Invitar a imaginar futuros posibles
Revolución en la forma de mostrar el arte
Eugenia Esté, gestora cultural, narradora y fundadora de FábulaDot, un nuevo proyecto que pretende revolucionar las vitrinas, los escaparates en Madrid.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
“Se ama lo que se conoce”
De Caracas a Montreal y, finalmente, a Madrid: el itinerario vital de Eugenia Esté es tan versátil como su oficio. Diseñadora por vocación y gestora cultural por compromiso, ha convertido la creatividad en brújula y la responsabilidad social en destino. Desde su plataforma FábulaDot impulsa proyectos que entrelazan arte, ciencia y comunidad con una premisa clara: imaginar es el primer paso para transformar. En esta entrevista en tres tiempos —trayectoria, filosofía y proyecto insignia— exploramos las bases de su trabajo y el rostro humano detrás de sus iniciativas.
P: ¿Cuál fue el detonante para dejar Caracas y cómo se transformó esa decisión a lo largo de los años?
Eugenia: Me fui a Canadá motivada por el aprendizaje: quería que mi hijo creciera bilingüe, y yo deseaba ampliar horizontes estudiando francés en Montreal. La ciudad nos sedujo; construimos allí un hogar durante diez años. Después llegó España: necesitaba un entorno cultural vibrante, y lo encontré en este cruce entre tradición europea y energía latina.
P: Eres comunicadora social, diseñadora gráfica y socióloga—tres esferas que no siempre conversan. ¿Cómo se articulan en tu día a día?
Eugenia: Para mí son capas de un mismo relato. El periodismo me da el ojo crítico, el diseño la traducción visual, y la sociología el contexto humano. Cuando gestiono un proyecto, evalúo público, estética y tejido social a la vez; así nace una narrativa coherente.
P: Afirmas que “imaginar es el primer paso para transformar”. ¿Cómo conviertes esa imaginación en viabilidad operativa?
Eugenia: Combinando cuatro variables: presupuesto, tiempo, equipo y estrategia. Si alguno falla, la idea se queda en papel. Gestionar cultura es hacer ingeniería de sueños con pies ecológicos en la tierra.
P: Criticas la banalización de valores éticos en ciertos modelos de éxito. ¿Qué códigos propones para el sector cultural?
Eugenia: Transparencia en las finanzas, amabilidad en la gestión de personas, sostenibilidad ambiental en la producción y gobernanza horizontal. Cambiar el mundo empieza por el metro cuadrado que ocupamos.
P: Defines el entusiasmo como “contagioso incluso en los tímidos”. ¿Cómo se cultiva sin caer en la ingenuidad?
Eugenia: Se cultiva con propósito. Si tu entusiasmo está alineado con un sentido claro, sobrevive a los momentos duros. Es un músculo: se entrena y, cuando flaquea, el equipo lo sostiene.
P: ¿Cuáles son tus prácticas favoritas para integrar ecología y arte?
Eugenia: Reutilizar materiales escenográficos, diseñar ciclos de vida circulares para las piezas y contar historias que inspiren hábitos sostenibles. No se trata de sermonear, sino de invitar a imaginar futuros posibles.
P: ¿Qué necesidad detectaste que te hizo fundar FábulaDot?
Eugenia: Vi muchos proyectos brillantes que quedaban huérfanos de gestión o de conciencia social. FábulaDot es un puente: acompaña desde la ideación hasta la medición de impacto, tejiendo cultura, ciencia y comunidad.
P: ¿En qué consiste Escaparate Cultural y cómo surgió la alianza con Humana?
Eugenia: Transformamos escaparates en micro-museos vivos. Partimos de los topónimos femeninos de las calles de España para rescatar historias de mujeres ignoradas y reinterpretarlas con artistas emergentes. Humana aportó el espacio y la coherencia con su visión de moda circular.
P: ¿Cuál es el mayor desafío técnico del proyecto y hacia dónde aspira crecer?
Eugenia: Adaptar cada obra a un espacio comercial en funcionamiento, sin interrumpir ventas y con presupuesto contenido. El sueño es evolucionar hacia una galería mixta —física y virtual— que conserve las piezas y expanda la comunidad.
P: ¿Con qué paisajes emocionales lidias entre biblioteca venezolana, cortesía canadiense y empuje español?
Eugenia: Extraño mi biblioteca en Caracas y la delicadeza cotidiana de los canadienses. España me compensa con un vértigo cultural que me mantiene despierta. He descubierto que el hogar es una red, no una geografía.
P: Si pudieras proyectar FábulaDot dentro de una década, ¿qué veríamos?
Eugenia: Una red de laboratorios culturales nómadas, conectados por tecnología abierta, donde artistas y científicos cocríen soluciones locales con ADN global. Y, claro, un catálogo de proyectos donde cada pieza cuente cómo la imaginación se volvió impacto.
Eugenia Esté recuerda a diario que “se ama lo que se conoce”. Con esa premisa dirige escaparates que narran, rescata biografías femeninas y traza puentes entre continentes. Su historia —entre bibliotecas ausentes y vitrinas llenas— demuestra que la gestión cultural, cuando se ejerce con ética y entusiasmo, puede convertir lo cotidiano en un relato capaz de transformar.
Texto: @andreinamujica
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Periodista, fotógrafa, artista y creadora.









