Munch Autoretrato, 1940
Retratos de Edvard Munch, un grito silenciado
Texto y fotos: @andreinamujica
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
Edvard Munch Portraits es la primera exposición en el Reino Unido dedicada exclusivamente a Munch como retratista, una parte esencial y que deja absortos, casi hechizados a los visitantes, sin embargo, hasta ahora, no se le ha hecho verdadero reconocimiento.
La multitud es impresionante, pero nadie se apura, todos respetan el tiempo del otro al detenerse en cada retrato, es como si Edvard Munch caminara junto a cada espectador, y a su vez, parece que cada uno de nosotros quiere entender algo del alma de Munch.
Estamos marcados por su obra icono, El Grito, todos conocemos de sus retratos íntimos y sensiblemente expresivos de amigos, o personas cercanas, mucho más sus autorretratos, Munch logró transformar encargos personales en representaciones universales de la condición humana, influenciando profundamente el género del retrato.
Comisariada por Alison Smith (*), directora de Colecciones e Investigación en la Wallace Collection, la exposición muestra cómo Munch (1863–1944) pintó retratos tanto por encargo como por motivos personales. Muchas de estas obras se convirtieron en iconos o arquetipos de la condición humana, a pesar de estar basadas en la observación directa de individuos concretos.
Contrariamente a la imagen habitual de Munch como un artista aislado de las corrientes principales, la muestra lo presenta como un ser social, explorando su extensa red de contactos creativos en Escandinavia y el norte de Europa.
- Hans Jæger , Munch
- Thor Luken , Munch
Históricamente Munch ha sido percibido como un artista solitario, atormentado y existencial, cuya creación surgía desde el aislamiento, el dolor psicológico y la introspección extrema. Este relato se ha reforzado por su propia biografía: una infancia marcada por la muerte, su lucha con la ansiedad y el alcohol, y sus numerosos autorretratos melancólicos o visiones de la angustia humana
Al enfocarnos en Munch como un individuo profundamente conectado con su entorno cultural y artístico, emerge otra dimensión de su figura: la de un artista que, lejos de estar aislado, fue parte activa de una red intelectual y creativa extensa, esto revoluciona nuestra visión de Munch, quien vivió y trabajó en ciudades clave como Berlín, París y Copenhague, donde estableció vínculos con escritores, filósofos, músicos y artistas de vanguardia, como August Strindberg o Stanisław Przybyszewski, revela una vida social rica y decisiva para el desarrollo de su lenguaje visual.
Strindberg incluso afirmó que Munch "pinta almas" y no simplemente personas, destacando su originalidad en el retrato psicológico.
Henrik Ibsen Dramaturgo
Przybyszewski elevó a Munch al nivel de genio visionario, afirmando que su obra emanaba de "la médula misma del alma humana".
En 1892, Edvard Munch fue invitado por la Unión de Artistas de Berlín (Berliner Künstlerverein) para realizar una exposición individual. En ese momento, Munch tenía 28 años y aún no gozaba de un gran reconocimiento internacional. Sin embargo, la muestra incluía una serie de obras que rompían radicalmente con las convenciones académicas de la época: figuras alargadas, líneas vibrantes, colores estridentes y una fuerte carga emocional.
Su estilo fue recibido como un ataque al buen gusto burgués. En especial, se le acusó de presentar figuras “inacabadas” y escenas que evocaban angustia, deseo y muerte con una crudeza inusual. El escándalo estalló rápidamente y, tras solo una semana, la exposición fue cerrada por orden del comité, desatando una feroz polémica entre artistas conservadores y defensores de las nuevas vanguardias.
Lejos de hundir su carrera, este episodio tuvo el efecto contrario: la censura le dio visibilidad, y muchos artistas jóvenes e intelectuales lo acogieron como una figura clave del arte moderno. A raíz del escándalo, Munch se integró en los círculos más progresistas de la escena cultural alemana, vinculandose con escritores, filósofos y futuros expresionistas. Además, permaneció en Berlín durante varios años, donde creó algunas de sus obras más importantes, incluyendo las versiones iniciales de El grito y Madonna.
En retrospectiva, el “escándalo de Berlín” de 1892 es considerado un punto de inflexión en la historia del arte moderno, nunca olvidemos que Munch marcó a un artista tan profundo y oscuro como Francis Bacon. No es poca cosa, la forma en que Munch deformaba el cuerpo para transmitir emociones extremas, fue casi un flechazo. La distorsión psicológica de la figura, muy presente en obras como El grito o Madonna, resonaba con su propio interés por el cuerpo como campo de tensión, dolor y transformación.
Al salir de esta exposición, podemos afirmar, que quedamos irremediablemente asumidos que El Grito ha guardado un silencio infinito de lo que Munch nos ha dejado como legado.
Una forma profundamente humana de mirar, de mirarnos.
(*) Alison Smith ha ocupado algunos de los cargos más relevantes en el panorama museístico británico. Fue Chief Curator de la National Portrait Gallery de Londres, donde supervisó exposiciones y colecciones permanentes con un enfoque particular en el retrato como forma artística e histórica. Previamente, trabajó como curadora en la Tate Britain, donde organizó importantes muestras dedicadas al simbolismo, prerrafaelismo y romanticismo, abordando la obra de figuras como John Everett Millais, Edward Burne-Jones y William Blake. Actualmente, es Directora de Colecciones e Investigación en la Wallace Collection, una de las instituciones más prestigiosas del Reino Unido dedicada al arte decorativo, la pintura y la escultura.
- Doble retrato, Munch
- Jørgen Sørensen (1885) , Munch
- Self-portrait with skeleton arm
De enfoque riguroso, su sensibilidad curatorial y su capacidad para conectar el arte histórico con lecturas contemporáneas.
Si van a Londres este verano, no dejen de ir, suerte con las entradas.
Las entradas están sujetas a disponibilidad: se recomienda reservar con antelación.
Adultos: 21 £ / 23,50 con donativo.
Menores de 25 años: entradas de 5 £ los viernes, sábados y domingos.
Pague lo que pueda para las entradas de los sábados de 17.30 a 20.00 horas. Estas entradas se liberarán semanalmente los viernes para la semana siguiente.
Lunes de mayores: Todos los lunes, 50% de descuento sobre el precio de adulto para los visitantes mayores de 60 años.
Tal vez te interese ver:
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
