos, madera donde su soporte se convierte en piel y el uso de una serie de dispositivos y objetos como granadas y bombas lacrimógenas que simulan teclados de computadores que evidencian un sentir. El público a través de su móvil podrá descubrir lo que puede haber más allá.

Samuel Baroni: Entramados

El maestro de las artes plásticas Samuel Baroni,  nos agrada la mirada con un bosque lleno de ramas, que se cruzan e intercalan para brindarnos la sensación de que estamos en un bello espacio natural.  Su firma se deja entrever en sus obras y agrega el curador Humberto Valdivieso que “es un producto esencial del entramado de la obra, por eso ella aparece con unas variables tremendas dentro de esta conjugación de elementos. Ella se desborda entre todas las cosas que entremezclan de una manera muy fuerte”.

Esta nueva propuesta de Baroni, suma un total de casi 200 piezas, que van desde el pequeño al gran formato.  No deja de sorprendernos con dos piezas volumétricas usando para ello materiales diversos como la sal y el carbón.  

En este entramado hay un juego que se genera cuando te conectas con otras piezas, surgen una serie de variaciones que dependen de la movilidad del transeúnte, lo cual evidentemente crea sensaciones de placer y armonía.

Víctor Hugo Irazábal: Victoria

Las obras del maestro de las artes plásticas Víctor Hugo Irazábal son categóricas, y eso pudiera ser la causa de su relación con el Amazonas y su estudio en torno a la selva. Se percibe una maravillosa recreación con el uso de las telas industriales que ya tienen una caracterización propia, donde predominan los puntos negros heredados de la obra Lavapuntos.

Los tejidos que generan estos materiales se intercalan, de tal manera que producen en el espectador la sensación de un juego, surge así entonces una interacción con el espacio en donde predominan esos objetos que están relacionados con el mundo vegetal selvático.  

Vasco Szinetar: Gestos

Para esta exposición el fotógrafo Vasco Szinetar nos muestra una serie de retratos intervenidos, montajes y collage con fotografía. Se trata, quizás, de la memoria viva, de esa experiencia que dura unos minutos pero que se transforma en un recuerdo para toda la vida.

Así tenemos que se genera esa extrapolación de las culturas ancestrales que parecieran hablar de la memoria, donde los tiempos se entrecruzan, se aprecia una caligrafía antigua que nos llevan a determinar relaciones con la cultura judaica. “En los laberintos de sus contradicciones íntimas, en los pequeños conflictos expresivos y en los prodigios inesperados conviven las tensiones de los gestos…”, escribe Valdivieso en la ficha de identificación del artista.

Robert Montilla: Anatomía del vacío

El arquitecto, fotógrafo y artista plástico Robert Montilla hace un trabajo estupendo con el zinc oxidado y con esas hojalatas nos recrea un viaje por esas zonas urbanas marginadas, atrapadas por esas láminas carcomidas.

Crea con ello un verdadero y hermoso paisaje abstracto con una carga de metáforas. Trasciende lo tosco para darle dignidad y estética a su propuesta y lo logra a través de una perfecta organización. Te sumerges en el último cuarto y además te encuentras con una hermosa ciudad iluminada con unas gotas escultóricas que te producen una especie de fraternidad.

“La idea fue hacer una exposición donde cada sala tuviera una instalación que no muestre ni un mensaje concreto, ni una información, ni un discurso sobre el mundo. Ya hay demasiado de eso. Queremos que cada sala sea una experiencia sobre la incertidumbre de vivir el presente ¿Qué significa esto? Que uno va construyendo su realidad en la medida en que va interactuando con la materia de la vida; en el arte, no solo la materia plástica, sino la materia conceptual y también la energía que está presente en una ambientación. Son ambientaciones más que instalaciones. Que la gente tenga la experiencia de esa ambientación y su relación con lo orgánico”, puntualizó el curador.

4 Cuartos 5 Experiencias puede ser visitada de martes a sábado de 11:00 am a 5:00 pm y los domingos de 11:00 am a 2:00 pm, en Cerquone Gallery Caracas.

Más información en: @cerquonegallery