Invitar a imaginar futuros posibles
Revolución en la forma de mostrar el arte
Eugenia Esté, gestora cultural, narradora y fundadora de FábulaDot, un nuevo proyecto que pretende revolucionar las vitrinas, los escaparates en Madrid.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
“Se ama lo que se conoce”
De Caracas a Montreal y, finalmente, a Madrid: el itinerario vital de Eugenia Esté es tan versátil como su oficio. Diseñadora por vocación y gestora cultural por compromiso, ha convertido la creatividad en brújula y la responsabilidad social en destino. Desde su plataforma FábulaDot impulsa proyectos que entrelazan arte, ciencia y comunidad con una premisa clara: imaginar es el primer paso para transformar. En esta entrevista en tres tiempos —trayectoria, filosofía y proyecto insignia— exploramos las bases de su trabajo y el rostro humano detrás de sus iniciativas.
P: ¿Cuál fue el detonante para dejar Caracas y cómo se transformó esa decisión a lo largo de los años?
Eugenia: Me fui a Canadá motivada por el aprendizaje: quería que mi hijo creciera bilingüe, y yo deseaba ampliar horizontes estudiando francés en Montreal. La ciudad nos sedujo; construimos allí un hogar durante diez años. Después llegó España: necesitaba un entorno cultural vibrante, y lo encontré en este cruce entre tradición europea y energía latina.
P: Eres comunicadora social, diseñadora gráfica y socióloga—tres esferas que no siempre conversan. ¿Cómo se articulan en tu día a día?
Eugenia: Para mí son capas de un mismo relato. El periodismo me da el ojo crítico, el diseño la traducción visual, y la sociología el contexto humano. Cuando gestiono un proyecto, evalúo público, estética y tejido social a la vez; así nace una narrativa coherente.
P: Afirmas que “imaginar es el primer paso para transformar”. ¿Cómo conviertes esa imaginación en viabilidad operativa?
Eugenia: Combinando cuatro variables: presupuesto, tiempo, equipo y estrategia. Si alguno falla, la idea se queda en papel. Gestionar cultura es hacer ingeniería de sueños con pies ecológicos en la tierra.
P: Criticas la banalización de valores éticos en ciertos modelos de éxito. ¿Qué códigos propones para el sector cultural?
Eugenia: Transparencia en las finanzas, amabilidad en la gestión de personas, sostenibilidad ambiental en la producción y gobernanza horizontal. Cambiar el mundo empieza por el metro cuadrado que ocupamos.
P: Defines el entusiasmo como “contagioso incluso en los tímidos”. ¿Cómo se cultiva sin caer en la ingenuidad?
Eugenia: Se cultiva con propósito. Si tu entusiasmo está alineado con un sentido claro, sobrevive a los momentos duros. Es un músculo: se entrena y, cuando flaquea, el equipo lo sostiene.
P: ¿Cuáles son tus prácticas favoritas para integrar ecología y arte?
Eugenia: Reutilizar materiales escenográficos, diseñar ciclos de vida circulares para las piezas y contar historias que inspiren hábitos sostenibles. No se trata de sermonear, sino de invitar a imaginar futuros posibles.
P: ¿Qué necesidad detectaste que te hizo fundar FábulaDot?
Eugenia: Vi muchos proyectos brillantes que quedaban huérfanos de gestión o de conciencia social. FábulaDot es un puente: acompaña desde la ideación hasta la medición de impacto, tejiendo cultura, ciencia y comunidad.
P: ¿En qué consiste Escaparate Cultural y cómo surgió la alianza con Humana?
Eugenia: Transformamos escaparates en micro-museos vivos. Partimos de los topónimos femeninos de las calles de España para rescatar historias de mujeres ignoradas y reinterpretarlas con artistas emergentes. Humana aportó el espacio y la coherencia con su visión de moda circular.
P: ¿Cuál es el mayor desafío técnico del proyecto y hacia dónde aspira crecer?
Eugenia: Adaptar cada obra a un espacio comercial en funcionamiento, sin interrumpir ventas y con presupuesto contenido. El sueño es evolucionar hacia una galería mixta —física y virtual— que conserve las piezas y expanda la comunidad.
P: ¿Con qué paisajes emocionales lidias entre biblioteca venezolana, cortesía canadiense y empuje español?
Eugenia: Extraño mi biblioteca en Caracas y la delicadeza cotidiana de los canadienses. España me compensa con un vértigo cultural que me mantiene despierta. He descubierto que el hogar es una red, no una geografía.
P: Si pudieras proyectar FábulaDot dentro de una década, ¿qué veríamos?
Eugenia: Una red de laboratorios culturales nómadas, conectados por tecnología abierta, donde artistas y científicos cocríen soluciones locales con ADN global. Y, claro, un catálogo de proyectos donde cada pieza cuente cómo la imaginación se volvió impacto.
Eugenia Esté recuerda a diario que “se ama lo que se conoce”. Con esa premisa dirige escaparates que narran, rescata biografías femeninas y traza puentes entre continentes. Su historia —entre bibliotecas ausentes y vitrinas llenas— demuestra que la gestión cultural, cuando se ejerce con ética y entusiasmo, puede convertir lo cotidiano en un relato capaz de transformar.
Texto: @andreinamujica
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“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
